論卡拉瓦喬人物油畫中的藝術語言特征

尹彥忠

摘要：卡拉瓦喬是西方繪畫史上不得不提的偉大藝術家，他的出現改變了西方繪畫進程，極大地影響著世界各地的藝術家，為之提供養分。本論文首先分析卡拉瓦喬傳奇藝術生平，之后結合卡拉瓦喬的人物油畫作品，運用形式分析、舉例說明的方法來研究卡拉瓦喬人物油畫的藝術語言特征以及其作品中的思想內涵。

關鍵詞： 卡拉瓦喬;藝術思想;藝術語言特征

一、卡拉瓦喬繪畫藝術的形成過程

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）出生在北意大利倫巴底省的卡拉瓦喬村，年幼時雙親就離開了他，他早年去過很多地方，11歲卡拉瓦喬就移居到米蘭，米蘭濃烈的藝術氛圍感染了他，卡拉瓦喬跟隨米蘭畫家西蒙·彼得查諾（Simone Peterzano）學畫，并受到威尼斯畫派的影響。但是后來卡拉瓦喬與其理念的不同導致了后來的分道揚鑣，其實卡拉瓦喬的藝術生涯真正的開始，是在意大利文藝復興盛世諸大師相繼去世才開始的?？ɡ邌淌艿郊t衣主教蒙特的支持，在蒙特的支持下他的藝術理念也成了樣式主義和學院古典主義之外的第三股力量。在1599年之后，卡拉瓦喬通過蒙特影響力加上自身的能力取得了一份禮拜堂的合同這一委托包括兩件作品《圣馬太殉難》和《圣馬太蒙召》，這兩幅作品一經問世便取得了巨大的轟動，增強明暗對比，加之這種構圖使得主題變得十分的戲劇化，同時也具有很強的悲劇和英雄主義色彩。當時的社會中出現不同的聲音，反對派認為卡拉瓦喬的繪畫語言不是正派畫法，尤其是那種不按章法的繪畫技法，把普通人畫作救世主。支持派認為卡拉瓦喬的繪畫技法突破了樣式主義以及學院古典油畫，是一種嶄新的繪畫語言和繪畫方式，隨后形成卡拉瓦喬主義，在全世界流傳。

二、卡拉瓦喬人物油畫中對藝術語言的運用

（一）人物題材：反映社會現實與普羅大眾

在卡拉瓦喬的油畫人物作品，在人物題材的選擇上反映現實，人物畫中救世主的形象大多出自普通民眾與樣式主義學院派古典主義油畫對立。這與他悲慘的童年經歷以及流浪生活有關，其作品能讓觀者產生極大的共鳴。同樣，卡拉瓦喬油畫人物其現實主義風格也是其創新之處，他堅持沒有模特絕對不會去創作，他認為藝術就要像一面鏡子一樣，一定要反映現實生活。但是他的創作方式以及思維觀念，在當時被人們認為是不虔誠的，學院派古典主義、樣式主義等都在反對他，故他的藝術創作之路并不順暢，但是這些外部因素卻沒有影響他的創作方式以及思維方式，他仍然堅持自我。

右圖中《生病的酒神》這幅畫，是卡拉瓦喬早期的代表作，這幅作品是他為自己所創作的自畫像。1592年卡拉瓦喬到羅馬的第一年就染病，根據自己的病態創作了這一幅以酒神巴洛克命名的自畫像，當然此幅作品不止停留在自畫像這么簡單，他將宗教與神話故事移植到普通現實生活中，畫面中酒神巴洛克頭戴鮮花，手捧葡萄，桌面上放置著水果，作品中最精彩是其酒神巴洛克的病態神態表情，其令人躁動不安的土黃色皮膚，灰色的嘴唇，病態的神情，還有其手中即將腐爛的葡萄，與人們心目中神高貴的形象完全不一樣。這幅畫很好地體現了卡拉瓦喬批判的思想，與其在人物題材選擇上的觀念。在文藝復興大師眼中，繪畫就是描繪理想，而他則把理想回歸現實。在他的眾多作品中，神的形象都被打回原形，被普羅大眾所替代，皆反映了當時受苦受難的社會現狀。

（二）卡拉瓦喬人物油畫畫面構圖： 獨具舞臺戲劇化效果

當談論到卡拉瓦喬油畫人物時，我們不僅關注其繪畫思想，繪畫內容，其卡拉瓦喬作品中繪畫形式也是值得探討。他的人物油畫作品中，最大的特點就是其中的獨具戲劇化表現，以《賭博》為例，畫中三人在玩撲克牌其中的一個年輕人已經被兩個老手給騙了，低頭仔細觀察自己手中牌的年輕人完全不知情，那個偷看者給對面年輕人打暗號，示意他換牌，這三人完全不同的表情和想法，營造出了一種極具戲劇化的畫面。讓我們有一種身臨其境的感覺，但卻又無能為力。仔細觀察，便可以看出這幅畫面不止這么簡單，這為手持撲克牌的年輕人著衣華麗，像是出身于貴族階層的，而其作弊者一眼就能看出是其常年混跡于賭場的市井百姓。三者產生了強烈的對比和戲劇化。這歸功于卡拉瓦喬的繪畫語言和對現實生活進行了鏡頭式的記錄。

