由文心雕龍通變篇引發對繪畫的思考

摘要：劉勰的《文心雕龍.通變》指的是文學的繼承和革新問題。文學的發展必然是由古而今隨著季節的變換更迭一樣，所以，“有識之士”能夠“堤其潰而通其變”，也就是順應時代的發展，將自己的創作匯入滾滾的時代洪流。在這點上藝術創作與文學創作具有相通之處，因為藝術的生命力在于繼承與革新。藝術發展就是在無數藝術家無止境的繼承和發揚中不斷發展，創新就是藝術生生不息的生命力，創新的實質就是發展。

關鍵詞：繼承;革新;藝術創作

劉勰文心雕龍《通變》篇專論文章寫作中的會通與適變、繼承與革新問題。劉勰論述通變問題，主要理論依據是“設文之體有常，變文之數無方”，是指文章的體制安排有一定的常規、常法，因此寫文章必須“資于故實”，即要參酌、借鑒前人的經驗和已有的各式文章的寫作原則，而不可師心自用，任意“跨略舊規”。劉勰認為，對文學的發展而言，只有不斷地變化、不斷地創新，文學之樹才能常綠長青，所謂“文律運周，日新其業”。可以說，“通變”的篇名既是“變則其久，通則不乏”的縮略語，更是《周易》所謂“通其變，遂成天下之文”之意①。

文學創作是有一定之規的，然而創作的方法卻是沒有固定的模式，要在融會貫通的基礎上適時應變有所革新、創造，才能不斷地有所發展。在這點上藝術創作與文學創作具有異曲同工之妙，因為藝術的生命力在于繼承與革新。

一、會通與繼承

劉勰概括地指出了通變的原則和方法：從總體方面來說，要認識通變的規律性，即凡詩賦書記，名理相因，此有常之體也;名理又常，體必資于故實。又通變無方，數比酌于新聲。傳統的中國繪畫我們要繼承它，但我們繼承傳統的中國繪畫并不是桎梏。傳統的繪畫也更不是僵死不化的東西，它本身將隨著時代的發展和變化而不斷地進行自我完善和更新。

從藝術的形成和技巧方面看，任何時代的藝術都要求作品在形式上完整、和諧、優美，要求藝術技巧的精湛、純熟、手法新穎、獨特，能夠使人賞心悅目。再加上藝術形式有相對的獨立性，所以，藝術在形式和技巧方面的歷史繼承性就更加突出和明顯。就拿書法這一藝術來說，從古到今，無數書法家創造出甲骨文、金文、大小篆書、隸書、楷書、行書、草書等各種不同的書體。但是，縱觀我國書法藝術發展的歷史，不論是晉代的王羲之父子，唐代的顏、柳、歐三家，還是宋代的蘇、黃、米、蔡四大家，元代的趙孟頫、鮮于樞，直到近代現代的書法家們，他們的書法藝術作品在形式美的追求上都有共同之處，都講究骨肉相稱、動靜相宜的用筆美，平衡對稱、多樣統一、疏密相間的結構美，以及“清風出袖，明月出懷”或者“龍飛鳳舞”之類的意境美。這種對形式美的追求，是有明顯的繼承性的。繪畫的任務就是在前代的基礎上加以創造發展，如果每個時代的藝術都拋棄前人已有的成果，拒絕繼承遺產，一切從頭做起，那么，人類今天的藝術，還將停留在原始社會的水平上，永遠也無法向前發展。

二、適變與革新

贊曰：文律運周，日新其業。《周易》哲學強調“變”，所謂“變動不局”“唯變所適”，認為“變”乃是從無到有的關鍵和根本，這就是“窮則變”;而只有不斷地變化才能使事物得以延續，這便是“變則通”;能夠通過變化而延續下去，自然可以長久，這便是“通則久”。藝術活動是一種創造性的活動，而藝術創新則是藝術活動的本質特征和內在品性。藝術創新之所以重要，是因為只有創新才能促進新陳代謝，充實藝術的生命力。藝術的生命在于創造。如果在藝術領域中沒有創新，沒有發展，而是死抱住舊的東西不放，藝術就失去了存在的價值。一切藝術的成就，過去雖然是好的，但隨著時代的發展，在另一個時代看來，它便是舊的。舊的藝術作為前一個時代的產物已成為歷史，新的藝術就會隨著時代的發展而產生。唯物辯證觀點，認為宇宙間一切事物都在不斷發展，我們要堅持辯證的發展觀點，那就要強調藝術的創新。如果認為古人的成就是不可逾越，時代永遠停滯不前。

三、結語

劉勰文心雕龍通變篇尾處是以規略文統，宜宏大體。先博覽以精閱，總綱紀而攝契;然后拓衢路，置關鍵，長轡遠馭，從容按節，憑情以會通，負氣以適變。正因為如此，我們要認真對傳統文化要有所選擇地進行取舍，然后必然要創新，要在繼承傳統的基礎上有創新精神，藝術發展就是在無數藝術家無止境的繼承和發揚中不斷發展，創新就是藝術生生不息的生命力，創新的實質就是發展，即新生事物取代舊事物，這種“取代”并不是對舊事物的全盤否定，而是對舊事物中合理的、積極的成分加以吸收，同時賦予作品新的生命力和活力?？偠灾?，任何藝術形式都要對傳統的部分批判地繼承，又要依據新的實踐要求不斷發展創新，使得繼承與創新有機統一起來。

作者簡介：蒙博（1996.02.02），女，漢族，籍貫河南省新鄉，碩士學位，鄭州大學美術學院，專業為美術學，研究方向為中國畫花鳥。