淺析楊大魯油畫風格

易俊杰

摘要：通過對畫家本人生平的深入了解，結合其藝術之路的經歷，從多方面入手去分析畫家的油畫風格，如表現手法、情感表達、素材方向、創作目的等。楊大魯老師為中國油畫的探索提供了更多的可能性。

關鍵詞：經歷 ? 趣味 ? 激情 ? 研究

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）17-0039-02

從學習繪畫開始，對于古今中外一些著名的繪畫大師（與其說畫家本人更愿意這樣稱），陸陸續續的多少都有了解，但對于楊大魯是沒有聽說過的，更是完全不了解的。偶然的機會看梵高的人物肖像看到了《病友》去搜作者才知道“楊大魯”這個名字。

“楊大魯，六十年代生于山東省，1990年畢業于山東藝術學院美術專業。中國美術家協會會員，曾任教于福州大學美術學院，現任職于山東美術館。近年來創作的作品多次參加全國重要畫展以及學術性展覽并獲獎，應邀到多個國家和地區參展，作品被國內外的藝術博物館以及畫廊收藏，并在國內很多重要的刊物上發表。”如果只看這段介紹不去深入了解他的經歷，可能對他的很多作品理解不了。在了解了他的各種經歷之后，不僅理解了他的作品，也喜歡上了他的作品，而且更佩服這個人。被他對繪畫的熱愛，堅持以及面對挫折的態度所折服。

正如他的經歷一樣多，他的畫涉及了西畫、國畫、民間美術、油畫等。楊大魯深受西方印象派和表現主義的影響，他渴望透過外形看靈魂。他的國畫作品有很多，作品形式半工半寫，描繪的多半是北方的民間一些風俗，包括嬰兒嬉戲圖和市井的一些生活。畫風輕松、詼諧、幽默、充滿風趣！這些作品受到了中國的傳統美術影響，人物矮胖，動作夸張。用色則受到日本浮世繪影響，十分高雅、唯美。代表作品包括《酸杏圖》《鬧學堂》《斗雞圖》《木偶戲》《拔火罐》等等。而楊大魯的油畫風格與國畫風格恰恰是對立的。正如他說的：“用油畫哭，用國畫笑”。所以他的油畫整體感覺比較陰郁，但是還是有太多人喜歡，而且給人的印象更深刻。

相對于國畫和其他楊大魯的油畫更有自己的風格、內容，他的畫風獨特，線條扭曲，有獨特的趣味性。這與楊大魯上大學時沒有學過油畫，所以他的油畫更能天馬行空不受約束有關，更與他的追求，生活經歷，及對油畫的不同認識有關。他的油畫里有他熾熱的靈魂，他喜歡熱愛尊重梵高，他想讓孤苦的梵高一生完美無憾，他送給他女人，朋友，他在后面給梵高提衣服，提著鞋子……楊大魯把這一切安排在畫布上就有了《歡樂挽歌》這個作品。這副畫景，梵高有女人，有朋友，本該表達的是歡悅的場景，可畫面淡淡的藍白色調與暗紫、灰橙的結合讓整個畫面都顯得陰涼，畫面上眼睛的對視，又讓整個畫面感覺神秘。

與其說楊大魯對梵高是喜歡倒不如說是癡迷更貼切。他不僅操心梵高的生活，還把燒傷的自己和割耳后的梵高安排在了一個病房表現在畫布上，就誕生了《病友》。這也是楊大魯很重要的代表作。看整個畫面內容，受傷的兩個人，掛著療傷的藥液，而藥液是調色油。作者床邊有手槍和子彈，而梵高抱著骷髏頭筆筒，看兩人的眼睛，各有心事，給人陰郁的感覺。（病房，病床及兩人的衣著是暗，冷色）而兩人中間的向日葵卻開的茂盛，向日葵的花瓣與椅布卻又是亮，暖色。整個畫面也是意味深遠。

同時楊大魯也是一位比較有激情的繪畫大師，他對藝術有別樣的理解，有自己的見地。雖然梵高離世100多年，卻絲毫不影響楊大魯在畫中跟他一起騎車、住院、狂歡，一起播種、畫畫甚至自殺。他的畫把生活與藝術相結合，比如藝術之路可能比較艱辛，孤單或者死亡正如梵高一樣。于是有了梵高，自己與死神坐在一起吃土豆的畫面，即作品《吃土豆的人》可能他們兩個在精神上是一樣的，梵高用生命去畫畫，經歷了艱辛、貧苦和孤獨。而他畫畫也經歷了孤獨，艱辛。再看這幅畫面整體是比較淡的色調，梵高與死神的對視，作者本人的眼神，整個畫面安靜的讓人不敢喘氣，雖然坐在吊燈下面卻也沒有把整個空間照亮。背后模糊的背景讓人對他們所在的地點充滿遐想，給人一種壓抑的氛圍。

