好萊塢動畫電影美學中的后工業文化指向

宗源

從丹尼爾·貝爾（Daniel Bell）的批判主義社會學視角看，自20世紀七八十年代以降，西方社會普遍進入了后工業時代，后工業文化也由此應運而生。后工業文化母體所給予的巨大的張力與合力，使當代好萊塢動畫電影在根植歐洲文化、移民文化的基礎上，不斷釋放出了吸納、革新的發展活力，由此也建構起了表征豐富、指涉多樣的美學層面的人文肌理與生成機制。在繼承本體文化內核、持續再造自我主體的過程之中，當代好萊塢動畫電影與后工業文化形成了鏡像映照關系，不斷拓寬著電影藝術跨邊界演進的疆域。而通過對他者意象進行符號重組，以后工業文化的呈現視點，去打造兼具奇觀想象與社會投射的文化場域，當代好萊塢動畫電影進一步豐富了自身的美學所指，在以更具創造性的書寫方式，去彰顯工業文明與科技自信的同時，電影文本所高揚的個人主義、自由主義、實用主義等，也發揮了引導受眾審美接受心理生成、強化跨文化情感認同等關鍵作用，由此也讓美國乃至西方世界的核心價值，得以實現了更為廣泛的全球化撒播。

一、后工業文化情境下好萊塢動畫電影的發展樣態

早在好萊塢電影工業尋求藝術變革、生產范式轉型的20世紀60年代，后現代文化表征就以強調個人生命經驗表達、釋放文化想象張力的書寫形式，出現在了一些頗具夢幻色彩、先鋒意味的動畫影片之中，如《101忠狗》（One Hundred and One Dalmatians，1961）、《森林王子》（The Jungle Book，1967）、《黃色潛水艇》（Yellow Submarine，1968）等，在言說契約精神、自由、公正等價值語義的基礎上，又從不同角度表現了時代文化背景下的主體思辨、自我成長，彰顯對多元化的社會生活圖景的體認與追尋，為其后后工業時代美國動畫電影的主體身份建構，奠定了基礎[1]?！?br>