系統、嚴謹的模式化教學方式
——談德國藝術教育對我國當代實驗藝術教育的啟示

武 軍

在我國，實驗藝術是一種新興的藝術形式，它非常重視通過合適的藝術語言與方式對藝術的觀念與思想進行表現和傳達。實驗藝術教育是隨著我國實驗藝術的發展以及社會對實驗藝術人才需求的逐漸增加，而進入中國高等藝術院校的新興學科與專業。

本世紀初，實驗藝術教育逐漸進入中國的美術院校，既承襲了近百年來中國藝術教育實驗性探索發展的脈絡，也順應了改革開放以來中國經濟文化發展轉型的必然趨勢，也標志了高等專業美術教育體制改革的力度與成果①。實驗藝術盡管起源于西方，但中國的實驗藝術教育必須堅持以扎根中國大地為前提，因為中國的實驗藝術要以深厚的中華文化為背景，主題思想的表達要具有中華民族的稟賦、特點和精神，其審美要能夠彰顯信仰之美、崇高之美，其作品須具有正能量及藝術感染力，只有如此，才能深入人們的精神世界、觸及人的靈魂并引發人們的思想共鳴。

“實驗藝術”曾經作為西方藝術突破傳統、改革創新的一種新的藝術形式，如今，已被視為國際藝術多元化形態的一種普遍性存在，并納入西方當代藝術教育的主流系統之中。而在我國，由于該學科成立時間短、經驗不足，尚未形成一套較為成熟且完備的教學體系，因此人才培養效果與培養目標的達成度普遍不高。盡管經過廣大藝術教育工作者的執著探索和辛勤努力，發展迅速且成效顯著，但整體來看，仍處于探索與實踐的過程中。

一、中國實驗藝術教育的發展現狀及存在的問題

實驗藝術進入教育體制并非一蹴而就，而是隨著中國當代藝術的發展應時而生的。20世紀70年代末80年代初，十一屆三中全會確定的改革開放政策，影響到社會生活的方方面面，中國當代藝術反應迅速、響應強烈，從最初的單純崇拜并刻意模仿西方當代藝術，到后來對中國傳統文化藝術的深入思考和挖掘再創造，中國當代藝術家顯然走在了藝術教育者的前面。中國當代實驗藝術教育的局部探索開始于20世紀90年代，1994年是全中國實驗藝術教學的開端—中國美術學院設立綜合繪畫系。自此之后，實驗藝術教育陸續出現在中國的專業美術院校：2002年，天津美術學院創辦現代藝術學院，后更名為新媒體藝術學院，2014年再次更名為實驗藝術學院，內部的系、部也相應有所調整；2004年，中央美術學院開始籌辦實驗藝術系，2005年從基礎班開始招生，2007年正式成立實驗藝術系，2014年更名為實驗藝術學院；2010年，中國美術學院對原有的新媒體系、綜合藝術系和藝術策展系進行全面整合，成立了跨媒體藝術學院；2010年，四川美術學院成立新媒體藝術系；2011年，廣州美術學院成立實驗藝術系；2016年，魯迅美術學院成立當代藝術系；2016年，西安美術學院招收實驗藝術專業學生……②由此可見，中國實驗藝術教育的迅速成長。

實驗藝術教育進入中國高等專業美術院校，改變了原來比較單一的教學模式，開辟了更加多元化的專業空間，不同院校根據自身的特點與發展需要，對實驗藝術的多個領域進行了教學上的探索，這些都是值得肯定的。但由于一些院校在創辦專業之初經驗不足且存有“趕時髦”增設專業的傾向，學科專業名稱叫法不規范或變更比較頻繁，如“當代藝術”“現代藝術”“綜合繪畫”“綜合藝術”“自由繪畫”“自由藝術”等，雖然名稱五花八門，但專業內涵發展明顯底蘊不足。再有，因實驗藝術專業2014年才被教育部正式批準，除個別院校外，目前絕大多數院校尚未形成一套較為成熟且完備的教學體系，人才培養效果與培養目標的達成度普遍不高也是不容忽視的現實。另外，實驗藝術的特點決定了其在藝術方法上更加強調理性與學術儲備的重要性，強調理性驗證的科學依據，但中國大部分高等美術院校在實驗藝術教學中多偏重于實踐，而理論教學與研究較少，沒有充分體現出實驗藝術重觀念表達、重知識結構、重社會調研的藝術特點。教學成果往往偏重形式表達，看似豐富多彩、實則千篇一律，思想內涵也不夠深刻。這些都是中國當前實驗藝術教育亟待解決的問題。

