管弦樂隊訓練中弦樂演奏員演奏能力的提高

陳珊珊

摘要：針對近些年弦樂演奏員在實際演奏中遇到的種種問題和困惑，作者總結出了一些有效可行的學習方法，主要通過看、聽、讀、想四種方式來鍛煉演奏員演奏樂隊作品的能力，旨在解決弦樂演奏員如何在平時訓練中有效提高演奏能力的問題。

關鍵詞：樂隊演奏;學習方法;能力提高

近年來，隨著我國社會文化水平的不斷提高，交響樂有了長足的發展，全國各地交響音樂會頻繁上演。隨著大眾音樂品味的不斷提升，音樂會的演奏質量必須越來越高。因此，樂團訓練的重要性日益凸顯。樂團的訓練是演出效果的重要保證，是指揮和演奏員理解音樂，塑造音樂的必然過程，是發現不足，提高演奏質量的必須環節。不善于在樂團訓練中積累寶貴的演奏經驗，沉淀自己，自我提升;不能合理地根據指揮的要求調整自己的演奏方式，認為已達到預期的演奏效果;不擅長協作，缺乏交響樂合奏意識是樂團訓練中常見的問題。有效提高樂團訓練質量有助于提升演奏員的演奏水平，為他們創作出高層次的音樂作品奠定必要基礎，有助于大眾社會音樂文化生活的不斷豐富。實踐證明，“看、聽、讀、想”是樂團訓練行之有效的學習方法。

一、要多看

在樂團訓練中，看的情況主要分兩種，一是觀察同一聲部演奏員的演奏動作，二是觀察指揮的動作。在樂隊演奏中，不是一個人在完成一件作品的演奏，而是有幾十個人，甚至上百個人在一起演奏。這種情況下，協作是最重要的。演奏時不能只低著頭，看自己的樂譜，把自己的聲音演奏出來就行了。這不是一個優秀樂隊演奏員應該具備的素質和能力。正確的做法是：應該觀察一起演奏音樂作品的同伴和指揮。從近距離來看，應該觀察坐在身旁的同譜臺的樂隊演奏員，要同他一起隨著音樂同步呼吸，做到起弓和收弓的一致，這樣樂隊的演奏才會統一，聲音才會整齊。同時，還需要觀察坐在前一排斜角線上的演奏員，看看他用的是弓子的哪個部位在演奏，以及在一些較大的樂段和樂曲開始處，起弓的時間點是怎么開始的。因此，在樂團訓練中，主要觀察同一聲部的演奏員運弓動作的演奏規律，右手運弓是小提琴演奏發聲的主要物理動作，為保證樂團合奏中的一致性演奏原則，觀察運弓動作可有效解決多人演奏中出現的聲音雜亂，不整齊的現象。從較遠距離來看，還要用眼睛的余光觀察指揮，注意指揮的節奏拍點是怎樣變化的。比如在有自由延長符號，修止符，以及漸強漸弱，漸快漸慢的地方，指揮的拍點都會有所變化，這些都是我們在演奏中需要隨時小心的地方，要注意指揮是如何處理這些演奏片段的.指揮負責整首樂曲的調度，能從整體和細微之處對演奏進行控制和把握。他能決定樂曲的演奏速度、音量、作品風格及藝術處理。及時跟隨指揮的動作來調整自己演奏中的各項音樂要素是每個演奏員應該具備的能力，這樣才能確保交響樂合奏的統一性、完整性和藝術性。

