潮劇《權欲情恨》中福王的形象塑造

余岳峰

摘要：本劇是在封建社會的大背景下，利用宮廷帝王家的恩怨情仇作為載體，在保持優秀潮劇傳統的基礎上，展現福王這一角色的不斷的成長和心態變化，這樣看來只有針對性的、把握分寸的利用好每一個潮劇表演方式，才能塑造好一個具有時代色彩的舞臺人物形象。

關鍵詞：情節發展;形象塑造;表現手法;潮劇人物表現手法;象征意義

一、引言

潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個已有440多年歷史的古老劇種。在我國歷來的潮劇劇本中，人物總會運用程式化的方式來進行歌舞表演和講述故事，需要擁有比較豐富的表演方式。基于此，這就需要潮劇演員加強訓練，切實掌握潮劇同時還能夠靈活運用不同種類的潮劇表演程式技巧，才能更加明確潮劇中人物的心理狀態。

二、情節發展

盡管戲份不多，但福王仍然是劇中的一個主角。作者是以如下幾個角度來塑造福王形象。

首先從情節矛盾上來說，他是解決矛盾的關鍵性人物。福王這個人物，出身皇家、喜愛詩書，在行當歸屬上當然是一個善良正直文雅的生行角色，表演上必須體現出儒雅俊秀、瀟灑飄逸和端莊大方的文生行當風格，這是最基本的人物風格定位。他雖然娶妻生子，但依然處在青春期的“年輕態”，從御園對詩一場以正在垂釣為由蓑衣竹笠見駕來看，他便是一個整天不務正業、放浪形骸形象;福王從小看不起皇權、追求自由的生活主張，整天總想著詩酒自由，忽略家族和臣下的期望，這些章節無一不體現其藐視權位的叛逆心理和害怕承擔責任的幼稚，活脫脫一副“幼稚”少年書生的形象。

其次從主題上說，劇情主題表現的是宮廷帝王家的恩怨情仇，其中壽王是專制權力、權力欲望的象征，福王是愛民仁政、體恤民情的象征，兩者構成了一個封建統治者的完整形象，如此的對比可以從兩位表演的神態清晰分辨。

然后從創作者角度來說，壽王是一個應該被鞭笞批判的“惡”的代身，而福王一個被贊揚和認可的“善”的代身。福王作為一個“善”的代身，通過親情、關心臣下等等情節以及壽王的冷酷無情都可以凸顯其“善”，寄托了老百姓對“有道賢君”愿望：從他身上體現出了濃厚的人情味、道德人格的高尚和明理寬容。早期潔身自好不愛權勢、全心輔政，對壽王的寬容、對皇家錯誤的面對等等于壽王是為目的不擇手段、猜疑、殺機、兇狠的“惡”形成鮮明對比。

作者強調表演風格上的變化，通過在表演動作上極其夸張的幅度力度和速度、充滿熱烈激情的臺詞語調，尤其是揮袖、嘆氣、皺眉等動作神態凸顯福王年齡上的變化和心理上的變化，真正刻畫出人物的精神氣質，充分刻畫出一個瀟灑曠達、意氣風發的文小生形象。

三、言行細節塑造人物形象

無論是第一場里面提出來的“教化、與民同樂”觀念還是第十二場勸諫時提及的“良心”，福王這個人物的寬容個性和高尚品行在全文中都是一脈相承的。（第十二場勸諫時的臺詞）。也體現了福王關心下民、愛護臣屬、重視親情等等優良品質。但是以登基事件為界，福王的內心世界可以分為兩個發展階段。

（一）第一階段

這一階段福王，其實是一個“不合格”的皇家子弟形象。他享受著作為一個皇子應該有的權利和優渥生活，卻一心只想躲避身上的家族責任，放棄王位，只為滿足個人休閑輕松的生活追求。這種心態其實屬于青春期的“叛逆心理”——盡管他已經結婚生子，但心靈上仍然沒有長大。

（二）第二階段

這一階段的福王，是從通過沈丞相的登門勸說，點醒了他這個充滿理想主義的年輕人，讓他自覺負起皇子的責任。于是他不得不擔起了自己的擔子：輔政。（參證第四場人物對話）因為擔心壽王的胡亂行為會傷害到家族利益，所以，之后的福王就很快地成熟起來了，處處盡心竭力防范壽王犯錯，直至最后化解了全劇最大的矛盾。

