光與空間的魔術

周潔茹

摘要：詹姆斯·特瑞爾是享譽全球的“光線魔術師”，其藝術作品利用光為物質材料，先進的科學技術以加持，人的感知為媒介，總能為觀者帶來神秘奇幻的視覺體驗。本文通過結合光的藝術與發展，研究詹姆斯·特瑞爾的光與空間藝術作品，發現光的美學，從其中看到光藝術的無限可能。

關鍵詞：光;空間;現代科技;藝術魅力;文化價值;感知

一.詹姆斯·特瑞爾簡介

詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）于1943年5月6日出生在美國洛杉磯被譽為衛星城市的帕薩迪納的一個中產階級家庭，父親既是工程師又是教師，母親是醫生。濃厚的家庭學術氛圍讓他對科學技術的興趣隨之彰顯。16歲時，他就取得了飛行駕照，獲得了在天空翱翔的資格，正式成為了一名飛行員。對于特瑞爾來說，在大自然中飛行，與光親密地接觸更是意義非凡。當然，家庭對于他的影響遠不止這些，基督教其中的一個教派——貴格教為他的家庭所篤信，貴格教的信徒往往根據圣靈的指示參與到宗教活動與社會生活中，貴格教信仰不僅認為每人都有“內心的靈光”，并且上帝之光就在眾人里面，而被光帶領便能與神和好。在其信仰之中，光既是作為光明的象征和關于真理的比喻，更是一個可以描述的客觀存在。作為一名有神論者和貴格教信徒，特瑞爾對造物主的敬畏在作品中被毫無掩飾地表達出來。

在波莫納大學學習期間，詹姆斯·特瑞爾主修了研究人類高級心理過程的感知心理學，同時還接觸了數學、天文學以及地質學等一系列學科，隨后又進入加州大學著手學習藝術，在這里，他開始研究光傳媒藝術，在黑暗的室內空間里研究光的幾何圖形表現形式成為他的日常。在加州大學，他開始對藝術史著迷，廣泛且親密的學習使他對光產生濃厚的興趣，讓他開始欣賞擅長運用光線的繪畫大師，例如特納、羅斯科等人。在對藝術長時間的研究與創作之后，特瑞爾于1973年獲得了克萊蒙特研究生院的藝術碩士學位。

1960年代中期，光線與空間運動在美國南加州興起并逐漸流行起來，在這個運動的影響下特瑞爾也開始嘗試，逐步進行光線創作。這也使得特瑞爾成為了這一加州藝術傳統與1960-1970年代極簡主義盛行結合產物中最重要的藝術家之一，與光線和空間深層次的接觸讓他在這場運動中成為了當之無愧的先驅和核心成員。作為一名以光和空間為創作主體的當代藝術家，特瑞爾結合他在大學時期學習的內容，在光為主題和媒介的創作基礎之上將光藝術提升到精神層面和更深層次的知覺心理學上面。當然，“光與空間”里不容忽視的另外一個特點就是藝術創作與尖端科技之間的緊密聯系。詹姆斯·特瑞爾對光的處理更傾向于將光物質化為場所和視覺表面，這種對光的處理手法別具一格。可以在對比中發現的是，他在空間中建構的光線更為獨特，無論是人工手段創造產生的光還是自然光線，給人的體驗感都是奇特的，這種視覺經驗和身心體驗與其作為小型飛機駕駛員的經歷是不可分割的。

詹姆斯·特瑞爾成名很早，可以說是上世紀60、70年代洛杉磯藝術界的核心人物之一。他自成名以來，不僅展覽不斷、備受各大美術館的歡迎，而且還曾參與到博物館場所的設計中來。洛杉磯市立藝術博物館連同休斯頓美術館以及紐約古根海姆博物館在2013-2014年期間同時舉辦了大型展覽：“詹姆斯·特瑞爾作品展”，能夠讓三座一流的美術館同時向一位在世的美國藝術家表達敬意實屬罕見，這種一致性充分表達了對這位美國藝術家的禮贊，肯定了他在藝術方面的極高水準。對光與空間的獨特理解與其別具特色的藝術創作也為其贏得了無數獎項，其中最值得一提的是他1984年所獲的被視為美國跨領域最高獎項之一的麥克阿瑟基金會天才獎以及于2013年獲得的美國國家藝術獎，這也是他獲得的眾多獎項中的兩項。

