法語音樂劇創作中伴奏音樂的“搖滾元素”

邵一言

摘要：法語音樂劇，是獨樹一幟的現代音樂劇的典范?！皳u滾元素”的加入，是法語音樂劇創作中不可忽視的亮點。本文從法語音樂劇伴奏音樂中的“搖滾元素”緣起進行研究，舉例說明了“搖滾元素”在法語音樂劇創作中的運用，并對其形成原因進行探討，以尋找出法語音樂劇的獨創性魅力。

關鍵詞：法語音樂劇 ? 伴奏音樂 ? “搖滾元素”

中圖分類號：J05 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）17-0146-03

一、法語音樂劇創作的“搖滾元素”緣起

當“音樂劇”（Musicals）這一名詞，成為當今世界最為時尚、現代、融合演出形式的舞臺劇定義時，在英國西區、美國百老匯音樂劇產業鏈逐漸構建成熟的同時，以“時尚之都”巴黎為中心的法國，當然不甘示弱。于是浪漫、現代、大膽地法國音樂人便開啟了獨樹一幟的法語音樂劇創作。

“comédie musicale”是音樂劇的法語形式，comédie代表“戲”，也有一層含義是“喜劇”，而musicale的中文翻譯是“音樂的”，也可以是“和諧的”“悅耳的”。①帶著對音樂劇這樣美好的法語釋意，擅長奇思妙想的法國人在音樂劇的音樂創作中加入了許多不同的元素。

1978年10月，法語音樂劇的起源代表作《星幻》（《Starmania》）發行了概念CD，在當時歐洲人的概念中，“音樂劇”這一舞臺表演形式是屬于百老匯的產物，《星幻》首選發行CD這種形式，也并不是法國人獨創，然而這部描寫未來的音樂劇，無獨有偶，卻恰恰開啟了法語現代音樂劇創作的未來之門。概念大碟的誕生，帶來了連鎖效應，半年后，1979年春，音樂劇《星幻》的舞臺版在巴黎國會大廳完成了首演。

《星幻》雖然不是第一部法語音樂劇，但首演后卻受到法國青年一代的追捧，其音樂風格中濃重的“搖滾元素”貫穿整個劇始終，也向舞臺劇界證明了唯美的法語也能與叛逆的搖滾音樂結合。而該劇中情節的推動也選用了插敘、跳進的模式，而不是英美劇中慣常使用的以時間為情節推動故事發展的手法。該劇從1979年至90年代初，一共推出了1979年版、1980年版、1986年版、1988年版、90年代版，五個版本，擔任主演的也都是當時當紅的法國、加拿大流行樂壇或者搖滾樂歌手，該劇成為了法語現代音樂劇的鼻祖。

有趣的是，該劇重要配角之一“ziggy”，在幾次改版后，存在感幾乎超越了男一號，而劇情中“ziggy的夢想”的改編，成為了該劇編劇們熱衷的事情：1979年版他的夢想是“成為搖滾舞者”，1988年版成為“成為搖滾鼓手”，90年代版“成為搖滾歌手”。然而，無論怎樣改變，夢想始終圍繞著“搖滾”進行，“搖滾元素”到底有什么魔力？《星幻》之后，法語音樂劇中創作又有多少音樂風格是受“搖滾元素”的影響呢？

二、法語音樂劇伴奏音樂中的“搖滾元素”分析

法語音樂劇中有兩部力作是非常受歡迎的音樂劇作品，直接打上了“搖滾”的標簽。法語音樂劇《搖滾莫扎特》（后簡稱《法扎》）和《搖滾紅與黑》兩部當今最紅的法語音樂劇代表作，在中文翻譯名稱時，都實打實打上了“搖滾”的標簽，這兩部劇的共通點，除了是同一創作團隊的作品以外，最主要就是音樂風格中的“搖滾元素”。

