淺析中國山水畫的意蘊美

陳芳芳

摘要：中國畫一直以來都是我們研究的題材之一，山水畫在其中占有著重要的地位，一直以來也是藝術研究者研究的重點題材。本文主要從中國山水畫的發展歷史、“天人合一”“意境”“氣韻生動”幾個方面簡單的論述山水畫的意蘊美。

關鍵詞：中國山水畫 ? 天人合一 ? 意境 ? 氣韻生動

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）17-0050-02

中國山水畫是以山川河流等自然景物為主要描寫對象的中國畫，成為中國畫的重要畫科。中國山水畫是中國人最為重要的感情寄托，以山為德、以水為性的內在的修為意識，一直都是山水畫的主流。中國山水畫分為不同的派別，有黃山派、松江派、北方山水派、南方山水派等等，代表人物有顧愷之、石濤、董源等。山水畫中所蘊含的意境、格調、氣韻和色調給人更多的情感。山水畫的意蘊美不但是中國畫的一個核心要素，更是畫家所極力追求的一種境界。

一、中國山水畫的發展歷史

首先，中國山水畫比西方早1000多年，早期的中國山水畫的形成是源于人們對自然景觀的熱愛，用樹枝或石頭將它們在巖石或者土地上描繪出來，閑暇之余還可以從中體會自然景觀帶來的享受。中國山水畫是在魏晉南北朝時期形成的，到了隋唐的時候開始穩定，成熟于五代、北宋時期。魏晉南北朝是中國歷史上政權更迭最頻繁的時期，政治混亂，文人對現實社會也是充滿了失望，懷才不遇，所以把更多的情感寄托在山水之中，用來躲避現實的動蕩，“魏晉南北朝時期，道家的思想以個人修養的方式進入統治階層，魏晉玄學的興起為魏晉時期的山水審美時尚提供了重要的社會情感動力，其對人性、對個體人的價值追求，成為整個時代的潮流。”①正是這樣，山水畫的發展得到了很大的促進。到了隋唐時期，也是中國歷史上最強盛的時期，南北朝統一，經濟政治也是得到了前所未有的發展，繪畫受到了重視，山水畫已發展成獨立的畫科。現在我們能看到的最早的山水畫是《游春圖》，出自展子虔之手，是我國第一幅完整意義上的山水畫，以山青水綠的風貌開創了我國山水畫的端倪。唐代的藝術整體繁榮，對繪畫進行了細致的劃分，對山水畫教育開始設科，出現了一大批有名望的畫家，比如王維、李思迅、張璪等。五代時期政權再次動蕩，山水畫到了蓬勃的發展時期，對于景物的描繪相對更細致，無論是部局還是線條都有了很大的提升，代表人物有荊浩、關仝、董源，被譽為山水三大家。到了宋朝，山水畫的發展達到了鼎盛的時期，這得益于宋朝發達的文學，郭熙的“身即山川而取之”，蘇軾的“成竹在胸”等將山水畫推到了一個嶄新的高峰。

二、“天人合一”的審美追求

“天人合一”是中國哲學的理念之一，也是傳統美學所追求的。孔子云：“知者樂水，仁者樂山”，把主體人格的特征都賦在山水之上，而這種人與物的交融，就是“天人合一”的思想。在中國山水畫的創作過程中，畫家力圖追求“天人合一”的思想。例如“山川使予代山川而言也，山川與予神遇而跡化也。”這是清初著名畫家石濤所提出的，另外，他提出了著名的“一畫”論，“畫是由畫家的‘心支配的”②，把自己投入到自然山水當中，達到“天人合一”的境界。除此之外，唐代畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”與“天人合一”的思想也完全一致，畫家要讓自己的意識超越現實的物象，只要客觀現實的物象與畫家主觀的思想感情結合起來才能達到“天人合一”的審美體驗。“天人合一”包含的內容非常豐富，有自然之物之意，也有自然之物內在的體貌與神韻之意。

“天人合一”的理念消除了人與外部世界的對立，使人親近自然，以親和的眼光去看待自然而去發現山水松石的內在美，讓山水畫家去挖掘蘊藏在自然中的生命和情感。宗炳在其《畫山水序》中提出了著名的“澄懷味象”的審美理念，“強調人作為審美主體對客體進行欣賞活動時，內心虛靜空明而能夠體會生態之道，與自然生態在目的上和規律上實現統一。”③人們意識到人類的社會活動要符合自然發展的規律，去追求“天人合一”的狀態。“天人合一”思想自古以來都是審美所追求的，山水畫所表現出來的人與自然的關系是由我們傳統文化意識所決定的，這也是山水畫獨特的表現形式。

