淺析書法藝術中的真性情

曾霖媛

摘要：書法藝術博大精深，凝聚著炎黃子孫的無窮智慧，是中華民族文化遺產中的瑰寶，在世界藝術領域中，書法以其特有的造型方式和表現力獨樹一幟，被譽為東方藝術的代表，國人積極繼承和發揚書法藝術的優良傳統，讓書法的獨特魅力成為每個中國人的崇高的驕傲。時下的書法藝術也是在循序漸進中傳承與發展，但是在當下百花齊放的經濟時代，這一過程顯得卻并非容易。純粹的藝術甚少，一些為了商業目的而出現的“藝術”乃至“裝飾”比比皆是，以致習書人發出吶喊——書法，需要真性情并與之俱老。

關鍵詞：書法藝術;真性情;與書俱老;文學修養

一、時下書法

雖然興趣是動力之沅，但也應出于自然而然;前途是功力之果，當歸于必然使然。然而， 我們也不可忽視時下喜歡書法成者從事書法專業，并非興趣愛好而因利益所驅使者。

時下歷史背景及藝術百花齊放之境下，書法藝術雖說前景大好卻也混亂雜生。書法藝術當下處于繁榮發展時期，但也隱患共存;自然揮寫與經意創作兼容，雖瑕不掩瑜，卻仍須匡正和培養。展望書法前景，書法展覽將是今后長時期內表現和弘揚中國書法藝術的主要形式，然并不是每位學書者都要接受國展或者專業的洗禮，不過習書者在參與國展中鍛煉成長確實不失為一個很好的途徑，當下許多書者不也是把國展當作檢測自己水平的試金石嗎？國展的模式與選拔機制也在根據社會的發展不斷改進中，縱觀當下信息親民時代的展覽形式，就如同一位作家的獨自作品一樣成為一場只閱開篇便知結尾的普遍模式。更有甚者為了獲得所謂的名氣與視覺沖擊力，在作品中加入各種夸張的表現形式，此類作品多了江湖氣息，卻少了書卷氣、典雅之氣息。在當下百花齊放、信息快餐文化、經濟導向制文化下如何做到撇棄浮躁心理和挽回文化內涵的缺失是個需要思考的話題。在快節奏生活、求生謀活為先、信息泛濫、交際頻繁而快捷、生活節奏加速的時代下，如何做到伏案揮毫、潛心讀書、靜心養性等均是需要思考的新話題。書法藝術是急功近利卻欲速則不達的藝術體，習書者缺乏個人的真性情及與書俱老的過程，習作也就只能列入江湖書法之列了。

二、真性情的追求

宗白華先生曾這樣描述“人愉快時，面呈笑容，哀痛時放出悲聲，這種內心情感也能在中國書法里表現出來，像在詩歌音樂里那樣。”書法作為一門獨特的藝術體，充滿無限情感的線條藝術，唯有豐沛的情感加以隨心所欲的精湛筆法，才能產生絕妙的個人性情與修為的表達。只重技法而缺乏情感的書法創作是沒有靈魂的，因此書法需要“真性情”，不過書法中錘煉技法的過程本就是對真性情可以自如表達的基礎。

以漢字為載體的書法藝術里，文字的組合作為語言文本，其功用與隱喻有其特定的旨歸。但從藝術特質而言，表現的是一種情感，與音樂頗為相似，無怪人們常常將之喻為“無聲音樂”。一幀具有書法藝術韻味的作品，其作者的心總是在跳動并傳染著一種情感，體現在作品里的是生命的躍動。千百年來，不斷有人從山陰道上“群籟雖參差，適我無非新”的名唱與流水曲觴的“蘭亭”遺跡里贏得了快意，書圣王羲之那一種風流倜儻、外美內慧得到了難以忘懷的意會。我們雖然無法在這一筆那一畫中找到生命律動的一一對應點，可是一旦心有靈犀，都可以打破時空，如晤對面。因為每一幀屬于作者的得意之作，那被虛擬了的真實正是通過這一筆那一畫組合、鋪展而成，它挽住了時間，留下了心痕。具有真正意義的書法藝術作品，心痕的表達是真誠的，真誠本就屬于真性情。然而，由于后天文學修養深度及高度的不同以及其他因素的差異，就有了不同的作品表現方式，也因此方產生作品的差異性。但“真者，精誠之至也。不精不誠，不能動人”。

蘇東坡也曾經慨嘆“天真爛漫是吾師”，視天真爛漫為一種理想，需要主體具有高度的入情入理的攝合能力去化解與張揚，用水乳交融的佳構，去體達一種情致與真實，“書初無意于佳乃佳”實際上也已涵容了這種韻意。面對一件件作品，不少受眾都喜歡弄個水落石出，好像非此即彼才是最滿意的闡釋，其實誤解也是一種解，由此及彼、遷想妙得云云，豈不也喜出望外？德國音樂家舒曼就曾經這樣說過：“哦！老天！到底會不會有一天，這些批評家不再喋喋不休地盤問我們想在創作里表達什么呢？你們還是去尋找平行五度，別再打擾我們吧。”說得多么形象生動。其實對挽住時間、留下心痕、直表作者真性情的作品，我們又何須多問為什么？真性情之作應為你我而共鳴。

