二胡藝術(shù)中的“文武之道”

辛凌藝

摘要：二胡作為中國(guó)民族樂(lè)器中的重要一員，在人民群眾中廣為熟知流傳，其特點(diǎn)是音色醇厚、力度變化豐富、音樂(lè)感染力強(qiáng)、操作便捷易于上手，傳播廣泛易于普及，假以練習(xí)便可演奏出悠揚(yáng)動(dòng)聽(tīng)的旋律，然而要想精益求精達(dá)至藝術(shù)高峰，在實(shí)際演奏實(shí)踐中就有很多難關(guān)需要攻克，本文中即將闡述的是二胡藝術(shù)中的文武之道，即二胡演奏狀態(tài)中的“松”與“緊”、“快”與“慢”，如何用更適合的方式去演奏這件古老而又充滿生命力的樂(lè)器以及不同二胡作品中的動(dòng)靜之美。

關(guān)鍵詞：“文武之道” ? 張弛有度 ? 動(dòng)靜諧和 ? 演奏技法 ? 音樂(lè)作品

中圖分類(lèi)號(hào)：J632.21 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）17-0070-02

所謂“文武之道”在音樂(lè)上指的是張弛有度，松緊適當(dāng)，動(dòng)靜諧和，剛?cè)岵?jì)。原意本為商周時(shí)期周文王、周武王兩位君王的治國(guó)之道，此詞最早載于《禮記·雜記下》：“張而不弛，文武弗能也;弛而不張，文武弗為也。一張一弛，文武之道也。”后意亦可引申至松緊、動(dòng)靜、快慢的合理安排，本文意在于通過(guò)例舉弓弦樂(lè)器——二胡中的演奏技法和藝術(shù)作品，進(jìn)行分析。

一、演奏技巧中的張弛有度，松緊適當(dāng)

二胡的音色清亮宛如人聲，最擅長(zhǎng)演奏旋律性和歌唱性的音樂(lè)作品，可以演繹各種情緒和風(fēng)格的樂(lè)曲，這依賴于二胡技巧的多種多樣和音色的多變性，演奏者左手四個(gè)手指控制音準(zhǔn)，右手決定了音色力度。左右手相互輔佐互相合作。左手技巧主要在于指尖變化，大致分為打音、揉弦、滑音、顫音、波音等，右手技巧有連弓、頓功、跳弓、飛弓等，然而縱使這些技巧千變?nèi)f化不離其宗，其中無(wú)一不包含著“張”與“馳” 、“松”與“緊”的原理。

左手技巧中重要技巧之一“打音”，一個(gè)以上的密集打音組成了“顫音”，這兩種技巧特點(diǎn)關(guān)鍵點(diǎn)在“彈性”，要做到此二字，操作起來(lái)需要松緊快慢結(jié)合，要求是均勻、靈活、快速，達(dá)到這一點(diǎn)首先是需要放松臂部肌肉，練習(xí)開(kāi)始不能太過(guò)于求快，一二指最好操作三四指最不靈活，解決的方式則是通過(guò)放慢速度的練習(xí)培養(yǎng)手部的機(jī)能，久之則可逐步加快速度，且手掌需適當(dāng)緊張，手指觸弦適當(dāng)放松才能做到靈巧松馳的狀態(tài)，反之一開(kāi)始就快速，過(guò)于緊或過(guò)于松，后期速度不但提不上去，反而更顯笨拙。在實(shí)際運(yùn)用中打音和顫音也是可以有松有緊有快有慢的結(jié)合使用，比如有著江南絲竹風(fēng)格的《江南春色》，引子第一個(gè)出現(xiàn)的二分音符就是典型的大二度顫音逐漸加速，從慢速顫音到快速顫音的變化，手指的松中有緊的變化讓人們聽(tīng)覺(jué)上則是逐漸舒展的感覺(jué)，如果是開(kāi)始顫音就太快的話聽(tīng)覺(jué)上就會(huì)太過(guò)于死板沒(méi)有美感，反之則會(huì)顯得羅嗦冗長(zhǎng)缺乏意境。

再例如滑音的運(yùn)用中也是要做到松緊適當(dāng)，二度與小二度的滑音依靠的是腕部與指間和琴弦的摩擦，三度以上大滑音就需要虎口與左臂的配合，過(guò)于緊張的表現(xiàn)是指尖按弦太重音準(zhǔn)產(chǎn)生變化，腕部左臂僵硬會(huì)讓音色直楞，太松馳的話就會(huì)顯得懈怠無(wú)力，例如在《空山鳥(niǎo)語(yǔ)》第四、五段中開(kāi)始便使用了同音不同指上下滑音換把，之后逐漸加速至四度以上上下把位大滑音，形象的模擬了鳥(niǎo)兒的叫聲，惟妙惟肖的描繪了一幅百鳥(niǎo)爭(zhēng)鳴互相追逐嬉戲的畫(huà)面，從此便體現(xiàn)出了這一技術(shù)的完美展現(xiàn)，所以說(shuō)能夠演奏時(shí)信手拈來(lái)得心應(yīng)手必然是建立在有松有緊的基礎(chǔ)之上的。