二.光的藝術與發展

光可謂萬物之源，它的存在于生態、于人類均意義重大，它為地球帶來生機，為人類帶來生命和能量。隨文明的進步，人類對光不再僅僅滿足于生存的基本需求，而逐漸轉至創造美當中。藝術創作所觸及的領域無不依賴光線，它是一切視覺藝術存在的基礎，沒有光就沒有形象。現如今科技手段更為發達，人類不僅僅依靠自然光線，越來越多人造光源的出現，使得光的藝術愈發蓬勃。它既能作為藝術表現的襯托手段，同時，也能獨挑大梁，成為當代藝術中的主體展現作品核心思想。

（一）光與空間

建筑大師斯蒂芬·霍爾說過：“光使空間不斷地變化，使空間擁有了不確定狀態，同時光使人了解到;感覺和實質存在之間有一種相互聯系，這種聯系是暫時的[1]。”光在空間的合理運用，能為設計贏得更多肯定。不難發現，我們身邊的空間有不少光帶來的美感，光在折射中得到陰影，光影的結合讓物體既有了外在的形象又有了內在的深度，物體的體積感也在光影變化的過程中更加飽滿。

光在營造空間氣氛上是不可小覷的，除此之外，空間內涵也能夠在光的作用下得到強化。環境在光和影的共同作用下會產生不同的層次，空間內外的知覺深度也隨之變得更加豐富，空間在光的作用下得到創造和再組織。歐洲中世紀時期，宗教盛行，狂熱的教徒無處不在，幾乎人人虔心禱告，期待神明庇護，這時光在大眾的理解中是神秘而又尊貴的。中世紀的教堂中，光在空間內的運用給人以宗教的力量被不斷放大、信徒與神的距離逐漸拉近的感覺。新興建筑結構形式在建筑中得以使用，建筑空間的高度與傳統建筑相比來說更高，隨之變化的，還有自然光到地面不斷變高的距離。與此同時，降低側墻高度和開設中庭側高窗的做法，會讓光產生撲面而來的效果，照進空間內的光線仿佛是“神”在召喚，點燃了教徒的希望。教堂空間的廣度和宗教思想的深度單單依靠室內的燈光很明顯是不能得到展現的，強烈的光影對比搭配有色玻璃的使用，才使得建筑的形式愈發豐富，通過玫瑰窗灑落的天光以及隨之產生的光影點燃了建筑的靈魂，陽光透過彩色的玻璃照進建筑，空間因為過濾后的光線顯得愈發靈動，各種存在于人們腦海的、通過想象產生的視覺效果也得以實現。光線在中世紀的教堂可謂是最終的裝飾，通過光與空間的完美融合，藝術可以產生引人入勝的戲劇效果，塑造強烈的形象，并呈現濃重的空間氛圍，從而引導人們進入其中。

在空間中應用光還能散發意境美。在美學中，意境占據的位置也是極為重要的，它能在情景交融中起到物我共化的作用，引發人的深思，提升空間的層次。空間里，光線的突出作用表現在烘托氣氛、表現意境以及契合主題上。建筑大師貝聿銘就主張“讓光線來做設計”，他在建筑設計中對光的應用讓人不得不感嘆他對光的獨特見解和追求。貝聿銘所設計的華盛頓國家美術館東館內，陽光透過巨大的光庭，在室內留下明亮的光線，使室內的氛圍更加迷離。試想陽光從不同的角度透過蛛網一般的天窗滲入室內，場館巨大的空間內隨即出現隨時間流逝不斷變化的光影，導向性極為強烈的光庭使得室內空間看起來像極了一個盛滿陽光的容器，光與影在其中經歷不斷結合、交織、變幻的過程，在向參觀的人指明中心空間的同時還與室內的裝飾結構、玻璃材質、陳設物品一起演繹空間氛圍，體驗過光環境及其帶來的錯綜復雜的視覺效果后，仿佛就能接收到一股來自自然光的向上的力量。

空間中的光還存在許多能夠發展的地方，不單單是建筑，在其他藝術設計領域它的應用也越來越廣。

（二）光的藝術與現代科技

沿著現代科學技術的發展趨勢，最前沿的工程技術和航空技術為開發富含科技含量的新型可發光物提供了可能，人工光源不斷豐富起來，可發光物在藝術創作中得以使用，同時人類作為主體對光線的控制愈發熟練，致使光的應用范圍早已超出其舊定義下的照明，同時它也成為了當代藝術中極具魅力的造型手段。