二、德國藝術教育的特點與優勢

中國的當代藝術深受西方現、當代藝術的影響，德國作為文化與藝術大國，在藝術方面的很多成就不僅對西方藝術產生了深遠影響，對中國現、當代藝術的影響也是顯而易見的。而縱觀中國的現、當代藝術教育，德國藝術教育的影子隨處可見。1919年沃爾特·格羅皮烏斯在德國魏瑪創辦的國立包豪斯，標志著現代藝術教育的開端，至今仍影響著世界各國的高等藝術教育。現在，中國各大美術院校的基礎教學模式就源自包豪斯的“Vorkurs”—初步課程，從事藝術教育的教師們依然“朝圣”般地學習和研究“包豪斯”。德國著名的杜塞爾多夫藝術學院以及曾經任教于此的藝術家約瑟夫·博伊斯，在中國當代藝術界的影響延續至今；博伊斯在校期間推動的一系列“教學改革事件”，引發了中國當代藝術教育專家和學者們的持續關注與研究。

當今的德國高等藝術教育經過不斷改革與創新，依然處于世界領先水平，這與德國的各個高等藝術院校始終堅持“教學與科研相統一”和“理論與實踐相結合”的基本教育方針是分不開的。這些都具體體現在德國高等藝術教育的課程模式、研討式教學及其評價方式等方面。

圖1：《包豪斯壹百年》

圖2：《致敬包豪斯100年》

圖3：2019優秀作品展現場一

1、課程模式

德國各個藝術院校的課程模式根據學校特點、人才培養方向和目標等的不同會有所區別，但大多會開設以下六類課程：主題課（Project）、大學研討課（Seminar）、專業課（Fachkurs）、工作坊課（Werkstattkurs）、工作室課（Workshop）和大學講課（Vorlesung）。主題課：是主要課程，顧名思義，即圍繞事先設定的主題進行藝術創作；有時，針對某一主題課還會配套提供專門的大學研討課、專業課和工作室課程，要求選擇該主題課的學生必修。大學研討課：即由導師提供課題給學生進行理論研究，然后在課堂進行集體討論。專業課：主要學習藝術專業技能、電腦軟件、專業繪畫等。工作坊課：在工作坊車間里進行實踐操作，如木工坊、鐵工坊等。工作室課：在攝影、影像、印刷等工作室中進行實踐技能的學習與操作。大學講課：教授在大教室中授課，任何學生都可以參加，不用提前報名。德國藝術院校的課程模式雖然比較多樣，但是以教授為核心的工作室制是高質量完成各類課程的基礎，也是德國藝術教育的突出特點。

圖4：2019優秀作品展現場二

圖5：課程體系規劃

圖6：學生作品一

圖7：學生作品二

就像德國的機械制造行業一樣，德國藝術教育的課程模式非常系統與嚴謹：比如大學研討課是專業理論課程、大學講課是拓展理論課程，它們主要解決專業理論研究與理論視野提升上的問題；專業課是專業技術課程、工作坊課是長學時的實踐操作課程、工作室課是短學時的實踐技術課程，它們主要解決技術、技法與實踐操作上的問題；主題課是專業實踐創作課程，教學結果是讓學生努力完成接近完美的藝術作品，這是德國藝術院校中最主要、也是最重要的課程，它要解決的是理論與實踐相結合的問題。不同的課程達到不同的教學目標，它們相互配合，缺一不可，共同完成藝術人才的培養，就像一臺精密運行的機器。德國藝術院校的課程模式充分體現了“理論與實踐相結合”“藝術與技術并行”的特點與優勢。

在德國藝術院校，除現代高等教育的課堂集中授課形式外，傳統的“師徒制”仍是藝術院校中一種較為常見的教學形式，只是教授取代了師傅，教授的獨立工作室取代了作坊。以教授工作室為主體的教學模式，起源于注重技術傳授的師徒制。但在包豪斯設計學校的改良下，它更強調的是必須把設計理論教育和車間的手工操作結合起來的教育理念，這催生了現代高等教育中操作性學習與理論性研究雙線并行、切實可靠的教學模式③。

2、研討式教學

德語Seminar，音譯為“澤米納”，意譯為大學研討課，其核心涵義就是研究與討論。“澤米納”是由德國學者格斯納于1737年在哥廷根大學創辦并引入到大學教學中的。1810年，在洪堡創辦的、被譽為“現代大學之母”的柏林大學將其發展為課程教學方式。當前，“澤米納”依然是德國高等藝術院校教學的主要方式之一。筆者曾在德國魏瑪包豪斯大學學習多年，對“澤米納”這種既普通(對德國學生而言)又特別（對中國學生而言）的教學方式感觸頗深。