福王的形象，就是一個從青春叛逆走向成熟負責人的心靈歷程。

四、以行當特征和表演手法刻畫人物的精氣神

福王這個人物，出身皇家、喜愛詩書，在行當歸屬上當然是一個善良正直文雅的生行角色，表演上必須體現出儒雅俊秀、瀟灑飄逸和端莊大方的文生行當風格，這是最基本的人物風格定位。但福王作為輔政大臣，身為皇兄，同時手握金锏上打昏君下打亂臣，兢兢業業勤勞監督，以維護皇權和天下為己任，這是一個既是任勞任怨、主持正義朝臣榜樣，又是見慣風雨浮沉人情練達的中年人形象。福王通過須功、蹲起、眼神等表演動作來表現福王沉穩緩慢、富有力度感和氣勢，以突出人物小心謹慎、端莊沉穩的心理特點。

五、潮劇人物表現手法

潮劇《權欲情恨》（又名《帝位淚痕》《瓊漿玉露》）自1994年排練成型之后，一直作為長演不衰的經典宮廷題材戲劇目之一。其中“福王”這個主角，給海內外的潮劇觀眾，留下了深刻的印象。在潮劇傳統劇目表演中，通過行當來對人物的基本形象進行劃分，其中各個行當在“四功五法”的約束情況展示自身獨有的形象，并將其展示到觀眾面前。切實塑造潮劇中鮮活的人物形象，各個行當就應該結合人物身份，人物所處環境以及人物內心活動等方面的因素進行表現，換句話說，就是一切以具體任務形象來出發，將內容與形式兩者相結合。

潮劇劇目的傳承，并不是簡單的原封不動復制出來，而是在保持優秀傳統的基礎上，使之更符合時代審美的需要，只有這樣才能讓潮劇藝術不斷與時俱進發展創新。所以在出演角色時，就要考慮如何在繼承傳統的基礎上，塑造出一個更真實、更具有時代色彩的舞臺人物形象。因此，要從劇本情節開始，在梳理情節矛盾和人物關系中去把握人物的整體形象特征;再從劇中人物言行細節入手，去挖掘人物的內心世界;最后以行當特征和表演手法的選擇處理，去刻畫人物的精氣神。認真閱讀劇本，弄清楚扮演人物，朝代，身份來龍去脈，是忠是奸，是好是壞，是威武還是懦弱，是風趣還是沉穩，從中找出人物的性格特點，進而在戲劇矛盾沖突的過程加以充分表達，使人物較為活靈活現。

六、結論與討論

潮劇的發展問題，一直是一個具有爭議的問題。但隨著改革開放，尤其是近十年我國經濟的騰飛和人民生活質量的提升，越來越多的人開始在民族自信的基礎上，把文化消費的目標對準我國傳統文化和經典文化。所以，無論主動還是被動，潮劇在新時代的發展都是必然的。

潮劇目前的主要觀眾，基本還是集中在潮汕地區的中老年人群中。這個現象產生的原因，一方面是潮劇作為潮汕地區的重要文化，已經潛移默化地在當地人民心中植入了深深的文化符號。是潮汕人民重要的情感和文化歸宿之一。另一方面，潮劇獨特的藝術特色，也對觀眾的生活經歷、年齡閱歷和文化水平有著一定程度的要求。那些潮劇中膾炙人口的經典之作，雖然風格不盡相同，但都具有很高的欣賞價值，無論人物形象還是唱段都很出色，并飽含對現實的映射。所以，這就要求觀眾需要一定的歷史文化知識和相對豐富的社會閱歷。

擴展觀眾群體，固然是發展潮劇文化的重要手段，但，潮劇發展的方向，受制于它對于觀眾群體水平的要求，所以，瞄準年輕人，將潮劇年輕化是不可取的。許多舊劇本改編的新劇本，其實遠不如不改的好，大多數對于舊劇本的改編，都瞄準著經典劇本，然而，經典劇本之所以經典且家喻戶曉，自然有著它的道理，無論歷史的分量，還是對于世世代代潮汕人民共同情感的表達都已到達了極高的藝術水準，想要將其超越，的確是有難度的。潮劇的新發展方向，應是向全中國全世界滿足觀眾水平的人們傳播，這樣既不會降低潮劇的藝術水平，也可以向世界傳播潮劇文化。在這一方面，外景拍攝和交流演出都是不錯的方法。

潮劇，是一門古老的藝術，也是一門不斷革新的藝術。無論各種風格的劇本在歷史的長河中陸陸續續出現，還是八十年代潮劇小調在民間的流行，都表現了這門藝術作為潮汕文化的重要組成部分，一直在一代代從事潮劇事業的工作者們的辛勤汗水和人民群眾的愛護中不斷發展。相信，隨著我國民族自信的提升，潮劇工作者的努力以及潮劇本身的魅力，潮劇將迎來新世紀的大發展。

參考文獻：

[1]方炎海.淺談潮劇演員如何塑造劇中角色[J].發明與創新：職業教育，2019（8）：75.