未來派雕塑宣言之后，人造光藝術逐漸出現在公眾視野，人造光技術的持續發展也使得以光為創作主體的藝術家隊伍不斷壯大起來，越來越多的藝術家認識到了光線的獨特魅力。傳統媒介自70年代就逐漸被新媒體藝術所代替，以自然光線和人造光為主的光的藝術也隨之成為了其中的重要部分。藝術家對玻璃、霓虹燈、熒光燈等為材料加以應用，或通過透明半透明的反光材料來引導光線來創造對光的感官體驗。

今天，得到科技加持的光藝術不僅存在于美術館中，也越來越多的走進大眾生活，真正地為人服務。2013年，臺灣當地的藝術家、廠商和民眾自發組織起來，開啟了公益計劃——感光城市計劃的序幕，該計劃旨在利用光的藝術和現代技術改造居住環境，喚起人們對光的重視，用光的藝術在城市中用光線打造美學典范，讓優質的光環境最大化的展現城市的文化特色。感光城市計劃的第一站便是具有豐富歷史色彩的府城，藝術家與志愿者們選擇了其中最為接地氣的廟宇空間進行設計，打造以光為媒介的臺灣首座光之廟宇，將廟宇的溫暖和古跡的靜謐充分展現給大眾。具有特色的照明技術在廟宇的應用將光的藝術充分展現，意識到光對生活的重要性之余，來到這里的人們也能體會到光傳遞的情感。

結合先進的儀器，光的藝術可以以獨特的形式及尺寸出現在平時難以想象的地點。世界知名光藝術家格里·霍夫施泰特爾就熱衷于將光作為一種動態元素融入他的創作之中，把牢固扎根于人們腦海中的著名建筑物及自然景觀當作背景屏幕，已然拍攝完成的影像則通過體型巨大的投影機投射出來，在欣賞作品的過程中，人們的視覺會受到極大的震撼。2003年，為紀念聯合國國際淡水年，并且讓全球氣候變暖問題再次走進公眾視野，他登上一艘俄羅斯探險船，專程去點亮多個位于南極的冰山。在到達南極洲之時，親自制作關于冰山和全球變暖題材的投影，最深入人心的還要屬他在融化的冰山上做的北極熊投影，這張照片已經在全球范圍內廣為傳播，引起了廣泛關注。

在當代藝術作品中，光被藝術家應用于藝術裝置以及藝術行為，呈現出與慣有藝術設計的不同，與此同時，與科技的不斷結合，也讓藝術作品更容易達到讓人眼前一亮的效果。

（三）光的藝術魅力及文化價值

光伴隨地球的產生出現，它的歷史源遠流長。人類社會從原始發展到文明的過程中，光的來源及形式也得到了發展，火的出現讓人類對自然產生崇拜;燈的誕生則是對科技越發依賴;西方文化中光與宗教總是被聯系在一起;東方則將光的魅力隱藏于畫作與建筑之中。

文藝復興時期主要被畫家用來表現人物和物體、印象主義時期則完成了由繪畫手段到繪畫主體的轉變，光在藝術創作中的角色也在隨時代、隨技術不斷更新。光多以面的形式展現在我們眼前，這其中的原因不僅僅是因為光本身的性質，更是由于傳播介質的影響。進行藝術表達時，光所產生的效果相對于其他材料更顯與眾不同，有很大一部分原因是因為人類生來對光帶來的視覺刺激就有敏感的反應。光的亮度、色彩形態以及狀態等使得空間在其演繹下更具有層次、色彩及虛實變化愈發豐富，光的虛幻性、符號性使得用光營造的空間會給人帶來廣泛、有深度及神秘的感受。

