看“懂”粵劇之美

歐宏亮

摘要：粵劇是我國廣東地區特有的藝術形式，隨著社會的發展，人們的生活水平有了很好的提高，同時人們的審美追求也在不斷地提高，在百花齊放的局面下，粵劇藝術要怎樣才能夠吸引觀眾呢，下面就對這一問題進行探討分析。

關鍵詞：粵劇表演;觀眾;審美觀念

一、引言

發展粵劇表演，不僅要傳承粵劇表演的精髓，還要促進粵劇表演者吸收粵劇表演的精髓，讓觀眾真正獲得審美體驗，同時還要提高粵劇表演者的綜合素質，在實踐的過程中，需要提升粵劇表演者對粵劇的傳承力度以及增加他們的實踐經歷，從而促進粵劇表演時代的發展。

二、多元化的審美訴求

隨著現在社會娛樂多樣化的發展，粵劇的演出必須要根據聽眾的各種實際情況，不能夠僅僅以劇場聽眾作為目標，所以要想吸引到更多的聽眾，就必須進行深入分析研究。

從目前的情況來看，粵劇聽眾主要包含以下四個方面，第一，鐵桿觀眾，他們是非常熱愛粵劇表演的，他們常常自愿購票走進劇場去觀看粵劇演出，只要有吸引到他們的地方，他們都會去買票觀看演出，比如，有喜歡的演員陣容、演出地點以及劇目題材。第二，普通觀眾，他們對粵劇的喜愛程度也比較大，有時候會偶爾買票去觀看演出，大部分是包場的情況下，會出現較多的普通聽眾。第三，潛在觀眾，這一類的觀眾一般不去劇場買票看戲，他們主要是從電視上看戲曲節目，還有通過觀看影碟進行了解。第四，未來觀眾，主要涵蓋學生，青年等群體，他們存在藝術審美素質，但是卻有待粵劇藝術啟蒙的潛在群體。

根據以上四個方面來分析，可以看到，粵劇觀眾主要是以中老年觀眾為主，他們對于審美的態度，涉及很多方面，大部分中老年人都比較懷舊，因為他們那個時代，是我們不曾經歷的，所以，對于傳統的表演依舊比較喜歡，而對于現代的表演，則顯得較為冷淡。青少年他們生活在比較富裕的時代，對于粵劇的了解并不多，甚至有的還沒接觸過，想要讓他們成為“未來觀眾”，就要用一些新派的劇目吸引他們，從而讓他們喜歡上粵劇。

梁啟超曾說：“趣味這東西是由內而發的情感和外受的環境交媾發生出來的。就社會全體論，各個時代趣味不同;就一個人而論，趣味亦刻刻變化。”我們都知道每個人的審美都是不同的，每個人有每個人的喜好，它是從人的家庭背景、生長環境等因素進行分析的。

三、審美趣味的規律

不同的觀眾，對于粵劇的審美也都是不同的，對于粵劇表演，觀眾看完能否認可，最終還是取決于劇目本身的特點，同時，和觀眾審美條件也有聯系。因為觀眾群體的審美需求不同，需要從大多數人中吸取規律，根據近幾年研究分析，粵劇的觀演主要如下：

（一）傳統的劇目依然占有率較高

就目前情況來看，傳統劇目依舊占比較大，因為以往的劇目情節會更生動，表演者也演的比較好，給觀眾留下了深刻的印象，而粵劇題材也較為廣泛，比如“才子佳人、宮廷爭斗、懲惡揚善、夫妻團圓”這是傳統的題材，觀眾也愛看，即使新派的作品在題材上也有打破常規，但是傳統的劇目依然占有較強的市場。粵劇劇目之所以一直傳承下去的原因，主要是因為在懲惡揚善情節，受到了觀眾的認可，例如：粵劇《紫釵記》等，在各地非常受歡迎。因此，在題材的選擇上，必須要遵循道德標準。

（二）融入人性哲理理念

廣東是我國的發達地區，人們的生活方式和思維模式都發生了很大的變化，粵劇表演作為廣東地區的文化傳承藝術，必須要緊跟時代的發展，滿足觀眾的需求。曾小敏在《開講啦》節目中，也曾表示：粵劇的九聲六調，有著豐富的韻律感，就像唱歌一樣，她說“粵劇最大的特點就是語言”，也曾有人問，傳統文化在創新上最大的競爭對手是誰？曾小敏回答：是自己，因為創新首先要突破傳統，當然也要兼顧創新的“度”。但是在新環境下，觀眾與表演的審美需求差異越來越大，尤其是影視和網絡等媒體，給觀眾造成了極大的影響，從而使得觀眾的審美發生了變化，當觀眾在劇場觀看劇目時，他們希望看到的是那種貼近生活的審美訴求[1]。因此，在題材選擇上，為了吸引更多的受眾群體，粵劇劇目要不同程度地創新，滿足觀眾的審美需求，隨著我國社會飛速發展，觀眾的審美也在與時俱進，如果粵劇劇目不尋求突破，還是一成不變的話，就不能給觀眾帶來心理上的滿足，將會失去越來越多的聽眾。因此，粵劇要想發展就必須要突破自我，緊跟時代潮流。首先可以在火熱的app上發布一些符合現代化年輕人口味的優秀粵劇劇目小視頻，比如粵劇《白蛇傳·情》其中的服裝、道具、舞美都是年輕人比較喜歡的風格，最重要的是劇中演員表演的身段，結合了現代舞蹈的一些元素，所以劇中的粵劇表演不僅保留了傳統的表演風格，更創新融入“新能量”，使其更加與時代貼合，更賞心悅目。讓青少年對粵劇的審美不知不覺地銜接。再到后來可以主動買票走進劇場當起個小戲迷。