三、真性情與與書俱老

歐陽詢先生曾言“嘗行見索靖所書碑，觀之，去數里復返，及疲，乃布生，至宿其旁，三日乃去。”講的是在路邊看見一件好作品，走了數里之后又返回來而舍不得離開，而在其身邊住上三天，歐陽詢這是何等的癡狂呢。對書法的專注是深入書法學習的前提。

書法藝術是需要一個長期的積累，書寫到一定熟練的程度，以至變技法為習慣、變習慣為本能的過程，方可創作出優秀的作品。閱古可觀之，智永練字30年不下樓、張芝練字“池水盡墨”、清代鄧石如“每日味爽起，研墨盈盤，至夜分墨盡，寒暑不輟。”均強調時間投入、刻苦磨煉、持之以恒的重要。孫過庭在《書譜》中說：“至如初學分布，但求不正;既知平正，務追險絕：既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老。則過之，后乃道會。通會之際人書具老。”

“通會之際，人書具老”說的是一個人要時書法獲得深刻的領悟與真正的把握，需要花費很長時間，他的書法“老了”——老練、成熟，人也到了末年。換言之一個人的書法與一個人的生命一樣共同走向成熟，而這個過程是非常漫長乃至投入一生的時間。清人劉熙載不就說過：“寫書者，寫志也。非志人高士，拒可與言要妙。”志人高士，往往有刻骨銘心的磨煉過程。誠然，那不是一時的沖動，而是與書持之以恒，綜其畢生的經驗，文化修養和知識攝取必須不斷積累。而在這個積累的過程中，乃“與書俱老”的表現。

“與書俱老”也并非是待到書家晚年才能成熟的，年輕有為的書者也甚多，如王獻之享年42歲、明代王寵去世時候才39歲，但他們均為書法史上成就顯著的書家。“人與書俱老”應為一位書者掌握重要技巧之后，還需要長時間的投入，讓技巧同作者精神的磨合與交融。雖說書法是一件簡單的事情，但要追求精神的境地，那所涉及的東西卻極為復雜。如在欲望權衡之間，諸多書法家至晚年仍無法豁然開朗，無法輕松自如的暢談心中欲言，以至作品拘謹有加。“與書俱老”乃持之以恒的過程，不僅要表現出真性情，還要有不可缺失的修養，那便是書寫者的精神源泉——文學修養。

四、真性情與文學修養

王國維曾言：“雖中智一下之人，不能創作優美及宏偉之物者，亦得由修養而有古之創造力;又雖不比喻優美及宏偉之價值者，亦得于優美，宏偉中之古雅源質，成于古雅之創作物中得其直接之慰藉。”因此我們所見的諸多作品并非只為其才情所吸引，還應有作品的古雅、感動人心的文化氣息與共鳴。中國古代文士只要屬意于藝事，書法、繪畫均無不可觀。修養便是其中的核心因素，文學修養也乃與之俱老的過程。

修養既包含國學修為的提升，也包括對性格、氣質的陶冶，是指一種綜合的修養。這種修養改變的不只是文化知識的積累，還有思想的厚度、人性的洞察力等。

五、結語

縱觀歷史，王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、張旭的《肚痛帖》等經典書法作品均傳遞出來通體書風的遒美健秀和筆畫多變、天然相映而動人心魄，其任憑情懷起伏而直抒胸臆，又毫無掩飾，寫得雖神采飛動、筆勢健勁及姿態橫生，而由衷產生的悲憤等情懷也躍然紙上，無疑都是“真性情”的佳作。在各自的作品中，均能體現出各自不同的情感胸懷和人生境遇，真正體現了書法藝術的純粹性，把滿腔情感傾注于點線之間。

書法是一種體現作者文化素養、知識面貌和情感世界的綜合藝術，書法通過變化無窮的筆墨，展現了創作者個人的思想和情感，并把它們變成了有靈魂和情緒的文字，即“真性情”。

所謂書法，原本是書寫漢字的方法、法則，到了魏晉時期開始自發的成了藝術，具備審美的特點而存在。而當下有些純粹追求形式的所謂“現代書法”，缺乏文學修養的沉浸、與之俱老的基礎、真性情的表達，實際上已和書法毫無關系，只能算作另外一種視覺造型形式罷了，姑且稱之為“江湖書法”吧。在書法探索的過程中，學習書法結體及各種筆法的同時，用心去感受那博大精深的中國傳統文化以及提高自身的文化修養，感悟那字里行間的真性情， 然后持之以恒“與書俱老”，讓性情的流露就像一陣惠風一樣自然、賦有靈性，從而方可創作出更具靈魂的書法作品。

參考文獻：

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