（一）案例一：《搖滾莫扎特》（Mozart-L'opera Rock），于2009年法國首演。2017年由上海文化廣場引進，開啟了中國地區的首演。令人意想不到的是，《法扎》在中國地區的首演獲得了空前的追捧，首演的34場演出，早在剛開票時就一票難求。為求一票，有許多中國粉絲甚至排隊超過30個小時。很快，這部劇被中國的迷妹粉絲們稱為“全宇宙第一熱門法劇”，也在2019年初便迎來了時隔很短的第二輪中國巡演。

筆者曾隨機采訪過《法扎》現場的觀眾，他們用“燃”“看完像打了雞血”“反叛”“顛覆古典”“我瘋狂了”，這些形容詞無不表達了《法扎》為演出現場帶來的獨一無二的效果，而這些形容詞聯系起來正是人們心目中曾經對“搖滾”一詞的解讀。劇名中“Rock”一詞的運用，也充分體現了主創團隊在音樂風格方面將“搖滾元素”運用到極致的決心。該劇的主人公莫扎特是歐洲最偉大的古典音樂家之一，被后世譽為“曠世奇才”。而他跌宕起伏、命運坎坷的一生以及英年早逝的傳說也是全世界的一個“迷”，天才音樂家莫扎特這個人物原型也被許多文學影視作品改編過，人們對他早已熟悉，在他身上“黑暗與光明”“命運與抗爭”也是幾經討論的話題。

西方媒體介紹該劇說：“這場表演是對莫扎特17歲時的生平的戲劇化描述，并在1791年以35歲的年齡去世而告終。它既使用了傳統流行搖滾樂作品，也使用了莫扎特的已有的音樂。”《法扎》中保留了許多莫扎特的經典音樂作品，有些則加以改編。更大程度上運用了大量搖滾音樂元素，來表現莫扎特傳奇的一生，青年時莫扎特的放縱、叛逆，而后的彷徨，及跨時代的反抗精神。也只有搖滾才能表達顛覆一個時代的產物。搖滾元素也在該劇中與劇情、人物形象結合的相當好。該劇粉絲推薦的“中毒”歌單推薦，例如：《Tatoue-moi》《Bim Bam Boum》《L'Assasymphonie》《Vivre à en crever》等，都很好地體現了“搖滾元素”的運用。

《Tatoue-moi》（紋我）：男主角莫扎特重要唱段。曾連續五周在法國SNEP單曲排行榜周榜位居第一。歌曲表達了劇中莫扎特初到巴黎時對城市的熱愛以及希望獲得認可的渴求。歌曲的伴奏陽光熱情，A段莫扎特天真、俏皮地獨白式唱段，與電貝斯間奏有力而詼諧、輕松的曲風相呼應，天才音樂家的不羈的靈魂，也在盡情地跳躍。這段歌曲也帶有法國鄉村搖滾的風格，

《Bim Bam Boum》：女配角阿伊洛西亞的登場曲，冰藍色的美人，夢幻的光影，曖昧的淺唱……這段歌曲中，伴奏音樂運用了哥特系的黑色重金屬配樂，高潮段落時重金屬感極強的搖滾樂托起了她隆重地出場，人們立刻明白了劇中“青年莫扎特這一瞬亦淪陷”的原因。

《L'Assasymphonie》（奪命交響）：薩列里的獨唱曲，反映了他對莫扎特嫉妒以及不得不承認其天賦才能的震驚、矛盾的心理。這首歌曲是《法扎》中，最受歡迎歌曲之一，在現場演唱時，每次觀眾的音量都足以掀翻屋頂。在歌曲伴奏中，低音電貝斯的連續切分音走向，增加了許多緊張情緒化的色彩，與歌聲形成了二重唱，描寫出主人公及其矛盾的暗黑心理。副歌段落，電鋼琴的重低音區與歌唱旋律融為一體，將歌曲漸漸推向高潮。