二、要多聽

在一個樂隊里面演奏， 如果希望像在獨奏時那樣清晰地聽見自己的聲音是不可能的. 如果在演奏樂隊時，能夠將自己的聲音聽得很清楚，那么很有可能所演奏的音量已經遠遠超過了樂譜所標記的演奏力度.在樂隊演奏中，需要聽，聽自己的聲音，但更重要的是，要聽清楚同伴的聲音，這才是最關鍵的. 所以要隨時注意控制自己的音量， 拉得比自己獨奏時小聲一點，那么這樣你才能將自己的聲音同別的演奏員融合在一起，達到“群聲”的效果. 要做到這一點，首先要傾聽同譜臺同學的演奏，達到音準與節奏的一致. 同時還需要聽同樂器組的同學的演奏.比如演奏的是第一小提琴，那么就需要傾聽整個第一小提琴所有樂隊成員的演奏，特別是在速度，音量有變化的地方，要特別注意保持一致性。這樣才能達到同樂器組演奏的統一性。不僅僅如此，還需要傾聽其他樂器組的演奏。如果一個樂隊沒有了指揮，他們要做到演奏的協調一致，就只能靠聽覺來達到這一目的。這個時候，最簡單的辦法就是傾聽在所有樂器組中擔任節奏樂器這一功能的打擊樂。他們的演奏節奏性格突出，簡單明了，是其他所有樂器組跟隨和演奏的最好向導。當然其他的樂器組在演奏中，相互間也具有指導和銜接的作用。在音樂藝術中，傾聽是最重要的。演奏中的音量、音質、音準、速度等各項音樂要素都是需要傾聽的范疇。建立在交響音樂演奏中善于傾聽的習慣，能夠使演奏員有效地把控自己的演奏，做到隨時與其他的聲部保持協調一致。善于傾聽的演奏員能更好地理解音樂作品中各樂器組之間的聲部進行狀況，能夠更加恰當地表現音樂作品的藝術內涵。

三、要多讀

如果每天只是埋著頭演奏自己的樂譜，不閱讀總譜，不關心在演奏的同時，其他的樂器聲部在做什么，永遠也不可能成為一名優秀的樂隊演奏員。樂隊演奏是一門配合的藝術，如果不了解周圍的同伴所演奏的聲部是怎樣一個關系，就永遠也不可能了解自己的聲部處于樂曲的什么位置，不可能了解自己應該怎樣來演奏自己的部分。所以要避免這一問題的出現，學會如何演奏樂隊作品，要多多閱讀總譜。在樂隊開始排練之前，將總譜閱讀一遍，理清聲部的脈絡，做到成竹于胸。在演奏的過程中，如果遇到問題，要把他們記錄下來，在排練之后要對這些問題加以思考和分析，找出問題的原因病加以解決。這對于學好樂隊曲目的演奏是很有幫助的。閱讀總譜就是閱讀譜面上的音符。總譜是將整首交響樂的各個聲部集中編訂起來的樂譜。正確閱讀總譜可以打開演奏員的音樂思維，有效幫助演奏員用多聲部合奏的概念來演奏交響樂作品，避免小提琴演奏者常出現的單線條思維演奏方式，使他們有效分清旋律與伴奏聲部的關系，在音樂表現力及藝術處理上做到合理把握，游刃有余; 還能夠幫助演奏員有效分析作品的邏輯結構，準確規劃音樂作品的結構層次，正確合理的演奏自己的聲部音符;也能夠使演奏員更有效的理解指揮的意圖及動作含義，促進聲部間的相互融合，保證高質量的演奏交響樂作品。

四、要多想

要想做好一件事情，必須多想，多思考，勤動腦。學習樂隊的演奏也不例外。對于在排練前自己帶有疑問的，或者是排練中出現問題的地方，要常常思考問題出現的原因是什么？是與演奏技巧相關的，還是與合作技能相關的，還是兩者皆是。這些都要一一分析，歸類，自己要根據問題的種類找出相關的解決辦法。總的來說，“想”主要是思考樂器演奏出來的聲音效果如何及怎樣才能達到理想中的聲音等問題。經過思考的演奏控制力強、聲音清晰、音準準確，與同伴配合默契，能緊跟指揮的動作，能達到高質量的樂隊演奏要求。“想”對樂團演奏的意義非同一般。善于思考是樂隊演奏員提高自身演奏素質的必要前提。

五、結語

綜上所述，“看、聽、讀、想”是學習正確演奏樂隊作品，成為一個優秀的樂隊演奏員的方法，也是一個成功的演奏員所應該具備的素質。把這些方法慢慢地養成一種習慣，演奏員才能在以后的樂隊訓練中積累越來越多的演奏經驗，變得越來越出色。樂隊演奏是一門艱深的藝術，也是近年來興起的研究課題。演奏員只有善于學習，不斷努力，才能跟上音樂發展和社會文化潮流前進的步伐。希望本文的學習方法能夠促使演奏員有效的提升自己的樂隊演奏能力，創作出更多更好的音樂作品。

參考文獻：

[1]徐曉剛.如何訓練管弦樂隊[M].人民郵電出版社，2013.