那些使我震撼的音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

王一如

摘要：很多古典音樂(lè)的發(fā)燒友都非常熱愛(ài)購(gòu)買(mǎi)正版CD，或者到處搜集版本珍貴的黑膠唱片。在我身邊還有不少朋友熱愛(ài)在家里使用高級(jí)音響來(lái)欣賞音樂(lè)家的演奏。這的確是一個(gè)需要時(shí)間和機(jī)遇來(lái)慢慢積累的愛(ài)好。不過(guò)，再高級(jí)的音響設(shè)備也無(wú)法真正還原現(xiàn)場(chǎng)的音質(zhì)，特別是置身于音樂(lè)會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)，那種心神交匯的感動(dòng)是無(wú)法通過(guò)錄音復(fù)制的。本文將根據(jù)幾場(chǎng)不同的音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)向讀者展示現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的魅力。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)會(huì);小提琴協(xié)奏曲;交響樂(lè);獨(dú)奏

如果一座城市的音樂(lè)廳是按照符合音響學(xué)、聲學(xué)、建筑學(xué)這樣的設(shè)計(jì)理念建造的話，就相當(dāng)于在文化中心設(shè)置了一套高級(jí)音響系統(tǒng)。如悉尼歌劇院、曼徹斯特的布里奇沃特音樂(lè)廳、日本三得利音樂(lè)廳，包括北京國(guó)家大劇院、星海音樂(lè)廳等等，都屬于集匠心的設(shè)計(jì)，結(jié)合人文與功能性于一體的現(xiàn)代建筑。在這樣的音樂(lè)廳欣賞音樂(lè)會(huì)猶如在高級(jí)的餐廳享用美食，是令人身心自在的享受。

一、約翰·尼爾森與理查德·施特勞斯專(zhuān)場(chǎng)

約翰·尼爾森是一位來(lái)自美國(guó)的出色的指揮家。第一次與他合作時(shí)，正逢他的妻子過(guò)世不久，心傷未愈的尼爾森與樂(lè)團(tuán)合作了一場(chǎng)紀(jì)念理查德·施特勞斯150周年誕辰的專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。在《死與凈化》這樣的主題音樂(lè)背景下，他的眼神中時(shí)常帶有些許哀傷。音樂(lè)會(huì)應(yīng)他的要求加演了一首同樣出自施特勞斯筆下的作品《變形》。在德國(guó)人的眼里，這部作品堪稱(chēng)世界上最悲傷的音樂(lè)。這部作品的誕生，是在第二次世界大戰(zhàn)末期，德國(guó)作為戰(zhàn)敗國(guó)在一片廢墟中殘存。作曲家在作品的首頁(yè)以無(wú)比絕望的情感寫(xiě)下“哀悼慕尼黑”的字樣，以此祭奠自己曾經(jīng)熱愛(ài)的一切。作品由23件弦樂(lè)器擔(dān)任獨(dú)奏，在一片灰暗的色調(diào)中開(kāi)頭，由低音提琴和大提琴主奏出幾個(gè)令人感到窒息的和弦，由此引出的第二主題令人聯(lián)想起貝多芬“英雄”交響曲的“葬禮進(jìn)行曲”，在此曲末尾對(duì)貝多芬原主題進(jìn)行了變形，則充分表達(dá)了作者的心聲。這部蕩氣回腸的不朽之作，在尼爾森的演繹下，猶如一位歷盡滄桑的老人，站在懸崖邊俯視萬(wàn)丈深淵：滄海桑田、繁華落盡、唯孤寂如影相隨。是的，哀莫大于心死。施特勞斯是位飽含哲思的巨匠，此曲獻(xiàn)給另一位音樂(lè)巨人：路德維希·梵·貝多芬。作者在絕望的盡頭，仍借音樂(lè)之筆寄托于希望，使人遐想。當(dāng)晚音樂(lè)會(huì)上的《變形》非常莊嚴(yán)、肅穆，演奏這種傷情的曲目很累心，過(guò)程中容易疲憊，指揮適時(shí)地把握了演奏者和聽(tīng)眾的情緒爆點(diǎn)，敏感地掌控了樂(lè)句交替的節(jié)奏，這是一場(chǎng)心醉與心碎同享的音樂(lè)盛宴。

二、呂紹嘉與“完全莫扎特”