如同其他文化歷史一般，光從產生到發展至今同樣也經歷了漫長的歲月，這充分彰顯了其歷史性以及延續性。從遠古時期，鉆木取火，光作為燒烤食物、驅散野獸之用，到人類社會發展，火把演變成為燭光，家家戶戶都能接受到光帶來的便利，再到電燈被發明，LED被廣泛應用[2]，每一步都是光文化組成部分的重要分支，燈光多樣的形式同時也豐富了其所代表的文化內涵及歷史軌跡，在社會不斷的發展下，光也在其中留下了屬于自己獨特的烙印。我們的生活早已離不開光，對我們來說，光不僅是一種工具，更是一種習慣，光的民生性不容小覷。同時光的不斷發展也是人民生活質量不斷提高的重要印證，六七十年代，大部分家庭將光作為照明工具滿足于其最基本的功能，現如今的室內照明往往搭配裝修風格，為藝術設計錦上添花。光文化的經濟性則體現在藝術設計中光帶來的震撼視覺效果帶動的經濟發展，眾多城市已然發覺光文化對推動經濟發展的重要性，香港就是一個典型的例子，政府將維多利亞灣打造成為了著名的“光都”，吸引了眾多游客慕名前來觀賞，使得香港的眾多行業在其推動下得到極速提升，經濟也同步得到增長，所以說光的自我提升和社會經濟因素有著不可分割、千絲萬縷的聯系，它們是相輔相成的。光在應用方面得到不斷創新的同時也十分依賴科技的發展，科技越是進步，光的可能性就越多。除了被觀賞外，現代燈光還具備了與人互動的功能，這無疑為觀賞的過程增添了更多的趣味。位于利馬的秘魯國家體育場就具備有這樣一套能與觀眾進行互動的照明裝置，該裝置結合了創新科技以及照明布局，根據觀眾或興奮或失望的情緒，將場內的氛圍通過外立面注入的混合燈光進行展現，富有滿滿科技感的燈光藝術設計體現出豐富的藝術魅力及文化價值。這種創新設計不僅用科技反映了時代的特征，同時又用光線轉換表達了人的真情實感，體現了對作為主體的人的關懷，這種創新無疑是當下時代所需要的情感回歸及文化精神訴求。

材料的演變、用途的擴展、形式的豐富都使得光的文化價值及使用價值得以凸顯。在藝術設計中，光的文化特點、藝術價值和精神內涵得到體現，且逐步得到提升，光的藝術在更具魅力的同時又極具價值。

三.光的藝術對詹姆斯·特瑞爾作品的影響

信息化時代，越來越多的藝術家發覺了光獨特的藝術語言，詹姆斯·特瑞爾就是其中一員，他以光為媒介，融入自身熟知的感知學、天文學、物理學等方面的知識，在高科技的支持下將光藝術發展到精神層面，邀請觀者同他一起，探索用光塑造的藝術領土。

（一）詹姆斯·特瑞爾作品的概述

在詹姆斯·特瑞爾的光線作品中我們既能看到人造光也能看到自然光的存在，光線形態多樣，絢麗奪目。他的作品形式也十分豐富，包括平面投影作品、沉浸式超感官作品以及特定場域作品等，這其中平面投影作品在人造空間中最為常見，沉浸式超感官作品對觀眾具有一定挑戰性，考驗人的感官判斷，特定場域作品是人們在自然空間內最為熟悉的。

柏拉圖洞穴理論講述了一群生來就被捆綁于洞穴之中的囚徒以及他們眼中的世界，正是這個理論為詹姆斯·特瑞爾帶來了創作觀念上的重要啟發：認清世界的真相即人生實際的意義，每個人都需要找到“光”。在特瑞爾的藝術創作中，前期作品以空間投影為主要形式，誕生了一批裝置作品，從柏拉圖洞穴理論中得到啟發后，他的方式就得到了轉變，投影儀開始被用來制造視覺感知的錯覺，光束在他的手中被賦予了特定的角度和特殊的形狀，通過將其投射到空曠黑暗房間的角落，進一步挑戰觀者在視覺和感官上對作品的理解。光本身摸不著也沒有體積，但我們時刻都能感受到，而在創作中，藝術家則有意擺脫這種傳統的再現邏輯，更偏向于強調光本身：一方面，作品的內容與形式由于純粹且去目的性的光的使用而變弱，更通俗地說，兩者達到了合二為一的境界;另一方面，光在投射的過程中會時不時出現色彩、體積和透明度的變化，這就給作品帶來了富有瞬間感的時間維度，正是具備了這種去物質性和非永久性的特征，光才會成為反現代化的媒介。

詹姆斯·特瑞爾用作品向我們展示：光線是創作的材料，感知可以在創作中成為橋梁。感知是充滿創造力的、不被科學結果所限制的。在這樣的空間里，光展現了通常情況下容易被忽視的覆蓋和指引的特性，引導著人們保持或靜坐或站立的狀態，觀者將自己置身在如蠶繭包裹一般的光暈里，直面或真實、或虛無、或在冥冥之中與內心相對應的東西。作品的初衷是希望作品前的人能產生自己獨一無二的感覺，看到唯有自己能見到的物象，就如同柏拉圖的洞穴理論告訴我們一樣：我們生活在自己創造的獨特現實中。

