淺析古琴曲《憶故人》

白金

摘要：古琴作為一件歷史悠久的傳統樂器，其特有的內斂而深邃的藝術內涵深受文人喜愛。經過歷代琴人的薪火相傳，積淀了數量頗豐的琴樂作品，《憶故人》即是其中佳作，亦是當代琴人必彈的經典曲目。本文從樂曲背景、曲式結構與指法特點對本曲進行梳理并對每段進行較為詳細的分析，希望能為欣賞或演奏者們提供一些理論幫助，對研究此曲的琴人或古琴愛好者提供一些前期鋪墊。

關鍵詞：《憶故人》 ? 琴曲 ? 今虞琴刊

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）17-0062-02

一、樂曲背景

《憶故人》譜最早見于1937年出版的《今虞琴刊》，由張子謙先生據彭祉卿先生家傳譜《理琴軒》舊藏本整理、抄錄于內，為減字譜和工尺譜的對照譜，并標有拍點。據張子謙先生回憶，彭祉卿先生最先把此傳授給他。同時期的吳景略、査阜西、顧梅羹等琴家也相繼學得此曲，并有錄音存世。關于此曲在當時的流傳程度，張子謙曾概括為“偶一撫弄，聽者神移，爭清留譜，于是大江南北流傳漸廣。”[1]，當時琴人對此曲的喜愛程度可見一斑。

在另一載有此曲的琴學著作《琴學備要》中，顧梅羹先生也采用理琴軒彭祉卿所傳的譜本。并在后記寫到“此曲又名山中思友人或山中思古人或空山憶故人，最早見于神奇秘譜……以后就只浙音釋字、風宣玄品、重修真傳、琴苑新傳等四家琴譜傳錄，都是一系相承無異。”[3]《神奇秘譜》等五家琴譜中雖有《山中思友人》一曲，但不論定弦、調性、結構并無共同點，應為不同琴曲，而非不同版本。不過在《荻灰館琴譜》中收錄有一首名為《山中憶故人》的樂曲，共五段，其中第二段內容疑似缺失，附有后記。樂曲起結泛音段落與《理琴軒》本幾乎完全一致。其主體段落雖然不同，但無論結構框架、指法編排、用音邏輯都極為相似，并且第四段開始處的指法與吳景略先生《憶故人》錄音中演奏所用指法相同。另外，在《琴曲集成》第二十四冊的劇本提要中，查阜西先生提出“《荻灰館琴譜》是清代泛川派琴學大師張孔山弟子歐陽書唐的譜集。”[4]這與彭祉卿先生所說，是其父在清末光緒年間得自蜀僧某手授的抄本。不論年代、地區、流派、曲名、音樂結構都有著許多不謀而合。是否可能為同一時期的不同版本或為同一體系的發展關系有待進一步考證。

傳統琴人操縵時，常參看只記錄指法不記節奏的純減字譜。隨著西方音樂概念與記譜法的引入，當代琴人更多使用簡譜（或五線譜）和減字譜的兩行對照譜。目前《憶故人》譜使用較多的是《古琴考級曲集》中的版本。其譜字據《今虞琴刊》，但與原譜存在較多差異，且無打譜、演奏或記譜者的信息。根據筆者的聆聽與演奏經驗推測，與吳景略先生的演奏錄音最為接近。下文分析據《古琴考級曲集》。

二、曲式結構與指法特點

樂曲為C宮系統的商調式，借正調定弦，共分六段。全曲184小節，2/4拍記譜，由于樂句劃分需要個別小節記為3/4拍。曲式結構為“引子+主體（A1+A2+A3+A4）+尾聲”的三部分，速度布局為“散—慢—中—快—散”。樂曲具有典型的傳統琴曲特點，泛音起畢、五聲音階、多疊句、多短句、合頭合尾等。在指法、旋律進行又有獨特之處，如左手注、淌下滑指法，帶起、方合、推出等左手輔助性指法運用較多;句末多以同音散按應合并停在前半拍，隨后用帶起補充成一個整拍;旋律的進行幾乎都在七弦等。

三、樂段分述

樂曲第一段分兩個部分，第一部分為一段悠揚而又略帶凄清的泛音渲染出空山月下的靜謐氣氛，同時也是作者創作環境的寫照。共四句，后三句由首句緊縮展衍而出，原譜注明“緩作”。第一句徵音起級進加四度跳進的上行，兩次重復主音，加強C宮系統商調式的確立。再下行擴充音符之后回到徵音。句末指法“撮”，巧妙的引出第二句十徽上高八度的重復，不再重復主音商，推動音樂向前進行。如山谷中遠處傳來的回聲。第三句為向下純四度的緊縮模進，下行只保留上行的音符。最后重復第一樂節，點明主題。四句泛音此起彼伏，由遠及近，由密至疏，由緊至松，由跳躍歸于平靜。

