淺談如何從聽眾角度提高音樂的認同感

摘要：中國的民族音樂傳統(tǒng)是伴隨著民族的命運長流過來的。急遵和激憤，舒緩或優(yōu)美，人們的歌與哭，歡樂與憂愁，血肉聯(lián)系那樣地交融在這條歷史長河之中。太多的創(chuàng)作者，演奏者為世人譜寫出一支支感人肺腑的樂章，中華民族的韻律，宮商角徵羽，歌唱著一代代質(zhì)樸的勞動人民。不過，有很多感情表現(xiàn)是在實際演奏時無法按原計劃做到細微完整的，因為不同聽眾對于音樂的領(lǐng)悟能力不同，只有在實踐中一步步積累經(jīng)驗，才能自我調(diào)整，進行二次創(chuàng)作。筆者借此文，從聽眾的角度考慮音樂的感染力，創(chuàng)作表現(xiàn)力，以及音樂的情緒對聽眾思維產(chǎn)生的影響，用以探尋出更好的音樂舞臺表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：內(nèi)心聽覺;聆聽;聽眾

1 音樂聽覺的兩種表現(xiàn)

我們所說的聲音，是由某發(fā)聲體發(fā)出的有一定頻率范圍的振動被——聲波。聲波被耳廓收集后，由外耳道傳到鼓膜，再由具有擴音作用的鼓室結(jié)構(gòu)將其導(dǎo)入內(nèi)耳，聲波推動內(nèi)耳淋巴液流動，刺激毛細胞產(chǎn)生神經(jīng)沖動，再通過聽神經(jīng)傳送到大腦中的聽中樞，于是就聽到了聲音。在自然界中有著各種高底不同的聲音，音色，音調(diào)，響度的差異使得人們可以接收到萬千種聲音信號。而不同的人聲音識別器官又是不同的，對于識別音樂信號又是千差萬別的。對于一般聽眾來說未必有與演奏者相同的音樂思維，很大程度上可能無法實現(xiàn)逾期的音樂效果，這可能更加考驗演奏者前期需要做的的音樂準備。

對于我們器樂演奏者而言，只有在具有強烈的、深刻的、富有思想的聽覺印象的情況下，才能對音樂作品進行充滿藝術(shù)魅力的演奏。聽眾則同樣，在一場音樂會開始前需要對演奏者要演奏的曲目有一定的了解，背景，時代，什么人所作，當時什么心態(tài)。二胡演奏，是對觀眾近乎苛責的選擇，年輕人不喜歡，中壯年人不求甚解，觀眾以較有身份較有文化的中老年人為多，可他們的聽覺意識與演奏者相比又是一個難以逾越的鴻溝。

在那個沒有手機電話電影互聯(lián)網(wǎng)電視機甚至連電都沒有的時代，古典音樂是作為上流貴族社交而存在的。歌劇院，音樂廳，沙龍是三個主要場所。當時的音樂欣賞也并非今天那樣，在狹小的位置里正襟危坐數(shù)小時，似乎連咳嗽都是對演奏家的大不敬。隨著時代潮流的前行，現(xiàn)在的古典音樂觀眾好似越來越多，很多觀眾已經(jīng)非常了解和喜愛古典音樂，但現(xiàn)在國內(nèi)音樂受眾很大的一個問題就是對音樂類型沒有什么了解，多是只聽懂語言的區(qū)別，稍微好一點的受眾還知道有純音樂這種東西，但是，本質(zhì)上還是一樣，只聽懂了語言上的區(qū)別。用語言來理解民樂，是非常非常初級的。而這里就有很多只觀其形不聽其聲，又或者是只聽其聲不品其韻的“表演性”聽眾。

我們常說的演奏者和傾聽者，他們是截然不同的，在一場音樂會中演奏者要用自己的耳朵聽見，憑借自己有意識帶動情感的演奏，使得觀眾從無意識聽到，變?yōu)橛幸庾R傾聽。同時我們也要根據(jù)受眾（聽者）的不同選擇一場音樂會的曲目，在我們行動之前要了解目標人群是什么人，和我們一樣的音樂人？還是學生？屬于社會什么群體。他們是為了什么而來聽這場音樂會的，僅僅是為了聽到？還是要用心感受？他們聽到的是直接傳送到耳朵里的聲音，還是經(jīng)過大腦加工，感情潤色的聲音。一場好的音樂會，演奏者和聽者一定都是聆聽的狀態(tài)，只是想象各不相同，這樣音樂形象就會淋漓盡致的發(fā)揮作用，以聲感人。

當然要想揣摩一個好的聆聽者，首先要做一個好的聆聽者。事實上聽眾要聽的是演奏家對于作品的內(nèi)心感悟，也就是說音樂會舞臺表演那一刻的表現(xiàn)力和理解體會并詮釋作品的能力，通過這些來進一步把內(nèi)心聽覺形象轉(zhuǎn)化成高質(zhì)量的演奏，從而使得觀眾產(chǎn)生共鳴。然而如何在發(fā)揮自己獨特的演奏風格的同時把技術(shù)運用的游刃有余、恰到好處是我們要堅持不懈學習的。無論是在聆聽自己的演奏還是聽其他演奏家的演奏，都是為了喚醒我們作為觀眾的一面，我們大可去感受，去理解，在不同身份的觀感下試著在一個不斷地改進自己表演方式。