（二）詹姆斯·特瑞爾作品的特征

早期的藝術創作中，詹姆斯·特瑞爾喜歡清晰的邊界，但最近十年，他更喜歡去模糊邊界，讓藝術變得更虛幻。在其裝置中，光本身所提供的一系列飄忽不定的光學條件成為主體，人們則被安排在充滿儀式感的在大廳的底層以集體的形式進行觀看。特瑞爾的個人經歷以及與光的淵源使得他介入光藝術的方式更為睿智，他能將理性的技術、感性的知覺和精致的視覺疊加在一起，注入藝術作品之中，創造出的藝術形態也就隨他的初衷一般，是純粹的、超然的。他所想的不是用光去對世界的結構進行揭示，而是證明光自身之力量，展現其處理光與空間藝術的獨特氣質。他在作品中不僅僅是利用光或者記錄光，其藝術作品本身就是光，就是顯現一種存在于感知形式的物理性的光。

詹姆斯·特瑞爾作品的奇妙之處在于，人類對光源、色彩感知的敏感性在其中得到充分利用，通過不斷嘗試變換光線的顏色和角度，一個個奇妙的世界在他的手中誕生。我們能看到光線隧道和投射手法的影子，正是這些手法的運用，讓被創造出來的形狀看上去既有質量又有重量，但懂得其中的原理后我們不難理解這實際上只是光線的投射。燈光自身的特性能夠在他的作品中得到充分體現，與此同時，人類感知方面的奇妙和復雜性也能通過燈光得到展現。

不難發現詹姆斯·特瑞爾的大部分作品是與科學家聯手打造的，這其中還飽含對人的感知的思考，這與他家庭濃郁的學術氛圍以及高校受到的教育密不可分。如今作為最具國際影響力的當代藝術家之一，特瑞爾并沒有懈怠于對快速迭代的新媒體技術的掌控，而更為自由地運用光線制造出超現實的視幻體驗，不斷拓展感知的邊界。早年的心理學學位以及各學科知識的接觸，對他后期的藝術創作也起到了極大的影響，他關注人在空間中的微妙變化，與此同時在創作的過程中，他還添加了這些學科中的原理，發揮了科技的力量，通過改變色彩、光線等元素，觀者的視覺體驗也在被不斷的控制和調整，繼而產生一系列錯綜復雜的心理感知，獲得奇妙的體驗。

（三）以光與空間為基礎的內容呈現

《羅丹火山口》以及《Skyspaces》系列是詹姆斯·特瑞爾最具代表性的藝術作品，呈現了以光和空間為基礎的藝術內容。

1.《羅丹火山口》

目前仍處于創作狀態的《羅丹火山口》可謂是詹姆斯·特瑞爾最具雄心的藝術作品，同時規模之大、創作之久也使其成為了他最知名的藝術作品，是他藝術生涯中里程碑式的項目，這一非傳統藝術空間創作令不少人嘆為觀止。該創作持續了二十年，令外界充滿期待。

羅丹火山口是一座位于亞利桑那州北部弗拉格斯塔夫市佩恩蒂德彩色沙漠邊緣有著四十萬年歷史的休眠火山，高115.476米，目前已投入建設長達45年之久。上世紀70年代初，特瑞爾發現了這座位于亞利桑那州的死火山口并產生創作想法。之后，他就開始著手購買，計劃著將它打造成為天文觀測臺，并為其配置一系列空間和設施，以便把天文現象保存記錄下來。關于廢棄的火山內部，藝術家力求打造一個可以與光互動的空間，人們在天文臺可以實現肉眼觀測。最終羅丹火山口會被建設成為一個帶有隧道和直通天空的孔洞的地方，白天陽光可以通過這些孔洞照射進室內，夜晚帶有孔洞的空間則是觀測星星的絕佳地點。火山地下的四個房間有不同的朝向，面向四個主要的方向，最終這幾個房間都會連接到位于中央的一個橢圓形房間，通過這種方式，天空會在上方形成類似曲線的形狀，在人們看來就好像是被固定到了火山口的邊緣。這些房間在光線與空間的相互作用下，顯示出或明亮或幽暗的奇幻視覺效果。