這種研討式教學歸納起來共有三個特點：

（1）選課模式。每學期期末，學校會將下個學期的所有課程公布出來，學生可以在學校網站或是書店購買的《課程目錄》中查詢，其中針對每門“澤米納”會標明任課教師、課程題目、主要內容、對應學生（被要求必須選擇該“澤米納”的某專業學生或是因選擇某門主題課而必須選擇該“澤米納”作為支撐課程的學生）、上課時間和地點、開課時間等。新學期開學初，學生可以根據個人愿望選課，經審核通過后即可參加課程學習。

（2）教學過程。在每門“澤米納”上課的第一天，導師會先講述本課的主要研究方向和內容，并列出若干題目供學生選擇，學生可以1人或是2～3人組成小組選擇題目并在規定時間內完成研究報告。最后，學生要在課堂上宣讀自己的研究成果，其他學生都要就此題目和研究內容展開討論，導師也會參與討論、并給予關鍵性指導，從而引導學生擴展課題討論的廣度和深度。

（3）教學方式。

①獨立研究：學生為了完成所選課題的研究報告，要進行大量的自主學習與研究或是與小組其他成員的討論，通常情況下，圖書館是相對比較固定的學習與研究場所。

②教授輔導：雖然集中授課固定為每周一次（2～4課時），但是導師會在課外提供個人輔導時間，學生可以預約并與教授共同探討。

③嚴謹評價：導師會根據每個學生在課題研究過程中的實際表現以及討論時的答辯水準給予課程評價，而建立在深入研究基礎上的“新鮮、冷僻”的觀點和內容往往會得到特別的肯定。

④持續研究：每位在藝術院校學習的學生，幾乎每學期都要選擇一門“澤米納”課程，且成績合格方可申請畢業考試。換言之，所有學生在其學習階段始終都有理論研究課程相伴，這對持續提升學生的研究能力大有裨益。

德國高等藝術院校的“澤米納”教學方式，突顯了“教學與科研相統一”的傳統教學優勢與特點，許多嶄新的藝術思想與觀點的火花閃耀在“澤米納”的課程之中。

三、德國藝術教育對中國實驗藝術教育的啟示

中國的實驗藝術教育起步較晚，對絕大多數美術院校來說，至今仍處在探索與實踐之中，亟待形成一套能得到普遍共識且行之有效的教育、教學模式，從而不斷提升實驗藝術人才的培養質量。就此而言，德國的藝術教育可以給我們提供一些有益的參考和啟示。

1、重視學生的藝術理論修養，努力提高學生的實踐能力。

目前中國高等專業美術教育，無論是美術學科還是設計學科，都有“教學與研究相統一”“理論和實踐相結合”的愿望。但從實際教學過程、課程模式和教學效果來看，無論是本科生教育還是碩士研究生教育，大多還是以實踐教學為主，而缺乏具有一定深度和廣度的理論教學。這導致多數學生“動手能力”明顯強于“動腦能力”，體現在作品上就是思想與文化底蘊的匱乏，而造成此種現象的原因則是多方面的。

（1）教育工作者的重視程度不夠。在藝術類學科人才的培養過程中，“重在手頭功夫”已經得到藝術教育工作者的廣泛認同，因此對學生的培養更加重視技術與技法的學習和訓練，尤其在本科階段。盡管我們也強調創意，但創作思想與創意“從何而來”卻常常被忽略。結果就是一些學生的作品往往成為技法的堆砌，因缺乏思想內涵而失去靈性。

（2）藝術理論教育人才匱乏。在當下的中國高等專業美術院校中，無論是傳統專業還是新興專業，教師的學歷結構逐漸從以本科生為主向碩士研究生為主過渡，但博士研究生的比例則偏低，而且多數以實踐創作型人才為主，具有較深厚藝術理論基礎的師資力量明顯不足。

（3）藝術理論課程設置不足且質量不高。在多數中國高等專業美術院校中，藝術理論課程的設置普遍不足，而以研究與討論方式開設的藝術理論課程就更是鳳毛麟角。專業院系開設的幾乎都是實踐類課程，藝術理論課則大多由公共基礎課教師擔任，且都保持著“一人講眾人聽”的傳統授課模式，很難激發學生的學習主動性，教學效果欠佳。

