探日本雅樂《蘭陵王入陣曲》中的藝術(shù)特征

《蘭陵王入陣曲》是日本著名的雅樂文化的代表作之一，在日本雅樂界有著舉足輕重的地位和影響，同時被視為日本國粹“能劇”的始祖。面目兇煞，氣質(zhì)緩沉是它的特色。本文通過現(xiàn)今遺存的視頻資料以及河北磁縣文物考古專家馬忠理提供的資料，加上現(xiàn)今書籍報刊上的記載等，對日本《蘭陵王入陣曲》的舞蹈現(xiàn)狀進行了一系列的探究，主要著手于它的藝術(shù)特征方向，并且以它的歷史背景、道具設(shè)置和舞蹈的風格特征作為線索，步步深入。其間也敘述了現(xiàn)今日本《蘭陵王入陣曲》的發(fā)展情況和價值高度。

蘭陵王是魏晉南北朝時期北齊的一位兵將奇才，因為他貌美如花，為威懾敵人，他在作戰(zhàn)時特意佩戴了兇煞嚇人的面具。邙山之戰(zhàn)中，他突破重圍，以少勝多。軍中將士為恭賀戰(zhàn)爭的勝利創(chuàng)作了舞蹈《蘭陵王入陣曲》，以樂舞的形式仿效蘭陵王作戰(zhàn)時的英勇情形，以贊揚他驍勇善戰(zhàn)的神勇之姿。《蘭陵王入陣曲》在中國興起一段熱潮之后，由于唐玄宗的一度禁演，它慢慢退出了歷史舞臺。隋唐時期，日本遣唐使將其帶回本土，得到天皇的喜愛，再次被流傳下來。傳統(tǒng)重大的日本節(jié)日都會演繹《蘭陵王入陣曲》，日本人將其視為珍寶，收納到他們的雅樂文化中。隨著中日邦交的正常化，日本多個雅樂團體來華做交流時也會演繹這個雅樂。

一、淵源深厚的文化底蘊

最早的軍中將士編創(chuàng)的《蘭陵王入陣曲》是由多人演繹的男子群舞，顯示出氣勢緊張的戰(zhàn)爭場面和戰(zhàn)爭中蘭陵王的英勇雄姿，其屬于“武舞”。而后，因當時統(tǒng)治者不再需要具有戰(zhàn)爭色彩的舞蹈，它漸漸被轉(zhuǎn)化歸納入“軟舞”的行列，有了另一個俗稱《大面》《代面》。遣唐使將其帶回日本后，它在宮中和民間流傳廣泛，一度頻繁上演，列入雅樂范疇。在如今的日本，《蘭陵王入陣曲》也被稱為陵王、高陵王、羅王，被稱為日本“能劇”的始祖。在日本古代五月五日的賽馬節(jié)會、七月七日的相撲節(jié)會、射箭大賽、天皇即位等一系列的重大節(jié)日中，人們都會演繹這個雅樂。日本奈良元月十五“春日大社”的日本古典文藝表演也有《蘭陵王入陣曲》的蹤跡。可見，在日本人的心中，《蘭陵王入陣曲》寓意勝利、英勇，在雅樂界有著無法言喻的崇高地位。

（一）日本雅樂文化

日本雅樂文化至今已有了一千多年的歷史，根基深厚，流傳悠久。遣唐使者多次來中國學習，帶著當時唐代的樂譜、樂器、舞蹈回到本土。雅樂最初的意義就是對外來音樂的總稱，而后因為統(tǒng)治者的重視，宮內(nèi)專門設(shè)置了雅樂機構(gòu)——雅樂寮，負責培訓專業(yè)的樂師和舞師，以便更好地為當時的宮廷服務(wù)。由此，雅樂也走上了專業(yè)化、高雅化的道路，它的影響也漸漸壯大起來。多方資料查證可知，日本的雅樂文化包含本土古老流傳的節(jié)目，有中國的唐樂曲目（包括《蘭陵王入陣曲》），有朝鮮、東南亞的儀式音樂。在收入日本的雅樂文化后，它們各自有了新的分類名稱，即“唐樂”“高麗樂”“林邑樂”。由于傳入的時間已久，這些外來的雅樂樂曲自然融入了本土的文化元素，如動作幅度的大小變更、舞臺的布局設(shè)置以及舞蹈形式的變化等。

1.“雅樂”的內(nèi)容與形式

雅樂主要指的是音樂，舞蹈一般由一些具有神職的人員進行表演。單一的樂器合奏被稱為管弦樂，伴隨著舞蹈和音樂的被稱為雅樂。日本宮內(nèi)廳式部職樂部編的《雅樂》簡介寫道：“雅樂的字面意思為‘典雅的音樂，是一個最初與通俗流行的音樂形成對照的詞而表示古典音樂。雅樂在這個意義上生存在中國和韓國，而和日本自己音樂中的雅樂不同。”因為吸收了中國、朝鮮、東南亞等地的外來曲目，所以雅樂不完全是外來文化，而且是一種混合多種文化的音樂藝術(shù)。與這些外來的音樂文化藝術(shù)的結(jié)合后，再加上日本傳統(tǒng)的本土音樂與文化融合，使得雅樂內(nèi)容更加豐富充盈起來。