跟呂紹嘉先生合作的這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，名為“完全莫扎特”，時(shí)間點(diǎn)是在紀(jì)念理查德·施特勞斯專(zhuān)場(chǎng)的第二年，兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的曲目在難度上是同等級(jí)的分量，作曲家則是代表著兩個(gè)不同時(shí)代的音樂(lè)靈魂。呂紹嘉對(duì)樂(lè)句的詮釋非常有“語(yǔ)言感”，在排練莫扎特g小調(diào)第四十交響曲的時(shí)候，他說(shuō)：這個(gè)演奏好了應(yīng)該是“一種嘆息”。（很好地解釋了g小調(diào)調(diào)性上的陰郁特點(diǎn)）他強(qiáng)調(diào)聲部之間的對(duì)抗性，是一種“辯證”的關(guān)系。在一些特定的“P”的地方，（力度較輕的音樂(lè)段落）要“仿佛一根針掉在地上都聽(tīng)得清楚。”雖然我只演奏了下半場(chǎng)，但仍感“身心疲憊”，莫扎特的音樂(lè)演奏起來(lái)從來(lái)“不簡(jiǎn)單”。演奏古典音樂(lè)作品向來(lái)對(duì)樂(lè)隊(duì)的音準(zhǔn)、音質(zhì)和整齊度要求很高，每個(gè)音符都精雕細(xì)琢、力求完美。那個(gè)時(shí)代的人們對(duì)“美”的贊頌是“精致”而“謙卑”的，是含在心里“崇敬”地歌唱。呂紹嘉先生是位有著學(xué)者風(fēng)度和儒雅氣質(zhì)的指揮家，對(duì)待音樂(lè)的態(tài)度非常嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，當(dāng)晚我們演奏了G大調(diào)第十三號(hào)小夜曲、G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲及g小調(diào)第四十交響曲，也可以稱(chēng)得上“完全G調(diào)莫扎特音樂(lè)會(huì)”了！

三、鑒賞兩場(chǎng)小提琴的音樂(lè)會(huì)

小提琴的音色優(yōu)美、華麗且穿透力強(qiáng)，高亢嘹亮的音域在樂(lè)隊(duì)中十分奪目，很難被掩蓋。因此，許多作曲家都為這件樂(lè)器譜寫(xiě)過(guò)精妙絕倫的協(xié)奏曲。其中最為著名的“三D”協(xié)奏曲分別是指：柴科夫斯基D大調(diào)協(xié)奏曲、貝多芬D大調(diào)協(xié)奏曲和勃拉姆斯D大調(diào)協(xié)奏曲。下面分享兩場(chǎng)精彩紛呈的音樂(lè)會(huì)：弗蘭克·彼得·齊默爾曼是當(dāng)今活躍于世界舞臺(tái)的德國(guó)小提琴演奏家之一。他曾榮獲意大利錫耶納音樂(lè)學(xué)院大獎(jiǎng)、德國(guó)杜伊斯堡城市音樂(lè)獎(jiǎng)和德意志聯(lián)邦共和國(guó)十字勛章。他的足跡遍布全球，以忘我投。

2017年10月，齊默爾曼攜愛(ài)子瑟奇·齊默爾曼與我們合作演出了巴赫的雙小提琴協(xié)奏曲及貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲。他對(duì)聲音的控制力極高，優(yōu)秀的運(yùn)弓技巧讓每個(gè)音符顆粒飽滿、清晰流暢，他對(duì)貝多芬的這首協(xié)奏曲的演繹更是令人過(guò)目難忘。無(wú)論是對(duì)樂(lè)章速度的把握，或是樂(lè)句色彩的承接，齊默爾曼都彰顯了自己超強(qiáng)的駕馭能力。當(dāng)晚由他們父子演繹的巴赫雙小提琴協(xié)奏曲也是同樣精彩，心有靈犀的演奏、默契的配合，使兩件樂(lè)器如同合二為一，發(fā)出了同一種共鳴。也許正因?yàn)槭歉缸樱蕴貏e能詮釋出巴赫這種熱愛(ài)生活的自由氣質(zhì)。整場(chǎng)都是精制得閃閃發(fā)光的曲目，當(dāng)慢板樂(lè)章的音符如沐春風(fēng)地?fù)涿娑鴣?lái)時(shí)，你真會(huì)感嘆這世界怎么舍得有戰(zhàn)爭(zhēng)和殘酷？只有音樂(lè)才能永駐這美好！

另外一場(chǎng)讓人回味無(wú)窮的音樂(lè)會(huì)是由聞名世界的俄羅斯小提琴演奏家馬克西姆·溫格洛夫表演的柴科夫斯基D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲。溫格洛夫出生于新西伯利亞，僅在10歲時(shí)就贏得波蘭維尼亞夫斯基少年小提琴比賽一等獎(jiǎng)。15歲時(shí)在卡爾·弗萊什國(guó)際小提琴比賽中獲得最高獎(jiǎng)，從此踏上了小提琴獨(dú)奏家的征程。

溫格洛夫演繹的柴可夫斯基第一小提琴協(xié)奏曲令人驚艷。其完美濃情的揉音、沒(méi)有縫隙的運(yùn)弓、充滿俄羅斯傲骨的舞臺(tái)氣質(zhì)，令人折服和贊嘆。當(dāng)晚盡管只加演了一首巴赫無(wú)伴奏組曲的薩拉班德舞曲，仍舊足以讓觀眾一飽耳福。他充滿調(diào)性感覺(jué)的音準(zhǔn)聽(tīng)起來(lái)非常舒服，在演奏風(fēng)格上不同于德國(guó)、奧地利學(xué)派的內(nèi)斂和控制，溫格洛夫的音色更貼近自然的歌唱，在樂(lè)句的處理上更為細(xì)膩、柔美，不躁不破、精致不凡。感人的東西還是歸結(jié)于充滿人性光芒的演奏呀！

