淺論紫砂陶刻中的明暗變化

姚夏雨

《雙耳四方瓶》

紫砂陶刻藝術是基于紫砂裝飾，紫砂形象主題創作的一個門類。這一門技藝在清代西冷八家之一的陳鴻壽的帶動下逐漸的發展起來。當代紫砂藝術創作，陶刻已然可以成為一種單獨的主題藝術，它跟紫砂一樣跟傳統古典的文化藝術有著千絲萬縷的聯系，是一門需要具備綜合素養的藝術。能夠進行帶有自身主題的紫砂陶刻創作，很顯然創作者已經具備了一定的書畫功底，其次對于紫砂器的性質也較為了解，同時對刀法、技法的運用也已經登堂入室，不經過長時間的鍛煉、感悟是很難深入掌握的，更不要說創作出具有一定內涵，具有藝術附加價值的藝術作品。

筆者通過多年的學習和實踐，對于紫砂陶刻逐漸有了一點自己的認識，其與傳統繪畫之間的關系還有待于更多的人去嘗試和探索，但其中對于光線變化的構圖應用，筆者具有一點小小的心得體會，在這里便通過這件“雙耳四方瓶”談一談這方面的應用。

在紫砂器上進行陶刻的創作，雖然并不一定強調畫面的精美，但具體到刻繪局部的塑造，依然強調手法的獨到、意境的渲染，在很多抽象寫意的作品中，并不需要對具體的明暗表現有所表述，甚至可以說在很多紫砂陶刻作品中都刻意忽略了這一點，在創作的過程中省略掉了對于畫面光線的變化。這其中是紫砂陶刻創作者很容易理解的一個問題，那就是雖說刻繪的很多元素來自于傳統繪畫，以刀代筆，但刀在很多時候并不是筆，無法替代筆墨的表現，相反刻繪所帶來的強烈的線條感，卻是便于線性思維的創作，由于線條帶有連貫性，這有助于創作者對于整體構圖的把控，以及畫面疏密均勻的設置，附帶而來的對于創作主次的控制，但倘若再其中再加入光暗的變化，則涉及的元素更多，且超出了線條表現的極限，這就使得整體的構圖失敗。

所以在眼前這件“雙耳四方瓶”上創作時，筆者并沒有采用常見的線性刻繪，而是利用事物光暗的對比，來進行摳圖的創作，刻繪所描述的是輪廓而非線條。在繪畫創作中，畫家對于光線的處理除了表現出一種客觀的感受外，更多的是對于繪畫創作的一種主觀處理，這種處理不同于攝影，同現實中光線的變化是有著主觀上的偏差的，所以創作者往往會從畫面的內容、構圖、色彩對比、線條等要素之外，利用光線將這一切統合起來，形成一種單一的塊面輪廓，從而形成一種創作者所要表達的獨有畫面情緒，因為這種簡單的概括，更能體現一個人獨特的視覺意識。所以在這件作品上，大量的運用了素描中對于光線變化的表現手法，每一刀下刀都很淺，同樣每一刀的間隔更為密集，選用的刻刀刀刃要薄，速度要快，最終呈現出來的畫面感，則遵循了傳統黑白水墨的畫面構成，只是在陶刻的畫面處理上，事物的暗部與畫面中的留白留空融為了一體，這就猶如光線折射后形成的陰影，為平面的構圖增添了立體感。

在這件“雙耳四方瓶”上筆者一共刻繪了兩種事物，一是動態的松鼠，二是承載兩只松鼠的松樹，植物與動物，這在傳統繪畫構圖中有著對立與統一的規律，一般而言，動靜之中，以動為主，以靜為輔，遠與近、虛與實、疏與密、黑與白、等等也都遵循著相似的規律，所以我們可以看到，兩只松鼠的刻繪形象居于整體器物的中間位置，這是瓶面表現力最強的部位，但并不是說刻繪的時候要將所有的內容都集中堆砌在這個部位，相反要適當的留出空位，慢慢的向上下兩邊延伸，這是由于“雙耳四方瓶”的構圖屬于上下構成的結構，倘若換一種橫向的紫砂盆，那就需要轉變成左右延伸，當然無論是左右還是上下，光線的明暗變化都不會因此而受到影響，畫面中的藏與露有著十分明顯的分界，一般而言，形體越密集就越需要藏，形體越疏松那就需要具體將之表現出來，上下延伸的松樹松針即是如此，其針葉的大小亦有講究，遵循了近景清晰變大，遠景模糊縮小的視覺原理，為畫面明暗關系的處理，增添了佐證。

總結：總這件作品的創作可以看出，在陶刻的構圖上，空間的位置，大小的變化，實際上都是一種視覺視線的變化，這其中也包含了光線明暗的轉變，所以我們可以巧妙的利用這一點，以光來突出主題，以暗來簡化結構，形成對比，從而刻畫出反應自身創作思想的紫砂陶刻創作。