雅樂一般分為三類：國風歌舞、外來音樂、歌舞。其中，外來樂舞就是《蘭陵王入陣曲》所屬之內(nèi)的部分。主要內(nèi)容有唐樂和高麗樂，也稱左方和右方。左方就是上文提及的唐樂，有管弦樂器的伴奏和雅樂的伴奏，代表作就是雅樂《蘭陵王入陣曲》。舞者的裝扮身著紅衣系列。右方指的是高麗樂，它所有的節(jié)目內(nèi)容都有雅樂的伴奏。舞者身著藍色系列的裝束上臺表演。

（二）三足鼎立的三方樂所

三方樂所分別指的是：宮內(nèi)廳、四天王寺、南都樂所。雖然如今的日本有著大大小小的各個雅樂團體，但三方樂所的表演被公眾看來是神圣而規(guī)范的。三個樂所的樂師與舞師的水準都是經(jīng)過歷代沉積下來的，有嚴格規(guī)范的傳授方法。所以，這三個樂所所展演的《蘭陵王入陣曲》雅樂的基本形式動作也是較為規(guī)范一致的，并無太大差別，每年各個樂所會有其自己的公共展演，宣揚、祭奠他們的雅樂文化，但因為畢竟是古老文化，加上人們的庇護，每次演出都有明確的規(guī)定，觀眾不可隨意拍照或攝像。雖然這帶有封建傳統(tǒng)思想的色彩，但是人們從中可以看出他們對雅樂文化懷有的那份崇敬之心。

二、威懾猙獰的道具設(shè)置

每個舞蹈作品中的道具都有其特定的含義，道具是舞蹈藝術(shù)的造型手段之一。舞蹈道具常常作為創(chuàng)造舞蹈形象的有機組成部分，在舞蹈造型中起著重要的作用。道具設(shè)置在舞蹈中也有著不可或缺的意義。它可能是人物形象特征的代表，也可能是整個舞蹈的核心物件，但它必須符合舞蹈和劇情的需要，要有協(xié)調(diào)和實用性，并且它也是抽象與物化的統(tǒng)一。

舞蹈《蘭陵王入陣曲》中有兩樣道具，一個為手執(zhí)的桴（桴，即代表的是手中的劍），一個為佩戴的面具。面具是《蘭陵王入陣曲》人物形象的代表，桴是《蘭陵王入陣曲》英勇氣概的象征。在我國古代，手拿的本是劍器，而在當下的日本《蘭陵王入陣曲》中，舞者所執(zhí)的是一個桴，它小而精巧，便于拿在手上，尾端還有一個墜子附在上面，也有點類似于日本的小扇子。面具鑄就的不僅是蘭陵王這個人物的豐功偉績，更多的是人物精神的代表。這兩樣東西不僅是作品的人物形象的象征，還烘托了這個雅樂的主題，豐富了它的意象，渲染了舞蹈的氛圍，使蘭陵王重現(xiàn)。

《蘭陵王入陣曲》具有重要的歷史研究價值。由于雅樂本身的失傳，所以它的雅樂在中國的歷史資料及文獻上一段空白，如今出現(xiàn)的《蘭陵王入陣曲》雖與我國古代的有差異，但是也大大彌補了這段空白，為后世學者不僅提供了文獻資料，也提供了圖像影像資源。日本博物館和神社收藏有多種蘭陵王面具，也為對其有興趣的學者提供了資源，可一飽眼福。面具是靜態(tài)的物品，但是作為文物，上面所凝聚的歷史文化確鑿可考，樂曲是動態(tài)的，會因人、因事、因地的改變而發(fā)生變化、異化。幾千年的歷史所遺存下的東西，如今得到了各界的關(guān)注，并被列為雅樂，它的價值是無限的，也是無法估計的。日本以自己的方式將失傳的《蘭陵王入陣曲》保存下來，并且申遺，流傳至今。《蘭陵王入陣曲》的消失也許只是這歷史長河之中小小的一個，但同樣也是如今我國文化歷史的一大缺憾。

三、結(jié)語

日本雅樂的《蘭陵王入陣曲》，有它深厚的文化底蘊，有著獨一無二歷史積淀的道具設(shè)置，有著沉郁淡雅的舞蹈風格特色，最重要的是擁有著無價的歷史價值。雖然它已安定在日本，但它本身代表的是中日文化相交融后留下的經(jīng)典之作。它在日本雅樂界的地位深厚重大，同樣在中國也是無可替代的佳作。在如今的日本，雅樂的文化有些衰落，雖有著歷史文物的名號保護，但當下的年輕人對它并沒有興趣，也不會細細品味欣賞，所以日本雅樂會在各個大學設(shè)立了一些雅樂社團來提高年輕一輩對它的興趣，以便能繼續(xù)地流傳下去。古老的雅樂文化值得人們?nèi)バ蕾p它的美，發(fā)現(xiàn)它的美，讓它能夠繼續(xù)流傳下去，成為歷史長河中絢麗的篇章。

（南京藝術(shù)學院舞蹈學院）

作者簡介：熊艷（1992-），女，安徽蕪湖人，碩士在讀，研究方向：舞蹈理論與美學。