現代舞蹈服裝設計的理論與實踐
——評《舞蹈服裝設計》

王 博

（呼和浩特職業學院，內蒙古呼和浩特010010）

伴隨著藝術文化的繁榮發展，人們的審美情趣、藝術追求和美學理念全面滲透藝術表演的各個環節中，給舞蹈藝術的內容與形式提出了更高的設計要求，舞蹈服裝設計也是其中一個分支。具體來說，舞蹈服裝是根據舞蹈表演的需求，融合了相關的主題訴求和審美情趣而設計的服裝設計作品，不僅需要給受眾視覺上的沖擊或享受，同時還應當有機地融入舞蹈表演的情境中。《舞蹈服裝設計》（2013年1月1日中國紡織出版社出版）一書由我國知名表演服飾設計師韓春啟編著，是舞蹈服裝設計的經典著作。該書以系統完整、通俗易懂的教材編著方式，綜合了專業的設計知識、全面的設計技巧以及多年的設計經驗，詳細論述了舞蹈服裝設計的專業定義、設計特征、影響因素、設計制作方法等，對舞蹈服裝設計的學生起到了較好的教學引導和實踐示范作用。

全書內容專業簡明，邏輯清晰，共分為6個章節：第一章概述了舞蹈服裝設計中的相關概念、定義、設計目標、設計原則等基礎內容，并列舉了舞蹈服裝設計師應當培養和提升的基本能力和素質，奠定了學生對這門課程教學與實踐的基礎認知；第二章分析了舞蹈服裝設計的藝術創作特征和審美特征，強調了學生對舞蹈服裝設計的深刻認識，也強調了學生在舞蹈服裝設計中的自我思考、反思、總結和歸納；第三章探討了舞蹈動作、服裝面料特性、服裝制作工藝、舞臺燈光等多種因素對舞蹈服裝設計的影響，要求學生在舞蹈服裝設計的過程中全面地思考問題，減少閉門造車帶來的謬誤，切實保障舞蹈服裝和舞蹈表現的實際效果；第四章重點論述了舞蹈服裝的設計過程和制作過程，突出了舞蹈服裝設計的具體實施，科學化的流程設計和過程控制管理能夠對學生的舞蹈服裝設計學習與實踐起到良好的示范與指導作用；第五章從舞蹈作品、舞劇、綜藝表演等不同場景類型的角度討論了表演形式對服裝設計的不同要求，要求學生深刻地了解和考察舞蹈服裝設計所運用的表演場景；第六章補充了舞蹈服裝的演變歷史和發展現狀，進一步增強學生對舞蹈服裝設計這一課程應用實踐的立體化和動態化認知。

就現代舞蹈服裝設計的理論體系來說，舞蹈服裝設計的理論建設正在舞蹈服裝設計實踐案例的積累下逐步健全和完善，根據不同舞臺服裝設計的需求突出了舞蹈服裝設計的特點、原則和方法，有效傳承和創新了我國傳統舞蹈服裝設計的科學經驗，并在現代理念和技術支持的幫助下進一步創新發展。總的來說，舞蹈服裝設計的理論有兩大重點內容：一是舞蹈服裝設計的藝術性審美，強調了舞蹈服裝設計中服裝設計的審美要求，遵循服裝設計實踐的相關原則和規律，通過服裝造型、色彩、圖案、工藝等各項設計元素的組合與創新凸顯出服裝設計的審美效果；二是舞蹈服裝設計的舞臺性需求，舞蹈服裝設計不是單純的服裝設計，而是舞臺表演的一部分，承載著一定的主題性意義和符號性語言，設計師需要充分運用社會學、心理學、美學、環境藝術設計等多個學科的綜合知識共同納入舞蹈服裝設計的過程中，從而保證舞蹈服裝設計的成品能夠更加符合舞蹈人物的形象訴求，為舞蹈的最終效果增色。

就現代舞蹈服裝設計的實踐體系來說，舞蹈服裝設計應當以實踐為導向，在舞臺藝術的創作實踐中不斷增長經驗，積累知識，優化技能，進而在面料選擇、工藝選擇、款式設計、色彩搭配、圖案紋樣設計等方面更完美地貼合舞蹈角色的人物形象、舞蹈動作需要和烘托環境需要，進而強化舞蹈服裝設計的藝術內涵和價值。一方面，影響因素的分析既是現代舞蹈服裝設計實踐中的必要前提，也是現代舞蹈服裝設計實踐過程中的持續性環節。具體來說，設計師要想制作出與舞蹈藝術作品相得益彰的舞蹈服裝設計作品，就需要恰當準確地分析角色需要、舞臺燈光、視覺效果、表演形式等因素，且這種分析不是一次性行為，而是在舞蹈服裝設計的整個過程中持續進行，與舞蹈藝術的創作者、表演者和受眾保持良好的溝通。另一方面，創新性的設計反思與總結是現代舞蹈服裝設計實踐中的重要組成部分，舞蹈服裝設計這門實用性課程還在隨著經驗的不斷積累而不斷完善和發展，很多新的概念、方法和原則是在實踐中不斷反思得來的。因此，設計師應該在新的媒體形式、舞臺形式、舞蹈藝術內容形式以及舞蹈服裝設計工藝等的創新認識中，積極反思與總結，與時俱進地推進舞蹈藝術設計理論與實踐的協同發展和相互轉化。

綜上所述，舞蹈服裝設計的理論與實踐需要綜合舞蹈與服裝設計兩方面的需求，既要充分強調服裝設計的專業性和優越性，合理運用服裝設計中的色彩、圖案、造型等設計要素，讓服裝設計作品凸顯出視覺上的創新審美效果；同時也要切實滿足舞蹈藝術的客觀需求，烘托舞臺氣氛，讓舞蹈角色的形象更立體、更飽滿，進而優化舞蹈表演的最終效果。從學科理論建設與應用實踐的角度來說，現代舞蹈服裝設計的理論與實踐平衡了現代舞蹈藝術與現代服裝設計藝術中理論與實踐各自的特征與優勢，讓服裝要素成為舞蹈藝術中的一大視覺亮點，推動了現代舞蹈服裝設計的專業化和規范化發展。