再來(lái)談?wù)動(dòng)沂盅葑嗉记缮系摹皬埑谟卸取保沂旨记勺詈诵牡狞c(diǎn)在于運(yùn)功。所謂“三分手指七分弓”，一切技巧根基在此，運(yùn)功的好壞決定了演奏出的音色是否優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，它講究的是“平”“穩(wěn)”“直”，在作用時(shí)肩部和肘部要適當(dāng)松馳，慢弓快弓需做到張弛有度，大臂小臂力量下沉適當(dāng)力度帶動(dòng)手腕于右手將琴弓水平運(yùn)動(dòng)在琴弦之間和琴筒之上，如果右手及胳膊過(guò)于緊張音質(zhì)就會(huì)干癟沒(méi)有彈性易出噪音“狼音”，運(yùn)功的速度也會(huì)提不上去，無(wú)法演奏快弓，反之過(guò)于松弛音色上就會(huì)顯得輕飄松塌造成虛音、泛音，力度上也會(huì)變化單一，故而需要右胳膊以及手部運(yùn)動(dòng)要做到動(dòng)作協(xié)調(diào)互相配合，用力恰到好處才能夠演奏出飽滿結(jié)實(shí)的音色。

陳耀星先生創(chuàng)作的《戰(zhàn)馬奔騰》其中大量運(yùn)用了連頓弓、跳弓、抖弓等技巧，這幾種技巧靠的是手腕的爆發(fā)力與手臂手指的合作，無(wú)論是頓弓、跳弓還是抖弓如果胳膊手臂手腕過(guò)于緊張或者過(guò)于松弛都是無(wú)法完成這種技巧的，需要的是運(yùn)弓緊中有松，身體松中有緊，演奏張弛有度，“緊中有松”指的是弓子拉出的個(gè)音要緊湊音色要松弛，“松中有緊”是身體需要放松動(dòng)作要快速，“張弛有度”說(shuō)的便是心中有數(shù)恰到好處的安排好技巧的完成狀態(tài)。

技巧的展示都是為音樂(lè)而服務(wù)的，只有張弛有度的演奏狀態(tài)才能掌握精湛的演奏技術(shù)，繼而演繹出優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)。

二、音樂(lè)作品中的動(dòng)靜諧和，剛?cè)岵?jì)

音樂(lè)藝術(shù)中的“動(dòng)靜”之美是由樂(lè)曲的力度、速度、創(chuàng)作技法等眾多因素所表現(xiàn)的，二胡隸屬于音樂(lè)表演門(mén)類(lèi)之一，作品是展示這一音樂(lè)特點(diǎn)的重要手段之一。

二胡曲目多種多樣，如皓月星空各式繁雜，按照創(chuàng)作時(shí)間來(lái)說(shuō)大致可分為傳統(tǒng)曲目和近現(xiàn)代作品，傳統(tǒng)作品作為根基為二胡發(fā)展奠定了厚實(shí)的基礎(chǔ)，近現(xiàn)代新作品則體現(xiàn)了二胡創(chuàng)作的與時(shí)俱進(jìn)和創(chuàng)新性，音樂(lè)藝術(shù)中的動(dòng)靜之美是由樂(lè)曲的力度、速度等眾多因素所體現(xiàn)的。

傳統(tǒng)曲目指的是建國(guó)前期及20世紀(jì)80年代之前所創(chuàng)作的二胡作品，特點(diǎn)是旋律性強(qiáng)，韻味十足，譬如劉天華先生所作的《月夜》《閑居吟》等十首作品。