鑒于以上原因，若想提升實驗藝術教育人才培養的質量，制定更加科學合理的人才培養方案和課程體系是必不可少的，而能否切實做到“理論與實踐相結合”則是體現人才培養方案和課程體系優劣的關鍵因素。因此，為了實現藝術教育、教學的達成度，就必須推進課堂革命。在進行實踐類課程更新的同時，要加強專業理論類課程建設，并開展探究式、個性化、參與式教學，建立起一種學生獨立研究和師生探討相結合的新型教學模式，把沉默的課堂變成碰撞思想、啟迪智慧的互動場所。

圖8：學生作品三

圖9：影像作品《Die Feste 節日》

圖10：影像作品《視頻碎片》

2、引入“澤米納”教學方式，培養學生獨立研究與思辨的能力。

實驗藝術是新興的藝術形式，觀念創作是其核心。藝術家對自我、對社會、對歷史、對未來等等的思考與反思會直接影響其藝術創作的廣度和深度，故其創作缺少文化性與思想內涵是不可想象的。藝術家需要對藝術學、人文社會學甚至自然科學進行學習與研究，擁有獨立的研究能力是非常重要的，所以，在學習階段就應該重視并加強對學生研究能力的培養。德國藝術教育中普遍采用的大學討論課教學方式，對培養學生研究與思辨能力的作用是顯而易見的，將其引入我國的實驗藝術教學體系將有助于實驗藝術人才培養質量的提升。

中國教育界對于“澤米納”課程其實并不陌生，著名的社會學家、人類學家費孝通先生，早年在英國留學時接觸到的“習明納爾”教學方式其實就是“澤米納”教學方式，而這種教學方式也正是由德國傳入英國的。費孝通先生后來將這種教學方式帶回國內，運用于自己的教學實踐，他還將這種教學方式用自己的譯法翻譯為“席明納”，并給予風趣的解釋: 席，即席地而坐，大家圍成一圈; 明，即探明事理、明辨真理;納，即廣納博采④。

當前，中國的高等專業美術院校應該引入“澤米納”，在各專業院系中開設本學科及專業的理論研究課，尤其是實驗藝術等新興的學科專業，教師要積極探索實踐“澤米納”討論課的教學方式，實現從“教師”到“導師”的轉變，努力讓學生自覺、自主地開展理論研究并廣泛進行討論成為很自然的事，從而提高學生研究與思辨的能力。

3、教學案例示范

源于德國包豪斯的基礎教學作為中國高等專業美術院校的重要教育階段，更應該設置“澤米納”—專業理論教學研討課。因為學生接受高等藝術教育的初期，正是培養其主動研究與思考、提升其辨析能力的關鍵階段，可以大大拓展學生的藝術思維與創意思維。在中國當前藝術、美術院校基礎教學階段，設置專業理論研討課可采用以下模式：

其一，是小班制。上課學生應在20-30人左右，不宜過多。

其二，是課時量與內容安排。每周集中研討應為2～4課時，主要進行研究報告的宣讀和討論。研究報告應由學生在課下進行獨立研究并完成，任課教師可以另設個人輔導時間，指導學生在研究中出現的問題。

其三，是課題式教學模式。在一個大的研究課題下分設多個子課題，由學生自主選擇進行研究，比如大課題是“現當代藝術研究”，子課題就可以設置為野獸主義、立體主義、表現主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術、觀念藝術、行為藝術、新表現主義、新具象藝術、新媒體藝術等。

其四，是教與學的有效互動。課程初期任課教師應該積極介入，引導學生根據自己的興趣選擇課題、展開獨立研究，并在其遇到困難時及時予以幫助；在課程中后期，學生應成為主角、走上講臺展示自己的研究成果，并與大家展開討論，任課教師可以成為配角，最后再總結指正。

最后，是教學評價。研討課的教學目標是提高學生獨立研究、發現與思考問題、理解和解決問題的能力，所以，解決問題的過程（課堂討論）和最終結果（研究報告）才是教學評價的主要依據。

以上范例充分借鑒了德國“澤米納”研討課的教學優勢，重點在于培養學生自主選題并進行獨立研究的能力，為其藝術創作夯實必要的理論基礎；并和其他藝術技能與技法的學習和訓練課程構建為一套有機的教學體系，如此才能做到理論和實踐、教學與研究的真正統一。

結語：鑒于德國藝術教育的優勢和特點以及我國藝術教育的實踐經驗，我們認為，中國的實驗藝術教育應當建立起一套系統、嚴謹的模式化教學方式。在充分發揮“澤米納”教學優勢的基礎上，培養學生獨立思考與研究的能力，大力提升學生的藝術理論修養，并使之有效地轉化為實驗藝術創造的推動力。相信隨著教育工作者的努力，并借鑒西方發達國家藝術教育的經驗，我們一定能夠走出一條具有中國特色的實驗藝術教育之路。