（三）不同的觀眾群體對創新與傳統保留著不同的觀點

在跟大學生交流的過程中，我發現他們對粵劇了解地比較少，少部分學生還沒有看過粵劇，然而卻被其他娛樂方式所吸引了。因為他們沒有接觸過粵劇，并不代表他們以后都不會進場看粵劇。如果想讓他們在粵劇的世界中產生一種興奮點，也許可以嘗試進行一次對粵劇藝術的“親密接觸”，比如，舉辦“粵劇進校園”的活動。現時，在各地的粵劇曲藝之鄉非常流行。特別是一些著名的院團他們作為“粵劇進校園”的推廣者，他們不僅會給學生們介紹粵劇歷史，還會將新編的優秀粵劇劇目與精彩的傳統優秀劇目輪流上演，并且與學生們互動，現場教學一些粵劇身段，使活動更有趣，慢慢地帶領他們走進粵劇的世界。后來實施了一段時間后，“粵劇進校園”活動反響非常好。如果你現在去劇院看粵劇表演，你會發現觀眾席上，不僅多了許多青少年，還有外國友人。

此外，我與經濟界的朋友聊天時，發現他們有的人對于過往的劇目情節不滿足，他們希望可以聽到更深層次的劇目，同時，我也注意到他們聽完后的感想，表示部分的新創劇目，過于專注思想內涵，使得他們對粵劇產生疏遠感。

因此，雖然每個觀眾的審美訴求都不同，但他們能夠把握好保留傳統與藝術改革之間的尺度，在表演方式上給聽眾創造出審美愉悅，在形式上要滿足觀眾的情感[2]。

四、傳統與時尚有效結合為觀眾創造審美愉悅

（一）以自身扎實的基本功進行表演，從表演美學的根基來看，粵劇藝術在固有的表演程式上的運用是分不開的，無論觀眾的審美如何多角度，粵劇表演程式在舞臺上會制約一切。因此，扎實的基本功，始終是粵劇表演者展現舞臺之美的基礎[3]。

（二）粵劇作為廣東地區的文化藝術，要想長久的延續下去，就需要跟上現時代審美風格的步伐，不僅讓觀眾悅目，還要感動觀眾。例如：《刑場上的婚禮》這一題材，就是一個成功的案例，主要是運用了新派的創作思維，吸引了更多的聽眾。該劇從內容上避開了呆板的說教，帶給觀眾更多的是感動，相愛不能相守的哀傷;臨刑不受誘惑的堅毅;凜然獻身的無私讓這場刑禮上的婚禮化作一曲詩一般的悲壯贊歌永遠在觀眾心中回蕩。從形式上看，該劇目主要運用了新的戲曲手法，呈現周文雍拉著坐著陳鐵軍的黃包車躲開追趕，呈現出一場簡潔氣派的虛擬婚禮等。

（三）準確把握好表演創新的“度”，心理學家認為，集陌生感、親切感、熟悉感于一體是產生美感最佳的狀態。因此，雖然觀眾類型比較多，但是還是要把創新尺度把握好。從地方題材看，以肇慶為例，歷史沉淀豐富，經過不斷的改編打造，就有了包公、龍母等戲劇的成功案例。從演出劇目來看，《夢斷香銷四十年》《洛水情夢》《帝女花》等傳統戲劇，不僅保留了粵劇的精華，還吸取了新時代思維，尤其在音樂配器，服飾設計等方面，基于新的審美，不斷吸引新觀眾[4]。

五、結束語

綜上所述，我們可以知道，粵劇表演藝術經過多年的發展與傳承在不斷地發生改變，要想探索這一藝術與審美愉悅之間的關系，我們不僅要鞏固“鐵桿粉”的熱情，也要吸引更多的年輕觀眾來看粵劇，希望創新的戲劇能被更多的人喜歡，從而引起他們的共鳴，讓越來越多的人接受粵劇這一傳統的藝術。

參考文獻：

[1]林欣欣.卜燦榮高胡演奏藝術研究[D].廣州大學，2019.

[2]駱丹.看“懂”粵劇之美——蔣文端“粵劇表演藝術之美”講座有感[J].南國紅豆，2017（01）：16-18.

[3]潘金龍.獨樹一幟的藝術魅力——談粵劇舞臺表演程式及技巧[J].戲劇之家，2016（17）：36.

[4]鄭麗品.粵劇表演藝術的與時俱進[J].藝術評鑒，2016（01）：171-172.