從馬丘比丘、瑪雅金字塔等古代遺跡中，特瑞爾獲得了關于這件恢弘大作的啟示，有意將其媲美人類奇跡。該作品從整體構想到內部設計始終貫徹延續了藝術家的理念及方法，以光線和空間為基礎，讓觀眾從中獲得遁入地心的同時又翱翔天空的感受。《羅丹火山口》如同紀念碑一般，會讓人聯想到處于巨石陣亦或是金字塔中。時間是該作品中使用的另一重元素，除了光和空間外，用時間來表現無垠和永不止息的天文和地理是再好不過的了。

2.《Skyspaces》（天空之境）

1970年代開始，《Skyspaces》系列作品相繼問世，這個系列作品的內容主要是在一個特殊比例的房間的天花板上開一個天窗，可以是自主結構，也可以集成到現有的建筑中，天窗的孔徑可以是圓形、胚珠形又或者是方形，然后在房間內投射不同的光線，以此改變觀眾對天空的感知。

每一件作品都是詹姆斯·特瑞爾根據特定場地調查分析后進行定點創作的。在世界各地，他選取不同的建筑中的房間，在房間內使用不盡相同的光線，投射到房間天花板上的開口，這樣觀眾看到的天空才各具特色。特瑞爾對色彩的詮釋還會將場所的不同和觀眾的視角作為考慮的因素。這系列作品從誕生初始，這些建筑就成了無數次冥想會議、貴格會教徒無聲會議、表演藝術作品、藝術家裝置作品和數千次個人訪問的場所。小橡樹會議室是特瑞爾過去為兄弟會設計的眾多空間之一，在這個會議室當中，屋頂被開啟了一個洞通向天空，光隨即通過洞口灑落室內，在這個空間里，光的出現與這個場所對應的宗教內涵相呼應。最早在20世紀70年代，詹姆斯·特瑞爾設計出了這樣一個空間，在當時，這種通向天空的開口被簡單的置于現有建筑物的墻面或天花板，看似平凡普通，卻會為空間增添一份神秘感。而在最近一系列《Skyspaces》作品中，能強烈感覺到特瑞爾對LED越來越成熟的運用，其所帶來的視覺效果也愈發精致，能抓住人的眼球，照亮并混淆所見之物的同時，還用巧妙的方法告訴觀者這其中的奧妙，顯示出其超越常人的智慧。今天，天空之境已然代表了特瑞爾，數量達到了82個之多，遍布于26個國家，成為了他卓越的標志。

不得不說這系列作品的誕生與其家庭信奉的貴格教有著極強的聯系，在貴格教信徒的信仰之中，光的存在毫無疑問是圣潔的、永恒的、可以描述的，特瑞爾則緩慢又安靜地將光在其信仰中的形象通過自然或人工的手段讓人們感同身受。這些作品無不傳達了一個概念：我們生活的現實是我們親自創造的，在受到人類感官局限的限制的同時，我們也不可避免地受制于語境和文化標準。通過目睹天空從黎明變換到黃昏的過程，特瑞爾用天空空間向我們揭示了我們運用感知內在地創造出看到的顏色和感知到的現實的過程和方式。在《Skyspaces》系列作品中光作為主體既有本身的形態，又結合了建筑、雕塑和氣氛，對建筑物來說它不僅是簡單的以獨特形式所作的一個補充，在值得永久收藏的同時更是已經與建筑不可分割，成為了它重要的組成部分。

四.小結

生活環境的日益改變讓光在我們心中的分量也有所不同，人們不再簡單滿足于將其作為照明的工具。光藝術不僅僅得到了大眾的肯定，還在創作中得到了不斷的進步，現如今更是作為獨立的藝術行業出現在公眾視野，這其中不乏像詹姆斯·特瑞爾這樣的藝術家做出的偉大貢獻，五十多年的創作中，他不停地去探索光、空間、視覺認知、人的感知以及它們之間錯綜復雜的聯系，他帶著他的作品一起，向我們展示光的魅力，讓我們從心底認同光的強大力量，更好地接收到時代的精神。

參考文獻：

[1]? 石云. 光的存在—光與空間的對話[D]. 2015.

[2]? 秦亞平，胡浪濱. 光的語言——淺析光的藝術魅力及文化價值[J]. 設計，2013（6）：80-81.

作者簡介：周潔茹，1996年8月出生，女，江蘇人，漢族，碩士，研究方向：廣播電視藝術。

（作者單位：南京藝術學院傳媒學院）