第二部分從描寫外部環境與營造寧靜的氛圍，轉而進行人物內心的刻畫。由三個重復變化的樂句構成，原譜注明“跌宕彈”。起音用了“注”、“猱”、“吟”三個裝飾性的技法修飾，濃重的惆悵情緒。緊接著五個羽音快速密集，形成強烈的音樂對比，前松后緊，跌宕鏗鏘。接下來如歌似訴的旋律，以七徽為起點從七弦到一弦順勢而下，曲回婉轉，憂郁動人。句尾一弦處再次出現羽音的長猱，與開始的角音相呼應。緊接著的“推出”，猶如愁思終于按奈不住，內心充斥的苦悶情緒終于在嘆息聲中得以釋放。思友的真摯情感表現的淋漓盡致，使彈者聽者感慨萬千。第二句為第一句“合頭合尾”基礎上的展衍，變化的部分為21小節的4個音符，發展為31-32小節的11個音符。另22小節與33小節節奏與按音位置略有不同。第三句轉入正調（F宮系統），以新的材料訴說著和故人的昔日光景，節奏更加緊湊，音符更為密集，情緒波動更加劇烈。

第二段進入樂曲的主體部分，重新回到C宮系統商調式。開始“入調”，仍為“散彈”。第一句承上啟下，由七弦七徽的商音起，向右取角、回商、向下取宮再次回商。具有傳統琴樂典型的“一字一音”特點。再用“退復”、“雙撞”、“進復”等指法對每個音進行潤飾，并通過“綽”、“淌”等滑音指法連接起來，形成婉轉動蕩，豐富多變的優美旋律。隨后為本曲的兩個經典“組合”指法與固定音型，并構成了重要樂思和旋律材料。（見譜例1）其一是按音后下一個音位“掐起”加一散一按的應合。其二是以弱拍處的名指“放合”開始，“帶起”加一散一按的同音應合。且接下來共出現21次徵音散按的應合，貫穿音樂的主體部分。音響效果上“放”、“帶起”雖都為空弦音，但音色與右手彈奏空弦相比更為柔和、厚重。節拍雖都處在弱拍上，但在演奏錄音中可以明顯聽出堅勁的強奏。突如其來的輕重顛倒，使旋律跌宕錯落，趣味橫生。本段隨后以這兩種“組合”指法與固定音型續成主要旋律。

第三段同樣由七徽七弦的商音起，隨后旋律不斷向高音區發展，并巧妙的融入第一樂段泛音的下行樂思，使音樂突增空靈、幽然之感。隨后指法旋律的不斷重復再現，如76-79小節是62-65小節上準音區的模進、87-94小節與66-73小節的“合尾”。仿佛與故人彈琴賦詩，對酒當歌的往事不斷浮現，思緒難以平復，越發惆悵。

第四段為樂曲的高潮部分，在前一段的基礎上右手加用撮音，增強了音量。音響更加飽滿，懷念的情緒更加濃烈。自七弦七徽處模進上行至本曲最高音四徽處，再以“撮撞+撮”的指法結構模進加花下行至九徽羽音，稍作停留緩上回到原點。彭祉卿先生總結為：“一氣流轉，指無滯機;九徽帶音緩上，振尾朝宗，尤為著力”[3];之后對第二部分的三個樂思進行再組合，沒有出現新的材料，段末第三次合尾。

第五段前四句運用重復手法構成兩個疊句。仍以七徽七弦商音起，首句主干音與第二段首句相同，只是潤飾性指法稍作變化。第二句大指在七徽六分與七徽往復動蕩，實際演奏中琴家們往往特意彈在七徽四分的“夾縫音”上，更添委婉感傷之情。接下來是前一段（108-114）的完全重復，隨后在按音、“掩”、“帶起”不斷交替演奏的新材料（140-143）和變化的“掐撮三聲”中（146-149）收尾，樂曲主體部分結束。

第六段同第一段，不過由先按音后泛音的兩部分旋律組成。節奏自由，跌宕委婉。名指七弦下滑至徽外再連續過弦至四弦帶起，充滿感傷。第二句原譜指法為“從頭再作”。而此譜與《荻灰館琴譜》中指法相同，節奏與吳景略先生錄音一致。（見譜例2）隨后從五弦十徽處的主音起，在下準音區再現了39-44小節往來動蕩的旋律，并再次運用“蟹行”指法。前后呼應，纏綿往復。隨后“入慢”轉至正調，樂曲在疏緩低迴的低音中逐漸結束。

尾聲泛音段落遵循著一般樂曲入本調泛的特征，似乎從沉浸在回憶的夢中醒來，又回到靜謐幽深的空山之中，自己獨自徘徊。

四、結語

《憶故人》結構雖不復雜，但曲調極為感人。琴曲想要表達的思念之情，通過凄切輾轉的旋律，較易理解。但久別不見、纏綿悱惻的心境還需不斷的撫弦操弄，細細品琢，才能深刻體會，精確表達。

參考文獻：

[1]今虞琴社.今虞琴刊[M].上海：上海社會科學院出版社，2009.

[2]成公亮.秋籟居琴譜[M].北京：中華書局，2015.

[3]顧梅羹.琴學備要[M].上海：上海音樂出版社，2016.

[4]中國藝術研究院音樂研究所，北京古琴研究會.琴曲集成（第二十四冊）[M].北京：中華書局，2015.

[5]李祥霆，龔一.古琴考級曲集（第一冊）[M].北京：人民音樂出版社，2016.