淺析我油畫風景寫生創作的階段性變化

摘要：寫生是繪畫者近距離接觸自然，感受自然的方式之一。油畫風景就是階段性的訓練我們對自然色彩把握和概括的能力。在這里我把油畫風景寫生的探索分為了四個階段，從每個階段性的認識、特點、學習狀況和主觀意識去分析。

關鍵詞：階段性;油畫風景寫生;主觀意識

油畫學習中的探索對于我們每一個繪畫者來說都是必須經過的階段性，階段性是一個過程的漸變，而且這個階段性也是一個繪畫者能否走向成熟的關鍵所在。需要不斷累積個人經驗，量變到質變，繪畫作品也會因而產生出個人的風格和特點來。

一、對油畫風景寫生的理解

對于風景寫生，是指在寫生創作過程中把內容進一步提煉，元素進行重組，采用獨特個性的藝術形式，升華畫面的靈魂，畫面中的色彩和點線面才能生動起來，才能真正地做到從現實生活提煉藝術之美。

二、油畫風景寫生第一階段

對于很多剛開始接觸油畫的人來說，腦中的思路很簡單，找好位置，在已有的繪畫經驗下直接開始構圖，照搬照抄地進行著描繪。在繪畫語言和技法上的運用沒有達到自我的主觀意識，這里講的主觀意識主要是指在繪畫中的一個如何主觀化的處理畫面并且達到自己想要的效果，使畫面更加整體和諧的思維。畫面色調過于鮮艷，藝術形象過于客觀，其實就是客觀化的結果，沒有主觀地去提煉和概括所見到的藝術形象，帶著這樣的意識我持續繪畫探索著。

三、油畫風景寫生第二階段

此階段的變化開始于我參觀的一次繪畫展覽，這個展覽展的寫意韻味兒十足。展廳中每一幅作品我都是目不轉睛地看了許久，那種畫面的美深深吸引我且讓我細心品讀和感受畫者的創作過程，畫面的肌理，色調和點線面都處理的非常美妙，這種畫面的灰色調和黑白灰以及點線面的對比都在強調者視覺中心。想模仿的沖動在我心里跳動著。帶著這種欲望回到工作室后，就是一陣的風格模仿繪畫。隨著時間的推移和能力的變化，特別是大量優秀作品的鑒賞和一定數量作品的產生，眼力得到了一定提升，但是隨著時間推移眼高手低的現象慢慢也變得越來越明顯。

四、油畫風景寫生第三階段

這一階段變化相對來說比較大。在一次成都畫院的老師被邀請來我們學校講座，我被老師展示的作品所吸引。他的灰色調更明顯，而且畫面構成也完美非常有中國氣息韻味;這個老師之前也來過我們學校講座，那時也看過他的作品，卻沒有喜歡的沖動，現在很喜歡他畫面的感覺。或許從不喜歡到喜歡有個思考和成熟的過程吧。隨后我便在工作室通第二個階段的開始一樣畫照片風景，最后效果我甚是滿意，自己也非常高興，自信心倍增，一連也畫了很多幅，其中還有幾幅尺寸較大的。此時畫面油畫語言強烈，畫面的灰色調很和諧，技法上從第一階段過渡到現在，顯得成熟，穩重，其次畫面的構成和黑白灰對比上也相當不錯。這些變化都來源于我不斷地繪畫探索和不滿足的現有水平。

五、油畫風景寫生第四階段

最后階段來看，在創作上思路更加成熟穩重些。首先在材料上的使用更為廣闊，在我的繪畫作品中就是先以丙烯做底，做底的丙烯需要用乳膠液和水的1：3的比例來調和，然后每個調好的顏色在滴加相應的硅油量。然后在根據你想要的素描大關系來把這些丙烯倒布面上。再用紙巾或者筆直的木條放在丙烯上拉扯，使這些丙烯顏色相互融合的自然關系呈現出來，因為硅油的作用，再加用火的溫度會時期產生很多的點線面效果。接著又用餐巾紙撕到最薄，將其蓋在丙烯有的位置，這個位置一般是不在意的色彩關系位置。待丙烯干透過后再進行第二次的丙烯使用。這次主要是弄點的形式，將丙烯點在畫面上在用紙蓋在上面，用火燒掉紙的剩余部分，這樣整個畫面有紙覆蓋的地方都是有紋理的。最后干完就可以用油畫在上面再次繪畫創作，這也使得我的繪畫思維大有提升，在很多方面有更多見解。

六、結語

在繪畫的道路上，我們應該懷著初心不斷積極探索，以數量上的累計來戰勝自己。為藝術獻身就應該不懈努力，同時我們要打開眼界，多看看世界，多向他人學習，積累經驗，這樣才能豐富自己的視野陶冶自己的情感。為促進中國油畫的本土氣息發展，將中國美術文化傳播到全世界。

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作者簡介：胡斌（1993.7.9），男，漢族，籍貫四川省內江市，現就讀于四川輕化工大學美術學院2018級油畫創作研究專業，碩士研究生，主要研究方向為畫創作研究。