淺述莫扎特歌劇《魔笛》

摘要：歌劇是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，歌劇在17世紀出現在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。筆者個人比較喜歡古典主義時期的歌劇，他們優美的旋律下透著嚴格的規范，規矩卻又大氣。在古典主義時期，有一位優秀的音樂家——莫扎特，他仿佛就是為了帶給人們優美的音樂而生的，而如果將他的音樂創作比作畫卷上的一條栩栩如生的騰龍，那么他的歌劇創作一定是那龍的眼睛，歌劇一定是他的所有音樂創作中最為重要的音樂體裁。莫扎特一生創作了大量歌劇作品，歌劇《魔笛》就是其中尤為成功的典范。

關鍵詞：歌劇;莫扎特;《魔笛》;古典主義

歌劇《魔笛》是莫扎特在人生最為巔峰的創作時期所做出的一部歌劇，是一部成功的、具有強烈自身特點的歌劇，也是影響最為深遠的歌劇之一，同時也是莫扎特所創作的最后一部歌劇，歌劇上演的同年，莫扎特與世長辭。身為具有歌唱劇形式的歌劇，《魔笛》的成功有著其必然性，這當然歸功于作者莫扎特的神來之筆。

歌劇《魔笛》是一個融合了眾多國家的歌劇文化為一體的十分多元化的作品。莫扎特在創作時借鑒了德國、法國、意大利、奧地利等等在古典主義時期音樂藝術發展十分先進的國家的音樂形式，用來豐富這部作品的音樂構造。所以說《魔笛》相當于古典主義時期眾多歐洲國家的音樂之剪影，是歌唱劇形式歌劇的杰出代表以及成功典范。在音樂風格上他延續意大利歌劇的傳統的同時，加入了很多德國當地民歌的音樂色彩，既有傳統，又有創新。在歌劇類型上，《魔笛》的古典主義色彩以及和聲曲式的嚴謹凸顯出了一部正歌劇所應有的所有表現，豐富的和弦外音以及頗有靈氣的旋律特點卻彰顯出這部歌劇中帶有的喜歌劇特色。同時《魔笛》中也體現了古典時期音樂特有的宗教性，為了更加容易被世俗所接受，莫扎特在音樂中加入了大量的世俗音樂色彩，使的音樂莊嚴中透露出些許民間風格，讓更多的人能夠接受。

一、《魔笛》劇本的選擇

歌劇《魔笛》的劇本是劇作家席卡內德，根據童話故事《璐璐的魔笛》改編，故事大致講述的是埃及王子塔米諾被巨蛇追趕，途中被夜女王的仆人救出，在機緣巧合下因為一張照片而一見傾心，然而夜女王告訴王子自己的女兒在不久前被“光明之國”的國王搶走，希望王子能救回帕米娜，還許諾只要王子能救回帕米娜就將女兒嫁給他，臨行前女王送給王子一支能夠幫他化險為夷的魔笛。而實際上一切都是女王的陰謀，事實上光明之國的國王，是受到女王丈夫的托付而教導女王的女兒帕米娜，女王對丈夫的決定十分不滿，一心想要毀滅光明之國并奪回女兒。然而王子塔米諾識破了圈套，歷經千辛萬苦，終于得到了公主帕米娜的認可，最終與她結為夫妻。歌劇腳本在側面嘲諷了當時的社會形態，其中黑暗的夜女王代表著封建的社會勢力，而光明之國代表著啟蒙運動的自由思想，傳遞給人們邪不壓正的信息。在當時的社會下，這部歌劇的劇本選擇無疑十分成功。

二、對于人物形象的塑造

這部歌劇中塑造了許多優秀的人物形象，各個形象都有自己的性格特點，莫扎特用音樂體現這些差異，利用人物之間的性格沖突制造矛盾，推動情節發展。

塔米諾王子是勇敢、正直的形象，帕米娜公主表現出善良純真的一面，這二位主人公代表著善良正直的一方，具有著抒情歌劇的人物特點;夜后這一人物具有善良與邪惡的兩面性，花腔女高音襯托出她的性格色彩;代表著光明的撒拉思特羅性格博愛有教養，充分體現了正歌劇人物塑造的特點;異國人奧斯明用他與眾不同的宣敘調似的詠嘆調為歌劇帶來了一定的諧謔感，他代表的是喜歌劇的人物特色;捕鳥人帕帕概諾和帕帕概娜象征著劇中的市井階級，演唱風格上采用了德國民間歌唱劇的形式。莫扎特將不同的人物和音樂特征融合于一部歌劇，自然在人物形象塑造上獲得了成功。

在這部歌劇中，我們可以看出莫札特所呈現十八世紀巴洛克時期的均衡、對立理念，王子塔米諾代表善良、真理的一方，而捕鳥人帕帕基諾則是盲目追求物質享受的一方，祭司薩拉斯特羅也以其高貴的情操來感化夜后的報復，莫札特成功地將自己的意念寄于這個童話般的題材中，在這部歌劇里表露無遺。

參考文獻：

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作者簡介：羅志偉，西南民族大學。