新理念下多元化的校外美術作業設計

金悅

摘要：構建以學生為中心的系統，促進校內外作業的有效結合，讓學生自由地選擇適合自己發揮的最佳途徑，充分挖掘個體潛力，提高美術素養及綜合能力，使學生在各自基礎上獲得不同程度的發展。

關鍵詞：新理念 ? 美術課程 ? 多元化設計

中圖分類號：J20-05 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）17-0142-02

作業是衡量學習成果的重要內容，也會直接影響到教學效果。以往的美術作業通常都要求學生按照固定模式去呈現同樣的主題，然后教師再統一評價。這種固定模式，通常讓學生感覺枯燥、無興趣，會扼殺部分學生的個性，抑制他們的創造潛能，因此急切需要改革。在現代社會中，如何發揮學生的個性，培養他們的全面發展能力和創造水平，都是十分重要的內容。

在新課改的要求下，美術教學發生了很大的變化。不管是課堂教學、學習評價還是作業的設計，都需要遵循多元化和個性化。只有確保美術教學的個性化和多元化，才能夠促進學生的個性化發展。

一、設計多樣化的作用形式

一般來說，同樣的美術作品，通常是具有著多樣化的表現形式的。比方說，針對同樣的一個主題，不同的學生可以選擇不一樣的材料，采用不一樣的表現方式，例如畫、剪、貼等等……在完成作業的過程中，學生自由地選擇材料、工具以及作品的呈現形式，可以幫助他們打開思路，并且提高創新水平。

比方說，在豬年的時候，學生可以在日常生活中看到很多與“豬”有關的內容，例如豬型抱枕、印有豬的賀卡、明信片等等。因此，在設計美術作業的時候，教師就可以這樣來設計：1.課下去收集與“豬”有關的美術作品，例如賀卡、工藝品等等。2.自己動手設計與豬有關的美術作品，比方說圖案、賀卡等等。

從本質上來說，這種靈活的美術作業設計，是能夠更好地貼近學生的實際生活的。而且，在學生動手的過程中，他們也可以更加直觀地了解到美術造型的要素、不同藝術的表現形式等等，從而在實踐操作中把美術學習直接和生活實際結合起來。讓他們可以親身經歷改造生活和美化生活的過程。

二、設計連貫的作業形式

在實際情況中，教師可以設計一種連貫的作業形式，并且根據具體的教學內容和學生的生活實際來進行開展。比方說，一個模塊的作業，可以通過連續的幾節課來完成，學生每學到一些新的知識，便完成一部分作業。當然，這里的每一部分作業，又都可以獨立起來，前面的是后面的基礎，后面的是前面的延伸，各個部分緊密相連、環環相扣并逐漸深入。這樣一來，學生便可以更加深刻地了解到一種完整的美術作品所需要涉及到的創作過程。并且，采用這種方式，還可以給學生自由發揮的空間，讓他們自己去選擇色調，自己去構圖，自己去選擇主體等等，從而提高他們的創新能力。

比方說，針對素描班級的學生，若是一開始學習素描風景畫，然后再學習粉畫風景畫，那么教師就可以設計連貫性的作業。當然，在第一節課上課的時候，教師就應該提前向學生說明，這次的作業是一種連貫性作業，需要逐步去完成，然后再和學生一起去研究風景畫中的房子畫法、表現方式，之后再讓學生用適合自己的方法表現。可用西方的明暗表現法，也可用中國傳統的以線造型的方法。在第二節課中，教師可以和學生研究一些有關風景畫的構圖、取景等問題，然后再布置作業，例如：在上節課的作業中自由添加，使其成為一幅完整的美術作品。在第三節課上，教師便可以和學生探究粉畫風景畫的技法，然后再讓學生們自己為自己之前的美術作品選擇合適的色調，然后再上色。

從實際情況來看，采用這種布置作業的方式，可以有效地突破傳統作業所具有的弊端。而且，這種作業之間又具有著極強的連續性，并且十分省時、方便。在完成作業的時候，學生也會感覺到更加輕松、簡單。并且，這種作業設計還可以為學生提供更好的想象創造的機會。而且，由學生發揮想象力完成的作品，都是與眾不同的，所以這些作品也就可以保存留作參賽或珍藏。

三、自選菜單式的作業設計

自選菜單式的作業設計將作業內容涉及多種選擇，充分尊重學生的選擇，改善作業效果，如分出基礎層面、深化層面、探究層面三個層次的作業，意在發揮每一位學生的優勢，發現每一個學生的天賦，使學生享受到做作業主人的快樂。

