舞蹈審美活動的“角色”

鄭碧松

摘要：舞蹈的審美過程是觀者與舞蹈之間有距離的活動。距離產生舞蹈的美，觀者對距離的把握決定著其對舞蹈的態度，從而影響著舞蹈的發展。本文從時間距離、空間距離、心理距離、情感距離四個角度切入，解析舞蹈審美與距離各方面的關系，為觀者更有效地感受舞蹈魅力提供理論基礎。

關鍵詞：舞蹈審美 ? 距離 ? 觀者

中圖分類號：J618 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）17-0080-02

貼上“視覺藝術”標簽的舞蹈，終究難以從觀者的視線里逃離。觀者作為舞蹈審美過程的主體，沒了觀者，舞蹈就涼了。藝術起源于人類活動，同時發展于人類活動。起源只需少數人，而發展得多數人的插足。毫無爭議，觀者就是舞蹈發展的多數人。

舞蹈審美發生在劇院、街頭、電視、互聯網，普及面已越發廣泛，從近幾年不斷涌現的電視舞蹈大賽（如《中國好舞蹈》《舞林爭霸》以及《這就是街舞》）就可體現。作為一種心理和生理同時效應的活動，舞蹈審美是人們通過對舞蹈作品的視覺欣賞產生自我心理感受、體驗和理解的整個過程。表面上看，其本質是一種認識活動，但它又不同于一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品所有元素（音樂、動作、舞美、服裝等）的認識附感知的活動。

因此，舞蹈審美，即觀者基于舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，對其所反映的自然現象、社會生活、思想情感的具體認識與感知。在認識與感知過程中觀者往往會聯系自身生活經歷、文化認知以及思想情感系統，從而引發情感共鳴，激發記憶中有關的印象、經驗。同時，鑒于人們一系列的想象、聯想，促進審美活動中觀者對舞蹈作品形象的繼續補充和豐富，使其更加完整、生動和鮮明，從而感知更加寬廣的生活內容、濃厚的情感色彩以及深刻的思想內涵。

對于舞蹈審美活動的實現，不得不始終圍繞“怎樣讓觀者愛上舞蹈”的命題。觀者線下買票也好，線上索引也好，全建立在對舞蹈的接受度，而觀者審美過程的肯定與否定，恰恰對應了觀者對舞蹈的接受與否。“肯定”的前提條件是觀者體驗到舞蹈的動作之美和情感之美。

無論生活還是藝術，美的放射皆有著形形色色又獨樹一幟的理由。在美的“大家庭”里，舞蹈審美中的美的理由之一為距離。

“距離產生美”——美學中的一個觀點，出于現代詩人黃穎。理解為主體對自然美、社會美和藝術美等等審美過程的欣賞中，影響和增強審美主體的審美效果是建立在務必保持特定、適當的距離。距離充滿著美學氣息，飽含著科學性、哲學性、藝術性以及社會性。

一、時間距離

這里的時間是有真實時間（生活），也有虛幻時間（節奏），其長與短、快與慢象征著距離。回溯到審美美學，時間距離的適當把握可以緊扣住審美主體審美過程的審美效應。

真實時間中長與短的距離，直指舞蹈，直意為舞蹈時長。舞蹈的時長能夠作用于觀者的審美效果，取決于人的心理現象。人有極限，無論生理與心理，沖破了極限，迎來的將是疲勞，兩者為正比關系。長時間的舞蹈打碎了觀者飽和的審美情趣，帶來的不僅是審美疲勞，對舞蹈的興奮度減少，不再出現美感，更連帶出心理疲勞，發生厭倦、厭煩、厭棄的內在感受，成為精神負擔，甚至反應至生理狀態。觀者進入劇場欣賞舞蹈，看久了就感覺乏味無趣，原因是審美情趣已經充實，到達極限。

短時間的舞蹈空虛了觀者期待的審美情趣，未獲滿意的審美標準蒙蔽了觀者對美感的整體感知。意猶未盡的心理反應，產生失望、失興、失落的內在感受，促使觀者在藝術需求的道路上漸行漸遠，尤為遺憾。

舞蹈中動作節奏變化被指虛幻時間里快與慢的距離。在動作節奏中，快與慢是相對而統一的標準，對于觀者審美過程而言。單一的快和慢，導致觀者對舞蹈重復相同的感知，保持不變的情感體驗，其效果并不理想。這個觀點與馬庫斯·圖留斯·西塞羅（Marcus Tullius Cicero，公元前106年-前43年）“沒有什么東西比變化萬千的情節、榮枯無常的命運更能取悅讀者文摘”的思想相對應。可見，舞蹈動作的節奏應該給予觀者跌宕起伏，而非一成不變。如同單一的色彩會使視覺疲勞般，審美疲勞會發生在單一的舞蹈動作節奏中。有者問：視覺疲勞與審美疲勞，一為生理性，一為心理性，能并行互喻嗎？哲學聯系觀指出，世界萬物相互聯系的整體性根源在于世界的物質統一性，一切事物有著共同的本質和基礎，從而有著本質的聯系。視覺疲勞與審美疲勞本質聯系即客體對象被過分濫用。