《月夜》是一首典型的傳統(tǒng)五聲音階借景抒情的音樂(lè)小品，它的曲式結(jié)構(gòu)由兩個(gè)慢板一個(gè)快板構(gòu)成，雖然有兩個(gè)慢板然而還是有所區(qū)別，第一個(gè)樂(lè)段開(kāi)始緩慢約在每分鐘56的速度，之后略微提速至72，運(yùn)功上要求平而穩(wěn)，揉弦淡而雅，情緒上是重“靜”略帶“動(dòng)”。第二個(gè)樂(lè)段則相較第一段中間部分略微提速，也更加激動(dòng)，速度上更為多變，揉弦波動(dòng)和力度起伏加大，音樂(lè)形象是更加跌宕起伏的“動(dòng)”“靜”諧和。第三樂(lè)段的組成是小快板加結(jié)束句，速度由快至慢變化，情感上也是達(dá)到了全曲的高潮，以“動(dòng)”為始，以“靜”為尾的氛圍也隨之轉(zhuǎn)變。整首曲目從速度上看遵循了傳統(tǒng)創(chuàng)作中慢—慢—快創(chuàng)作手法，節(jié)拍上采用了常見(jiàn)的復(fù)拍子4/4和單拍子2/4，這種速度更替也營(yíng)造出了生動(dòng)的音樂(lè)形象，從音樂(lè)技巧中來(lái)說(shuō)，打音顫音等左手技巧使用也是每段都略有不同，除了上述之外，力度與強(qiáng)弱的漸變性，打造了樂(lè)曲的抑揚(yáng)頓挫和輕慢緩急，意境上也有了動(dòng)靜諧和的對(duì)比，從而達(dá)到情景相融和“以景抒情”“以情動(dòng)人”的藝術(shù)效果。

近現(xiàn)代新作品從時(shí)間上指是20世紀(jì)底80年代至今創(chuàng)作的新作品，從藝術(shù)性格和創(chuàng)作手法上更加貼近當(dāng)代人的藝術(shù)審美，具有節(jié)奏變化豐富，創(chuàng)作技法更加多樣性的特點(diǎn)。代表作有劉文金先生創(chuàng)作的《雪山魂塑》《長(zhǎng)城隨想》等作品。

《雪山魂塑》這一單樂(lè)章二胡協(xié)奏曲中的“剛”“柔”對(duì)比體現(xiàn)在了多個(gè)方面。比如：1.力度速度的對(duì)比處理，從宏觀上看，a.b.d三段中p、sfp、ff的力度幅度變化，快速達(dá)每分180速度以快為主以慢為輔的安排，塑造出的是剛毅堅(jiān)強(qiáng)的藝術(shù)形象，相比較c段基本維持在mp相對(duì)平穩(wěn)的力度，速度也是在60-80的中慢速來(lái)演奏，表現(xiàn)出了溫情脈脈的柔美之意。2.旋律在節(jié)奏上的大膽發(fā)揮，體現(xiàn)在幾種常用的節(jié)拍卻營(yíng)造出由剛至柔的情緒對(duì)比，這得益于點(diǎn)與線長(zhǎng)短線條巧妙運(yùn)用，例如b段一個(gè)段落就經(jīng)歷了散狀，線狀到點(diǎn)狀的變化。3.音區(qū)的高低起伏，頻繁的高低把位更換，變化音以及多種音型的模進(jìn)在a段后半部分以及最后的尾聲部分都有所體現(xiàn)，這種做法讓曲目的個(gè)音出現(xiàn)的更多樣化，聽(tīng)覺(jué)上的“剛?cè)帷辈?jì)對(duì)比更具有沖擊力，此外調(diào)式的多變性，a，b，c，d四個(gè)樂(lè)段等多達(dá)八次的轉(zhuǎn)調(diào)是現(xiàn)代創(chuàng)新作曲技法的成功典范之一，也讓樂(lè)曲的色彩更豐富斑斕，不一一贅述……

由此看來(lái)無(wú)論是傳統(tǒng)作品還是新創(chuàng)作作品，即使創(chuàng)作時(shí)代背景不一樣，審美情趣有所變化亦無(wú)一不體現(xiàn)了音樂(lè)中“動(dòng)靜”與“剛?cè)帷敝馈?/p>

三、結(jié)語(yǔ)

二胡演奏中的文與武是力度的體現(xiàn)，也是速度的變化，張弛有度，松緊適當(dāng)?shù)难葑酄顟B(tài)可以使作品的力度范圍更廣，感染力更加豐富;動(dòng)靜諧和，快慢相宜的二胡作品可以使音樂(lè)的節(jié)奏變化更多，趣味性更加濃厚，在演奏中好的演奏狀態(tài)與豐富多彩的優(yōu)秀作品結(jié)合也是動(dòng)態(tài)與靜物發(fā)生的音樂(lè)反應(yīng)，文與武，動(dòng)與靜在生活中密不可分，在二胡的演奏中也相得益彰，掌握好尺度，把握好分寸，以文武之道演奏二胡樂(lè)曲，以文武之道解讀二胡美學(xué)，使文武之道在二胡這件古老的民族樂(lè)器中發(fā)揮出有效的作用。