《Vivre à en crever》（活到極限）：全劇終曲。莫扎特與薩列里的二重唱。在莫扎特生命走到盡頭之際與薩列里再相見，在莫扎特最后釋放的呼喊聲中，薩列里也終于明白了權力欲望并不那么重要。歌曲的伴奏音樂此時是壯麗、圣潔、灑脫、無畏、搖滾……一切混雜在一起，產生了不可思議的和諧感。

筆者曾親歷《法扎》南京保利大劇院的演出現場，“搖滾元素”貫穿的《法扎》整劇，三和弦加厚重持續的鼓點的搖滾音樂形式貫穿了整部劇，現場觀眾猶如置身一個龐大的搖滾音樂現場大典，也被劇情與舞美以及演員極具感染力地表演掀起了一次次地高潮。巡演期間，每晚大劇院的地板都在發出有力而節奏感的震響，仿佛地板也在音樂中承擔了低音鼓的角色，“搖滾元素”顛覆了所有音樂劇觀眾對音樂劇的觀劇體驗。而主創團隊用“搖滾”風格與古典音樂結合詮釋這部音樂劇的靈魂人物莫扎特，大概也是想表現莫扎特叛逆、向往自由與獨立不羈的性格特點。而這些特點正是許多“搖滾青年”所向往或追求的，也可以說，《法扎》突破了時空，將18世紀的一位“叛逆青年”拉上了現代舞臺。

（二）案例二：《搖滾紅與黑》（Le Rouge et Noir），于2016年9月在法國首演。雖然《搖滾紅與黑》在法語原文上并沒有直接體現“Rock”一詞，但這部劇是《法扎》主創團隊的又一力作，音樂創作方面延續了《法扎》的搖滾路線。該劇現場運用熱情似火的搖滾樂隊與舞美置景相結合，運用獨特的“法式搖滾”風格來構筑“紅與黑”“浪漫與現實”的抗爭。目前這部劇由中國主辦方-聚橙網音樂劇制作公司買下版權、獨立制作，將于2019年開啟首次中國巡演。

三、法語音樂劇創作中，“搖滾元素”的形成原因

（一）環境因素：居其宏先生曾說：“追逐時尚是音樂劇的本性之一，但還不是音樂劇處理自己與時尚關系的極致。真正的音樂劇大師和杰作，并不老是追著時尚跑，而是創造時尚、引領時尚?！雹诜ㄕZ音樂劇對“搖滾元素”的運用，將其推到了一個另類的“時尚”高度，這受一定的環境因素影響。自古以來，巴黎就被稱為“時尚之都”，在法國的街頭到處都充斥著各種流行的元素，很容易就看到很多時尚的人，而這種時尚從上個世紀就一直在延續，無論是妙齡女子還是高齡的老奶奶，都非常崇尚時髦和熱愛生活。正是因為這種百年來的時尚環境，當音樂劇在法國開始流行，法國人便不滿足于模仿或借鑒其他國家的經典，而是開創了屬于自己的“法式搖滾風”音樂劇。

（二）文化因素：歷史舞臺上，法國人是最著名的“自由主義者”?！白杂?、平等、博愛”被法國憲法定為本國的國家箴言。法國人民向來崇尚自由，富有開拓者精神，雖然法國搖滾樂并不是世界搖滾樂的主流，但無論是《星幻》還是后來的《法扎》，主創人員在表達劇情和音樂創作方面都極具創新精神，這也和法蘭西民族的追求突破的特性相符合。同時，音樂劇的題材也往往賦予了音樂創作以獨特的魅力，無論是《星幻》中要表達的未來主義，還是《法扎》中要表達的人物個性和追求，也符合搖滾風格坦率、直接的態度以及充滿能量與情緒的音樂特性。