再如油畫《大撒把》作者與梵高一起騎車，人物的線條感特別真實，好友一起騎車畫面本應該是開心，愉快的。但看梵高的面部表情及眼睛卻沒有一絲的輕松愉悅。地上人物的眼神凝視及面部表情也讓人感覺不到開心的氛圍。人物后面的十字架紅色與白色更讓人聯想到受傷與死亡。加上背景黑色的鳥群與暗黑色的背景讓人感覺壓抑。但作者自己坐在車后面完全放松的狀態，透漏出一種輕松的感覺。

楊大魯年少時父親讓每天50張速寫，畫不完不讓回家，以及大學時翻窗戶進教室畫畫，還有之后的將近20年孤單的隱居鼓浪嶼大德記浴場后的山坡上，在不到1平方公里的小島上的生活畫畫等這些經歷也奠定了他扎實的繪畫功底。正如這幅《鼓漢子》畫面中的線條、用筆、力度及配色把壯漢們的肌肉、壯實、有力表現得淋漓盡致。畫面的一些小細節處理也別有用心，像圖中人物擰緊的布腰帶與頭上系緊的頭繩實則是靜態卻把人物團結一致用盡力氣來打鼓的動態表現的恰如其分。畫面色彩的搭配整體是紅與藍，背景是暗紅與淡紫，這也讓整個畫面安靜了很多，也沒有節日那種歡快的氛圍。這也是大魯的油畫作品風格。

楊大魯對繪畫的代價不只是雖然專業拔尖卻年年報考中央美院和浙江美院（現在的中國美院）失利;更有在中央美院地下室草窩睡過頭，錯過入場時間而失之交臂的中央美術學院以及鼓浪嶼的生活，讓楊大魯感覺到孤獨，也正是這份孤獨成就了他的作品。同時，他在藝術上是走極端的，追求用線表達強烈的情緒。他自己承認對于繪畫“要么哭，要么笑”要么不畫，要么就付上代價好好畫，畫外的東西更重要。就如這幅《帶血的耳朵》畫面表現的是梵高沒有錢買靜物，割下自己的耳朵當靜物，梵高繪畫時專注的表情表現出他對繪畫的熱愛，癡迷。而作者在旁邊安靜的思考，桌子上帶血的耳朵，及梵高的鞋子，以及畫的整個色調讓整個畫面籠罩著一股抑郁之感。但畫面之外我們可以想象到作者表達的是梵高是用生命在畫畫。

在了解了楊大魯的經歷之后對于他的油畫風格及所表達內容也會理解和明白。他對油畫進行的試驗跟研究，看似平常的形象卻都蘊含別樣的具有創造力的藝術作品。“用油畫哭”他的油畫所表達的陰郁，吶喊以及他對自己的釋放被大家所理解、喜歡和認可。就如他的作品《追隨2》梵高和自己都被白色布條緊緊地包圍，甚至纏繞。作者在白布條上扭曲的線條，讓人感覺畫中兩人被緊緊地捆住，不能動彈一樣，而兩個人也緊緊地閉著雙眼，給人一種束縛、壓抑之感。背景作者選用的是藍、綠色調也給人陰冷之感，背景遠處車輪上載著的似棺材又讓整個畫面被陰云籠罩。右上角背景處似有光亮，似乎又讓人看到了光明。楊大魯畫面中的束縛之感，以及他跟梵高的孤獨、是兩顆心不期而遇后彼此取暖。在畫面之外實則是作者內心的吶喊，他希望能沖破束縛，自由奔跑。

楊大魯的每一個畫種都有自己的特點，有自己的靈魂，繪畫是他表達想法的一種語言。所以他也形成了自己的繪畫風格。他的油畫和漆畫作品先后入選了第八屆、九屆、十屆、十一屆、十二屆全國美展，甚至幾幅作品同時入選。其他國家重大展示也從未間斷參加。然而他并沒有四處宣揚，他不想也不會利用這些為自己謀取什么。

楊大魯自己認為自己是分裂的，冰與火都是他，實際上他這個人是比較沉靜的，而他沉靜的面孔下有一顆狂野的心。有的人之所以沉靜，是因為能量都找到了適合的出口，而楊大魯的這個出口就是他的畫面，他把他的能量都用在了他的畫中。楊大魯曾覺得自己經歷過孤獨，而這份孤獨禁錮了他，其實這份孤獨不僅壓榨了他，也養育了他，凈煉了他。別人評價他：低調老實、不善言辭、不追名逐利、淡薄勤奮，畫亦是奇，風格內容皆奇。人如其畫，富有感染力。楊大魯的任何一個經歷對于平常人可能都是放棄的理由。但是他卻在繪畫這條路上堅持了下來，而且越走越遠。也正是因為他的這種性格，對繪畫的執著、堅持，才成就了他一幅幅深受歡迎和有影響力的作品。他的油畫風格的形成與他的經歷、情感密不可分。扎根本土，融合世界，吸取民族與世界的繪畫精華合二為一為我們做出了很好的繪畫探索。

參考文獻：

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