2 聽眾內(nèi)心聽覺的形成與培養(yǎng)

有意識的去聽，去剖析演奏者想要表達的情感，是一個好的聽眾具備的素質(zhì)。與我們舞臺表演時的內(nèi)心聽覺相似，我們靠的是思維想象進行創(chuàng)作，他們亦然要靠思維想象來與我們進行音樂上心靈的互動。要想演奏者與聽眾在一場音樂會上有對話交流，首先要開啟自己的靈覺，僅僅靠視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺是無法實現(xiàn)對話交流的。

我個人認為每一次舞臺表演都可以說是即興的，因為哪怕再熟悉的一首曲子，每一遍的拉響，都是一次新的感悟，每一次的內(nèi)心聽覺都會帶來新的創(chuàng)新。有的即興演奏實質(zhì)上是作曲的即時實現(xiàn)，只不過它難就難在“即時”的快速反應(yīng)，而不會像紙上或軟件作業(yè)創(chuàng)作時那么有充分時間給你考慮。由于是立刻就得到效果并直面聽眾，就非常考驗?zāi)銓λ性氐倪x擇和構(gòu)建能力，你需要在很短的時間內(nèi)將整個作曲過程實現(xiàn)，中間不允許錯誤。演奏者從聽到，到向聽眾展示出來依靠內(nèi)心聽覺，提早將想要表現(xiàn)展示的情感調(diào)整，使得有足夠快的反應(yīng)直接“提取”音樂基調(diào)。

內(nèi)心聽覺是由個人的音樂經(jīng)驗組成的，這包括成長過程中獲得的所有的音樂文化背景：兒時聽過的旋律、耳熟能詳?shù)牧餍星{(diào)、學習音樂時的練習、特意去聽的音樂作品……等等。

很多熱愛音樂的人沒有接受過學院派的教育，但不代表他們就沒有豐富的音樂經(jīng)驗，而他們的內(nèi)心聽覺是極其強大，要“提取”這些素材比許多人要容易多了。

音樂也是一種語言。作為中國民族音樂的二胡，和漢語還是有很密切的關(guān)系的，語感是相似的。在句子開頭深吸一口氣，吟唱過程中緩緩?fù)鲁觯蓖频骄湮病＿@就是為什么我們常常把斷句的地方稱為“換氣”。如果是演奏，那么氣息就更多的是一種感覺，一種音樂不斷前進的方向感。有氣息，聽眾會被你的演奏吸引，注意力被牽著走;沒有氣息，聽幾個音就走神了。

二胡音色絕對是抒發(fā)感情營造意境的好手，所以表達的情緒也很多樣化，當聽眾了解故事背景后融入音樂中去感受旋律，哪怕是休止，也能做到無聲勝有聲。

3 內(nèi)心聽覺與演奏

二胡在藝術(shù)表達上的松弛有毒，虛實相間其中的諸多變化離不開技術(shù)的支撐，要想讓觀眾真正的感受到演奏者內(nèi)心想要表達的聲音還是要在不斷的訓練學習中調(diào)整，針對不同的人群演奏不同的曲子，并非“陽春白雪”就一定比“下里巴人”更受歡迎。從“想要”到“實現(xiàn)”是一個漫長的過程，任何一個演奏家都渴望讓自己的樂曲達到理想的境界，讓自己與樂曲合一，讓聽眾隨著自己樂曲的跌宕起伏而牽動心神。所以就更需要自己的理解，大腦對技術(shù)和樂譜的完美處理，肢體的協(xié)調(diào)，情感完全的釋放。

舞臺表現(xiàn)在一場音樂會中是明明白白放在大家眼前看到的。需要臺下辛勤的練習，每次樂團排練之前也要做大量的學習和準備工作。概括一下，就是：累。而且，更重要的是，你的累還不能表現(xiàn)出來給別人看。平時排練，給樂團各位要展示一個自信穩(wěn)定頭腦清晰的形象，還要不斷給樂團打氣。舞臺上，你更要展現(xiàn)給觀眾的同樣是自信穩(wěn)定放松的狀態(tài)。這樣觀眾才能在你的帶領(lǐng)下走進音樂的世界。觀眾需要我們的帶領(lǐng)，啟發(fā)，感染，這就再一次強調(diào)了在臺下的準備，利用自己的想象力，強化內(nèi)心聽覺，在練習的基礎(chǔ)上一次次創(chuàng)作，一遍遍自我提升。

4 結(jié)語

我們作為演奏者的任務(wù)從來都不是模仿，而是在一次次練習中，提取情感。要知道，演奏也是一種創(chuàng)作。福樓拜說：“音樂使一個民族的氣質(zhì)更高貴。”我們中國傳統(tǒng)民樂正在興起但由于國內(nèi)音樂教育嚴重不足，導(dǎo)致人民的樂感、節(jié)奏感、樂理知識嚴重缺乏，音樂審美能力較差。我真心希望中國人能夠重視音樂教育，提高音樂審美能力，發(fā)現(xiàn)我國民族音樂的美好，演奏者與聽眾能夠架起以音傳情的橋梁。

作者簡介：鄭雅健（1993—）男，滿族，山西忻州人。聊城大學音樂與舞蹈學院2017級研究生，學號：1720210422，研究方向音樂。

（作者單位：聊城大學）