（三）卡拉瓦喬人物油畫獨特的明暗運用

卡拉瓦喬偉大之處不止在于作品戲劇化的表現形式，鏡頭式的記錄，更在于他對畫面光線的處理，我們在上文中也提到他增強畫面明暗對比，使得畫面更加戲劇化，更加的突出主題，增加了畫面悲劇氣氛，在他的作品中許多常常被黑暗所侵蝕，人的輪廓以及人的某些部位都常常被黑暗所侵蝕。重點突出他所想表達的主題，使得作品具有更強的感染力。我們以《以馬忤斯的晚餐》為例，此圖描繪的是圣經其中一篇故事，在撒路耶冷的旁邊不遠的一個村子里，這個村子叫作以馬忤斯，門徒正在討論基督被害的故事，但是村子里的人都半信半疑，有婦女說基督墳墓不翼而飛，還有人說基督以及復活了，這是畫面正中心的陌生男子開口說話，他把所有的預示都告訴了身邊的人，這是旁邊人才發現原來這個陌生男子就是耶穌基督，在畫面中左前方打入，聚集在中間年輕男子身上，使得他成了畫面的中心點，背景大部分被黑暗所侵蝕突出了主體，這種巧妙的光線運用使得整個畫面呈現了強烈的戲劇感和舞臺效果，使得觀者感受到了這一激動人心的時刻。

我們現代人物油畫是可以借鑒卡拉瓦喬對畫面光線、明暗處理手法。首先，這種處理手法可以幫助我們統一畫面，使畫面更加和諧。其次，這種處理手法可以加強物體的體積感以及空間的縱深感，使得畫面更加的趨于真實。另外，這種處理手法還可以幫助協調畫面的構圖，卡拉瓦喬這種精妙的光線處理，以及明暗對比，使得畫面構圖更加的突出主體?？ɡ邌檀蠖啾憩F宗教畫，這種光線運用也可以增強宗教畫的神秘感，增強畫面的感情色彩。總之，卡拉瓦喬對畫面光線、明暗處理手法具有極高的藝術價值。

（四）用心中之光點化百象

卡拉瓦喬的作品中光線運用以及明暗的對比，在我看來他絕對不是單純的技術層面的運用，不是去膚淺的追求表面的真實，也不是借明暗來掩蓋，絕對不是含糊其詞，也不是去追求一種神秘和怪異。很多人都想去解讀卡拉瓦喬光線的來源，筆者看來卡拉瓦喬的光線并非真實;其之所以被人誤認為是客觀純在的，是因為他高超繪畫技巧把光線喬裝打扮，讓人誤以為是真實存在的。在《圣馬太殉難》中，此圖中殺手手握劍刃刺向圣馬太，四周的人們倉皇逃竄，畫面的光線通過昏暗的房間聚集在殺手和圣馬太身上，使之成為畫面中心點，而旁邊逃竄的民眾通過弱化光線處理手法，這樣是一段視覺的重強到弱，起伏狀態。而畫面中上方的天使正在像圣馬太伸出樹枝想要救他，這不僅為畫面增強了戲劇化感，更體現出了卡拉瓦喬對繪畫形式的純粹恪守，他大膽地把宗教故事和神圣人物世俗化，不僅打破了以前宗教繪畫題材單板，而且他的現實主義風格，把神圣故事還原為現實生活中的普通場景?？ɡ邌淌且晃蛔非螽嬅娓镄潞凸饩€革新的藝術大師，但是他骨子里卻深諳一種特殊的繪畫語言形式。這體現了卡拉瓦喬這種對光影把握的高超之處，他這種具有語言和揭示效果的光線在后世影響深遠。

三、研究卡拉瓦喬人物油畫對我的啟發

在研究卡拉瓦喬人物油畫中，我吸取很多關于藝術的養分，首先要把繪畫思想境界提高層次，卡拉瓦喬的繪畫尊重現實但是又充滿思想內涵，我們在創作時也一定要懷著一種敬意去創作，最忌諱毫無目的去創作。只有具有強大思想內涵以及技藝高超的作品才會長流于世。其次，通過研究卡拉瓦喬人物油畫，我們也要學習他的創新意識與革新意識，在學習古人的繪畫成就的同時，也要結合社會環境以及自身的風格特色去創新變革，只有在繼承中創新，在創新中發展，才會提升我們自身的藝術能力以及推動我們社會的藝術進程不斷地發展。然后，在研究卡拉瓦喬人物油畫時，其作品都是來源于生活，反映了現實同時也批判了當時的社會環境，我們在創作中也要懂得這一點，不能脫離社會環境，不能脫離人民群眾;要不斷深入生活中，去體驗生活，只有這樣才會創作中好的作品。最后，卡拉瓦喬其高超的繪畫技巧也是值得我們研究于探索。他對畫面構圖的處理，人物題材的選擇，虛實的體現，用色的考究，以及其最重要的光影效果的處理，都是其值得我們深入學習，也是對我今后的創作提供了參考。

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