（三）審美因素。法國人愛“美”。而法語音樂劇通常是浪漫、唯美、寫意的，也正體現了他們的審美情趣。與英美音樂劇不同的是，他們并不熱衷于寫實，他們更擅長表現理想與現實的碰撞，在音樂劇的舞臺上表現“向往與追求”。正是這種審美的差異，令他們創造出了不同于其他國家民族的音樂劇表現形式。例如音樂劇《法扎》的主人公莫扎特，原本是一位古典主義時期的奧地利作曲家，德奧古典音樂的巨匠之一。法國人在創作時，跳出了“古典主義”寫實的風格，用更為釋放的“搖滾精神”來挖掘人物的深層精神境界，使這部描寫18世紀人物的音樂劇更“接地氣”。這正是法國人審美特質的“個性美”。而《搖滾紅與黑》中，打破思想的禁錮，沖破教條式的精神思想，正符合“搖滾精神”中的自由不妥協，也體現了法國審美的“開放美”。

（四）法語音樂劇與法國流行樂壇共同“造星”。法語音樂劇創作中的“搖滾元素”運用，也與法語音樂劇演出的誕生過程有關，許多劇目都是先在流行樂壇發行劇中單曲或大碟，靠流行樂壇的歌手或者明星來集聚人氣，之后才在音樂劇舞臺上完整地呈現的。很多劇中的主演，本身也已經是搖滾樂隊主唱或者是流行樂壇歌手，而音樂劇的演出成功也為他們提供了更多地成名機會。例如，《星幻》中重要角色ziggy的扮演者們：1986年版，扮演者Jean Leloup（讓·勒魯）是魁北克著名搖滾歌手;1988年版，扮演者Renaud Hantson（雷納德·漢特森）是法國著名搖滾歌手;《巴黎圣母院》1998年版，游吟詩人Gringoire的扮演者Bruno PELLETIER是法國搖滾樂隊Pell的主唱;《羅密歐與朱麗葉》中，首演版羅密歐扮演者Damien Sargue（達米安·薩格）和朱麗葉扮演者Cécilia Cara（希西莉亞·卡拉）在主演音樂劇以前都是通過法國電視歌唱比賽獲獎的流行歌手;《羅朱》中配角Mercutio的扮演者John Eyzen（約翰·埃真），曾是法國放克搖滾樂隊的主唱并發行過專輯。《法扎》中莫扎特的扮演者Mikelangelo Loconte（米開朗琪羅·勒孔特），曾是Léopold Nord & Vous樂隊的藝術總監，他在音樂劇中的第一支單曲《Tatoue-moi》（紋我）在2009年法國流行音樂排行榜位居第一。

四、結語

“L‘impossible n'est pas fran ais.”（法蘭西的字典里沒有不可能三個字。）——拿破侖。

拿破侖曾說過的這句話，充分表達了對法國的自信，而當代法國人民又把其當成一種流行語。用在法國人對音樂劇的創作上也非常合適。與美國的“百老匯”模式音樂劇相比，他們的創作更為開放、隨性，從不拘泥于一種類型。

當然，法語音樂劇伴奏音樂的風格特征也并不僅僅只有一種搖滾風格，而是兼具搖滾、浪漫、時尚、流行等多種風格融合的多元化、現代感音樂的舞臺劇。例如：體現法蘭西浪漫主義精神，“美與丑”的靈魂的音樂劇《巴黎圣母院》《羅密歐與朱麗葉》;通過名著改編，體現法國古典文學魅力的音樂劇《小王子》、《悲慘世界》（巴黎版）等等。這些劇目從音樂風格本身來說也非常注重音樂的色彩性，音樂的配器豐富、旋律優美、層次分明，并常常具有奇異斑斕的幻想色彩。

有趣的是，在這些劇中也有許多唱段能夠找到“搖滾”的影子，例如《羅密歐與朱麗葉》中著名唱段《Les Rois du Monde》（世界之王）、《巴黎圣母院》中的《Je Sens Ma Vie Qui Bascule》等等。

注釋：

①參見《法漢-漢法辭典》。

②居其宏：《音樂劇與我國當代舞臺變革》，《黃鐘·中國武漢音樂學院學報》，2008年，第04期。