淺談紫砂“南瓜壺”的制作要點

閔 耀

紫砂壺藝的藝術來源是古典時代在士人階層誕生的飲茶文化，而隨著茶葉的大規模普及，隨著時間的推移，越來越多的普通人接觸到這些文化訊息，受到環境的熏陶，久而久之就誕生了我們當下所看到的多姿多彩的紫砂藝術世界。紫砂除了本身材質具有稀缺性，還具有制作工藝上的特殊性，正是這兩種特質支撐著紫砂不斷的融合新的文化元素，在繼承傳統文化藝術的基礎上繼續創新發展。

在紫砂壺眾多的造型中，具有各種不同的類型，通常可以將這眾多龐雜的造型分為光器、花器和筋紋器三大類，但隨著制作風格和藝術題材的深入，這種籠統的系統劃分也會產生很多問題，于是也有將紫砂壺分為寫意和寫實兩種類型來進行區分，或是通過外形的方圓來進行劃分。不過無論是何種方法，都是基于紫砂壺本身的特征，而這種特征都必須融合充足的文化內涵。由于紫砂藝術發展只有短短數百年，這一時間段只占據我們漫長歷史的一小部分，所以紫砂藝術的發展，一直都源于我們的歷史和傳統文化，這反應到紫砂壺的造型氣質也就多種多樣了。在這種類繁多的文化特征之中，以田園文化為創作基礎的主題創作一直一來都廣受歡迎，經典的紫砂壺式“南瓜壺”就是絕好的例子。

在歷史上，東晉詩人陶淵明可以看做是我國田園詩詞的開拓者，他本身是我國歷史上田園詩詞創作一個里程碑式的人物，對后世田園文化的影響意義深遠。一般而言，田園生活包含種種事物，有人、有景，有具體的行為活動，很多紫砂壺的主題創作都具有其中的一種或多種形象特色。從結果來看，這一形式的紫砂壺造型廣受歡迎，經久不衰。其中紫砂“南瓜壺”就是最具代表性的紫砂壺式之一。

“南瓜壺”的制作要點具有傳統紫砂最顯著的幾個特點，首先它造型簡潔、古樸，具有田園風味所帶有的典雅，讓人感受到一種鄉村田園生活的平淡和親切。而這種生活形式和狀態，是很多厭倦了煩擾俗世的人所向往的，當然很多人也許并非是向往農村的那種生活狀態，更多的是對淳樸精神的一種寄托，認為處于那樣的生活方式之中，人就會忘記現階段自身的煩惱，而很多帶有田園風味的紫砂壺創作就提供了這樣的一個宣泄窗口，其中“南瓜壺”堪稱翹楚。

從題材來看，紫砂南瓜壺應當是一件仿生器，利用紫砂泥料的材質特性，我們可以制作出更現實中以假亂真的南瓜外形，但傳統紫砂壺形的結構又決定了，紫砂壺的肌理質感制作的再如何逼真，其中就必須借用一些抽象夸張的裝飾手法，來處理壺流壺把壺鈕與壺身的關系，這是一種源于結構形態上的矛盾，所以“仿生”類型的紫砂南瓜壺，更多的是對肌理的模仿。所以在此基礎上，去掉肌理，仍然是以抽象寫意為主的南瓜壺造型，這種造型的核心源自于紫砂筋紋器獨特的制作工藝技法，即用不同的弧形泥片鑲接組合而成的南瓜壺體。

去掉肌理變化的“南瓜壺”也就從一件紫砂仿生器衍變成了一件純粹的筋紋器，這時候茶壺表面的處理回歸紫砂壺原本的模樣，那就是流暢，光潤，比例結構分明，泥片鑲嵌的流暢與否決定了“南瓜壺”的外形層次，而回歸了紫砂原本面貌的“南瓜”造型，結構和比例就成為了表現的重點，這與注重肌理變化的仿生形“南瓜壺”又有著顯著的區別，因為當紫砂以傳統光潤的面貌出現的時候，簡潔就成為了這一表現形式最高的要求之一，所以我們可以發現，越光越素的“南瓜”壺式創作，其筋紋囊瓣的數量也就越少，反之仿生形態的南瓜壺則可以讓壺體的囊瓣更多，從而產生更加復雜的變化，這兩種“南瓜壺”的塑造方法，就成為了我們當下創作南瓜的兩條最基本的思路，可以說所有的南瓜造型，都是從這兩種思維設計方法發展而來的。

結語：任何文化藝術的發展總是會伴隨著時間的流逝而不斷的完善，紫砂壺的造型塑造也是如此，紫砂壺式造型種類繁多，在追求多元和個性化的當今社會，審美需求的多變和多樣讓秉承傳統造型的紫砂壺制作面臨著嚴峻的挑戰，但隨著當代的紫砂壺藝創作者逐漸適應這種變化，新的紫砂壺塑造，以及新的制作技藝也就會不斷涌現出來。一直以來，用南瓜作為造型的紫砂壺便深受人們的喜愛，南瓜造型帶有著深刻的田園風味的仿真形態，對于表現當代田園風尚的形態塑造，也會隨著時間的推移逐漸的成熟起來。