例如組織學生參觀梅爾尼科夫美術館“對話——俞曉夫與俄羅斯繪畫”的現場觀摩教學后，筆者設計了這樣一些作業：1.說出俞曉夫的創作的作品特征，作品里面人物的表情、韻律與特征。2.用線、面臨摹：臨摹作品人物主題，突出材料的性能特點。3.用材料創作造型：運用生活中看到的各種質地的線材，創造富有自己性格的美術作品。

此作業設計讓學生能夠有機會選擇自己喜愛的、適合自己的方式來表現，從而充分地體現出他們的主觀能動性。讓不同層次、不同各個性的學生都有成功的機會和選擇的權利，都能體驗美術學習活動的樂趣和成功的快樂。

四、跨學科的作業設計

將美術與其他學科相互滲透，引發美育系統結構的重構，是新課改的主流。筆者進行了跨學科作業設計的嘗試，將美術與其他學科結合，從藝術綜合的角度拓寬學科內容，形成大藝術觀，尋找藝術共性的規律，以達到對學生進行藝術綜合知識、能力的培養。

（一）與音樂學科的結合。與音樂結合的欣賞作業，主要是引導學生聽音樂欣賞美術作品。筆者設計了“畫音樂”的作業和與音樂結合的欣賞作業。學習梵高的《向日葵》時，筆者為了讓學生更好地體會畫家的主觀因素對畫面色彩的影響，讓學生親身體驗在不同心境下能畫出不同的畫面色彩，設計了“畫音樂”的作業練習：利用莫扎特主題音樂欣賞和繪畫創作相結合的形式，以某一首樂曲為題，創作一幅表達色彩聯想的作業。如聽爵士樂欣賞蒙德里安的抽象作品《百老匯大街》;聽印象派作曲家德彪西的《月光曲》欣賞印象派大師的《日出印象》，欣賞列賓的作品《伏爾加河上的纖夫》等。通過幾堂課的嘗試證明，美術與音樂的融合，可以達到圖音并茂，聲色俱全的效果。同時發現，學生對美術作品的理解更深刻了，而且也更好地拓展了藝術空間，增強了藝術趣味。

（二）與語文學科的結合。在這個過程中，教師需要引導學生去體味課文的內涵和思想，然后再用美術的方式去呈現出課文情節，或者是為課文故事配插圖等等。這種作業設計，不僅可以提高學生的文學素養，而且還可以提高他們的審美能力，促使他們可以在自己的美術作品中大膽嘗試，并且抒發出自己的真情實感。

五、探究性的作業設計

如“問題作業”的設計。讓學生通過自己的研究得出結論。通過研究具象美術作品和抽象美術作品的區別，求證回答問題，如：1.收集達·芬奇是用什么辦法把人物畫得十分逼真，畢加索是用什么辦法把人物畫得“不像的”，他們的人物畫藝術分別先進在哪里。2.對比達·芬奇和畢加索的人物畫作品表現手法，求證回答問題：“像不像”是評價一幅作品好壞的標準嗎？要求各組收集篩選資料、整理資料、寫出研究報告、制作多媒體演示報告，并分組派代表演示、交流自己小組的研究成果。形式是：組與組之間的交流，師生之間的交流，學生與學生之間的交流。匯報時全體學生都動了起來，形成了熱烈的討論，答疑的課堂氣氛，最精彩的是好多學生大膽的說：“我的觀點是……據我研究……”還有的學生干脆在臺下就爭著發表自己的觀點。學生的口才、思辨能力等都有了飛躍式的提高。

在此基礎上，筆者發動學生人人自建“我的美術學習資料庫”。從報刊、雜志、網上收集與美術學習相關的圖片和文字資料，或分類整理成冊，或在電腦上建立自己的美術資料庫，制作網頁。開展展示、評比、交流活動，好多學生還把自己的作品掃描到電腦里儲存。學生在收集、分類、整理資料的過程中，一下子擴大了美術視野，增加了美術知識，使美術知識系統化。

實踐證明，加強校外美術作業設計，可以達到促進學生發展的巨大的作用。學生的自我意識、自主學習的能力加強了，審美水準提高了，對美術學習產生了廣泛的興趣，想象力、創造力和動手能力得到了很好的鍛煉。近年來，學生參加全國、市、區級以上美術比賽，有50%學生參加過3次以上賽事，并且獲獎。通過設計多元化的美術作業，可以讓學生更加積極地去完成作業。并且，這樣還可以有效地發揮出每一個學生的潛能，提高他們的美術技能水平和綜合素養，從而為他們的未來發展奠定良好的基礎。

參考文獻：

[1]中華人共和國教育部.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）[S].北京：北京師范大學出版社，2011.

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