四、聆聽(tīng)朱莉亞弦樂(lè)四重奏的演奏

朱莉亞弦樂(lè)四重奏是享譽(yù)全球古典音樂(lè)界的頂級(jí)重奏組合之一。該重奏組有著悠久的歷史與獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格，并且多年來(lái)曾先后獲得過(guò)四項(xiàng)格萊美獎(jiǎng)及終身成就獎(jiǎng)。2015年4月，我在星海音樂(lè)廳欣賞了他們的音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)。他們演奏了海頓G大調(diào)弦樂(lè)四重奏Op.33，No.5，舒伯特d小調(diào)弦樂(lè)四重奏“死神與少女”，舒拉米特·然弦樂(lè)四重奏No.2，三首作品首首精彩。其中舒拉米特·然的那首《展望》給我驚艷之感。全曲分“由內(nèi)而外”“靜止”“閃爍”和“展望”四個(gè)樂(lè)章，調(diào)性上具有濃郁的中東音樂(lè)特色，主題音樂(lè)動(dòng)機(jī)猶如“沙漠里的旋風(fēng)”，狂暴之時(shí)“顫栗”、玄妙之時(shí)“著迷”。作者大膽而詼諧地安排了在四樂(lè)章開(kāi)頭重復(fù)一樂(lè)章的動(dòng)機(jī)和主體，她解釋“不是單純的再現(xiàn)，就如時(shí)光不能倒流”，也許世間所有相遇都是久別重逢，似曾相識(shí)卻不盡相同……十分欽佩朱莉婭弦樂(lè)四重奏創(chuàng)立者們的信條：要把新作品當(dāng)作經(jīng)典名曲來(lái)演奏，把經(jīng)典名曲當(dāng)作新作品來(lái)演奏。能把現(xiàn)代音樂(lè)如此精準(zhǔn)地雕刻，這是量變的積累。沒(méi)有炫耀的技巧和表演，真實(shí)地做到了“和諧”與“統(tǒng)一”，他們的音樂(lè)是水晶般通透而立體的，每一面都獨(dú)特而一致。看一個(gè)重奏的功力就體現(xiàn)在演奏古典作品的氣質(zhì)和修養(yǎng)上，他們當(dāng)天演奏的海頓有“穿越”之感，一提琴獨(dú)奏時(shí)一直有“現(xiàn)代人的影子”而融入之后又“回朝”了。不得不讓人拍案叫絕呀！

五、漢斯約里·謝倫伯格的獨(dú)奏

漢斯約里·謝倫伯格出生于慕尼黑，擔(dān)任柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)雙簧管首席長(zhǎng)達(dá)十幾年之久。曾奪得數(shù)項(xiàng)杰出國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)桂冠，是當(dāng)今世界令人敬佩的演奏大師之一。

謝倫伯格的高音非常漂亮，用“行云流水”來(lái)形容未免俗辣了，應(yīng)當(dāng)說(shuō)是一朵含苞待放的鮮花，花香四溢卻不奢靡。十六分音與八分音的分寸把握剛好，所有句子都是合情合理的，不花哨。他的音色和樂(lè)句給人親切自然之感，不去過(guò)分雕飾技巧，演奏的華彩段落也在風(fēng)格之中。

他演奏的理查德·施特勞斯譜寫(xiě)的D大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲，是作曲家晚年時(shí)期的作品，展現(xiàn)了他對(duì)雙簧管特別的鐘愛(ài)之情，以小樂(lè)隊(duì)的編制，運(yùn)用古典曲式，有著“復(fù)古”的味道。有人說(shuō)雙簧管的演奏者應(yīng)當(dāng)是所有管樂(lè)器演奏者當(dāng)中最浪漫的人，確實(shí)是這樣。在狹窄的簧片中輕松地吹奏出瑰麗絢爛的色彩，沒(méi)有顆閃亮的內(nèi)心是做不到的。我十分欣賞謝倫伯格對(duì)樂(lè)句的處理，“語(yǔ)句”非常舒服，能懂得把“長(zhǎng)話”說(shuō)清楚的人不多，想要“說(shuō)得漂亮”更要功夫了。

六、結(jié)語(yǔ)

即使是身為表演者，我在演奏會(huì)中，偶爾也會(huì)出現(xiàn)旁觀者一般的視角。會(huì)被音樂(lè)的某一段旋律觸動(dòng);會(huì)因?yàn)樽髑业哪骋欢螛?lè)思而浮想聯(lián)翩;也會(huì)偶然地收獲某種新奇的新鮮感......這些靈光一現(xiàn)的感動(dòng)都源自音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的感受，我想，這種享受其中的震撼力只有置身于音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)才能感同身受。我希望有更多的音樂(lè)愛(ài)好者可以走入音樂(lè)廳，去感受現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的魅力，為生活寄存美好的感動(dòng)，這將會(huì)成為每個(gè)人心中無(wú)與倫比的精神養(yǎng)料。