所以“解鈴還須系鈴人，心病還須心藥醫”（宋·惠洪（1071-1128）《林間錄》）：舞蹈審美的時間距離的長短和快慢關系必須準確適當地處理和把握。借此依據，量體裁衣解開束縛觀者的“鈴”，對癥下藥醫治觀者“心病”。從大量的舞蹈演出活動時長和舞蹈作品動作數據上分析，有助于有效的舞蹈審美的適當時長應為2小時以內，適當動作規律是變化。

二、空間距離

空間距離，也稱物理距離。美國人類學家愛德華·霍爾（Edward Hall.，1914-2009）說過人與人之間有著四種空間距離—公眾距離（370-760cm）、社交距離（120-370cm）、個人距離（45-120cm）、親密距離（0-45cm）。[1]以審美美學作為依據，為形成審美主體獲得最佳審美感官，應保持審美主體和客體之間的適當距離。在愛德華·霍爾的空間距離理論中，公眾距離即審美活動所需的適當距離。然而，由于空間距離的大小是無限的，除上述四種空間距離外，其還包含一種>760cm的距離，可稱為超遠距離。

舞蹈審美過程中，超遠距離（>760cm）模糊了視覺形象，不只是折磨了視覺狀態，且隱約了觀者對舞蹈的熱情，無奈于圖像的朦朧;公眾距離削弱了視覺沖擊，卻充實了觀者對舞蹈的想象，陶冶于虛幻的美妙;個人和親密距離放大了視覺撞擊，不只是加深了視覺疲勞，且限制了觀者對舞蹈的思考，好奇于真實的動作。李白（701-762）詩中“不識廬山真面目，只緣身在此山中”也很契合的表達此狀態。可見，空間距離影響審美主體更多偏向于生理上的，生理的影響決定了審美過程的審美效果。

三、心理距離

心理距離是解讀美感的一種概念，意指美感的形成，關系到審美本質，設置在主體親近、接納或難以相處客體的主觀感受過程。藝術修養超群的觀者，無心理距離“親近”舞蹈，往往更多以批評的眼光去審視舞蹈，以致無法純粹;藝術修養缺失的觀者，超心理距離“難以相處”舞蹈，給予觀賞者不可捉摸之感，如坐針氈;藝術修養適中的觀者，適當心理距離“接納”舞蹈，使得觀賞者激發未知、神秘感，勾起想象的欲望，享受美的享受。其中，保持適當心理距離的條件是具備一定的舞蹈知識儲備與實踐能力。

如上基本保持一致認識的有瑞士心理學家、美學家愛德華·布洛（Edward Bullough，1880-1934）的心理距離說。他說：人對藝術和現實產生審美活動的基本前提是保持適當的心理距離，即審美主體與對象應保持一種恰到好處的心理態度，通過對對象的感受與個體的自我相分離，助于客體擺脫人本身的實際需求與目的而獲得此心理態度。[2]布洛表達的心理距離更為具體鮮明，他把影響觀者的藝術修養的藝術教育因素放大到地域、氣候、種族、環境、社會教育、宗教風俗等自然社會現象，不再單一片面，而是復合全面，對觀者的鑒賞力和品味起到不可磨滅的功用。同時，布洛的心理距離說的確定一定程度上是對空間距離概念加以否定，認為審美構建取決于心理距離的把握。

四、情感距離

觀者為主體，客體是舞蹈中的舞者。情感屬于態度的大家庭一員，其是穩定不失復雜的內在感受和意向。情感的傳遞是建立在人與人之間，如親情、愛情、友情以及師生情等等。芝諾（Zeno，公元前336-前264年）創立的斯多葛哲學說到“情感會蒙蔽理性，影響判斷力”。換己思考：假如觀者與舞者（指家人、朋友）彼此情感親密無間，在審美過程中，觀者的意向更多在于舞者的完成度而非舞蹈的共鳴;假如觀者與舞者（指知名舞蹈家）彼此情感相敬如賓，在審美過程中，觀者意向更多在于舞蹈的想象而非舞者的成敗;假如觀者與舞者（指陌生人）彼此情感形同陌路，或許審美過程不會發生。

由此看來，主客體在藝術互動過程中，不同的情感關系對應于不同的意向，所以情感距離的距離影響著觀賞者審美過程的審美。

美，一切藝術古今一轍的追求，有其則強，無其則弱，舞蹈亦是如此。舞蹈作為藝術之母，它需要不斷的制造美來滿足觀者的需要，達到有效的價值，才能穩固自身的地位。作為舞蹈大家庭里一員的舞蹈審美活動，其搭建了觀者與舞蹈彼此來往的橋梁，發生了自身與距離的關系。理清此關系，舞蹈的持續發展能力將成為必然。

參考文獻：

[1][瑞士]愛德華·布洛.作為藝術要素與審美原則的“心理距離”[J].瑞士：心理學雜志，1912，（02）：87.

[2][美]愛德華·霍爾著.無聲的語言[M].何道寬譯.北京：北京大學出版社，2010.