三、詩畫交融的意境之美

在中國的山水畫的創作當中，很多繪畫是結合了詩歌而創作的，這兩個截然不同的表達方式卻有著本質上的相通之處。我國自古以來就有將畫與詩交融的傳統，蘇軾曾在《書摩詰藍田煙雨圖》中評價王維的詩“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維既是畫家又是詩人，所以他將詩與畫的交融，更能表現出意境之美，王維的很多寫景的詩，我們從中都能聯想到那種形象鮮活、意境高遠的詩情畫意的場景，創造出了超越詩畫本身的藝術境界。宋代郭熙在其著作《林泉高致》中說到“詩是無形畫，畫是有形詩”，“書畫同源”是山水畫家的最高的追求。

“意”和“境”是中國山水畫的靈魂，是在創作的過程中表現出來的情與景、意與境交融而形成的鮮明的藝術形象，意境是山水畫中一個抽象的概念，是山水畫的精髓所在。“境”體現出一種“無為之為”的狀態，虛實相生，無畫處皆為境，中國山水畫追求簡約，潑墨適宜，留給欣賞者聯想的空間。“意境”最早不是在繪畫領域，是在王昌齡的《詩格》中，是詩歌的審美追求，后來用到繪畫中是受到道家玄學思想的影響，中國的古詩詞是通過文字去表達作者的感情，而山水畫是通過筆墨、線條等形成的物象，而蘊含在其中的情感、創作者的內心體驗是通過意境去詮釋出來。山和水是傳達人們情感最好的一個載體，所以山水畫是畫家表達自己的最好的題材。

四、“氣韻生動”之美

“氣韻生動”最早由謝赫在《古畫名錄》一書中提出，謝赫提到了繪畫的“六法”，其中“氣韻生動”就位居首位，這“六法”對以后的中國山水畫也有著重要的借鑒意義。“氣韻生動”是繪畫所追求的最高理念，也是評價繪畫的標準之一。氣韻作為優秀山水畫的標準，其有兩種不同的含義，一種是畫家要不斷的提高自己的學識涵養，另一種是畫家要把自己的學識涵養和客觀的物象神態之氣交融起來，從而表現在畫中，只有這樣，畫家才能創造出讓世人欣賞的作品。

在中國山水畫中，繪畫的客體大多數是氣勢磅礴的山川河流，自古以來，創作者都遵循“師法自然”，在敬畏自然的同時也寄情于景，去體會大自然的山水之氣。在山水畫中，氣韻主要是通過筆墨從畫面上表現出來的，筆墨是直覺可見的，而氣韻是內在精神層面的，“使繪畫的美不僅在于描繪自然的形式美與結構美，還從中傳達出作畫者的主觀精神境界和氣韻風骨”④。荊浩曾贊美王維的畫“筆墨宛麗，氣韻清高”，贊美張璪的作品“樹石氣韻俱盛，筆墨積微，真思卓然，不貴五彩。”欣賞山水畫有如欣賞人，一個人有品性素養，那這個人就有了境界，山水畫中的氣韻和境界一樣，有了氣韻，那這幅畫就達到了一定的境界。氣韻是傳統美學的核心，有著重要的審美價值，在長期的創作中，不斷的發展為我國美學思想中的重要的理論體系。

綜述，中國山水畫是中國畫歷史上不可缺少的一部分，它不僅僅是一種視覺上的享受，而更多的是與中國古代傳統文化哲學、美學這些有關聯。中國山水畫的發展越來越多的成為了人們精神家園的寄托，一方面讓人的情感得到了表達，另一方面精神世界也得到了升華，去挖掘畫中存在的人文情懷。

注釋：

①周知新：《試論中國蘭文化的發展脈絡》，《大眾文藝》，2018年，第16期，第246-247頁。

②葉朗：《中國美學史大綱》，上海：上海人民出版社，2007年，第533頁。

③周碧琬、王全權：《論宗炳“澄懷味象”的生態美學思想》，《廣西社會科學》，2018年，第03期，第66-70頁。

④王全權、周碧琬：《論國產動畫電影中傳統文化的美學價值及其影響——以動畫電影<大魚海棠>為例》，《江蘇大學學報（社會科學版）》，2018年，第04期，第17-21頁。