花鳥紋飾在陶瓷裝飾中運用的淵源探究

摘要：花鳥紋飾是陶瓷裝飾的主體紋飾之一，其泛指以動植物為題材的裝飾紋飾。自原始社會開始其在各個歷史時期都有代表性的紋飾呈現：如商代的饕餮紋，周代的竊曲紋，戰國的蟠螭紋，漢代的四神紋，六朝的蓮花紋，唐代的牡丹紋，元代的松竹梅紋，明代的纏枝蓮紋等等。即使在某些朝代花鳥紋飾并未被應用為主體的裝飾紋樣，但是包含其元素的紋樣始終在陶瓷裝飾中扮演著不可或缺角色。文章試從人文因素探究其作為一類裝飾紋樣，從原始社會時代被青睞應用至今的淵源所在。

關鍵詞：陶瓷裝飾;花鳥紋飾;人文因素

一、關于原始彩陶花鳥紋飾起源的猜想

上古的中華大地上是到處都是動物植物生命繁茂的景象，花鳥圖像便是在遠古先民開辟混沌的歷史中孕育產生。新石器時代陶器的產生豐富了人類的生活用具，最初花鳥紋飾或由先民在捏制陶器時用顏料隨意劃畫而來，隨著人類對于審美愉悅感的需求，使得他們自發地將心中的“美”的事物描繪在陶器表面，而草木花鳥正是先民生活中最常見的且蘊意生機的代表，那些畫在陶器上的花鳥紋飾也顯露著人類與自然和睦共生的景象。另外，古時“花”與“華”字意想通，有華發，興盛之意。那些印記在陶器上的花卉紋飾便也蘊含著先民對生活熱愛與期待豐收的美好感情。還有些氏族認為他們的祖先是由鳥獸演變而來，因而保護他們，使之生活發展，子孫繁榮。于是他們往往采用一種動物作為本氏族圖騰的標志刻畫于陶器上，魚紋、蛙紋、鳥獸等動物紋飾便在這樣的思想影響下發展起來的。

二、社會思想與審美風尚賦予花鳥紋飾意義

陶瓷發源于原始時人的土器作為食器用，商周始逐漸進展為祭器，先秦始厚葬之風盛行又多為明器，魏晉以來則多為種種日用之器，花鳥紋飾伴隨著陶瓷的社會功用的轉變變換著紋樣與之貼切。另一方面，從原始時代人類哲學意識形態的初醒，至先秦諸子百家爭鳴“道法自然”“文質彬彬”之類的造物思想的提出，再至北魏佛教的傳入、宋代程朱理學的發展及明代陸王心學的豐富，中國的哲學思想引導著、支持著花鳥意象作為陶瓷紋飾連接起天、地、人之間的橋梁。

奴隸社會時期，商代階級統治的社會力量體現于陶瓷裝飾上，以饕餮紋為代表的裝飾紋飾是具備宗教意義威嚴感的對稱形式的獸紋;周代代表性的竊曲紋是具備秩序感的為適應器型進行簡化與抽象化的動物紋;始于春秋時期發展至兩漢的彩繪陶是在陶器燒成之后繪制的，因厚葬之風多用于明器，此時以延續的花瓣紋與鳥獸紋居多;魏晉南北朝時期，佛教東漸，陶瓷紋飾主要應用了象征佛教的蓮花紋、忍冬紋。至此，花鳥紋飾適應著時代的需求，其變換著或威嚴莊重或清秀空疏的面貌，秉承著“天人合一”的造物觀念，褪去了一直以來的古樸氣息在唐代始展現出自信浪漫的成熟模樣。唐代的自信風貌濃縮于陶瓷上盛開的牡丹花紋，自由舒展的紋飾富有濃厚的生活情趣;宋代的典雅含蓄體現于豐富的鐵銹折枝花紋飾;元代的陶瓷裝飾的松竹梅紋體現文人氣概;明代豐富的纏枝、連理、折枝花鳥紋飾品類顯示出端莊敦厚的特色;清代多元化的形式顯示出花鳥紋飾的工藝精巧，呈現出良莠不齊的風貌。

三、中國花鳥畫對花鳥紋飾的人文影響

史前至秦漢時期的花鳥繪飾是中國花鳥繪畫的萌芽階段，至魏晉南北朝花鳥畫開始獨立成科，在隋唐至兩宋已發展至以工筆形態為主的高峰時期，經北宋與元的轉型，在明清其已發展成了以水墨形態為主的多元化時期。相對于因為依附陶瓷器物的實用功能性而受影響的陶瓷花鳥紋飾，其藝術發展的純粹性與中國花鳥畫不能同日而語。兩者雖為相對獨立的藝術型類，但花鳥畫比陶瓷花鳥紋飾無論是技巧還是格調都發展得更加完善，相應地對陶瓷花鳥紋飾在一定程度上造成了相對積極的影響。

陶瓷花鳥紋飾對花鳥畫是“高山仰止，仰行行止”的。花鳥畫多為文人士大夫類高修養階層的畫家所修為，陶瓷花鳥紋飾則是陶工繪作，花鳥畫粉本為陶工繪制陶瓷花鳥紋飾所借鑒，多體現于明清至今的陶瓷花鳥紋飾中。與另一方面，從天地自然與花鳥和諧的整體思想中發展的花鳥畫一直受皇室的青睞并承載著一定的社會政教功用。比如謝赫《畫品》提倡尚自然之意，即要體現儒家所提倡的“仁”的內涵;《宣和畫譜》提出花卉形象可以“粉飾大化，文明天下”，能夠“觀眾目，協和氣”，鳥禽的形象可“補于世”。與士大夫階層的高古隱逸思想不同，多數百姓懷有著最為淳樸的期盼美好生活的感情。在此基礎上，陶瓷花鳥紋飾則被賦予了更多的民間吉祥色彩，如牡丹之富貴意，鴛鴦之美滿意，這類吉祥的寓意是花鳥畫的社會政教功用在陶瓷花鳥紋飾上的呈現。

參考文獻：

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[2]田自秉.中國工藝美術史[M].北京知識出版社，1985.

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作者簡介：黃菊，景德鎮陶瓷大學。