超現(xiàn)實主義的“自我對話”

“超現(xiàn)實主義”一詞，來自法國詩人紀堯姆·阿波利奈爾。他將一出內(nèi)容怪異的芭蕾舞劇取名為“une sorte de sur-realisme”，意為“現(xiàn)實之外”，其劇目的混亂荒誕性更是可以稱觀賞感受為“可接受范圍之外”。芭蕾舞演員表演雜技，各種道具和音樂十分離奇，場面混亂不堪，反映出現(xiàn)代生活的喧囂混亂。

超現(xiàn)實主義是奇異、非理性、幻想的統(tǒng)稱。最初，在一戰(zhàn)之后、二戰(zhàn)之前的動蕩中誕生的超現(xiàn)實主義，是創(chuàng)作者自我思索以及對現(xiàn)實生活反思的革命力量，并非對現(xiàn)實生活的逃離。其以表現(xiàn)人類潛意識心理為主要探索方向，主張突破合乎邏輯與實際的現(xiàn)實觀，不以邏輯與秩序作為表現(xiàn)對象，表現(xiàn)出的“真實”是將現(xiàn)實觀念與本能、潛意識及夢的相融合。

超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，從非理性的無意識個人感受出發(fā)，將受到理性控制的壓抑全然釋放，表現(xiàn)人類和社會真相。在現(xiàn)實控制之下，許多本能與欲望被壓抑，能夠真正展示人心理真實與原本面目的是現(xiàn)實之外的超然，也就是超現(xiàn)實世界，這就是人的深層心理無意識或夢境。結(jié)合弗洛伊德對人“意識”及對于“焦慮與本能生活”的探究，可以得出，超現(xiàn)實主義作品的思想指向正是打破理性與意識的隔閡，追求力比多與本能的釋放，將創(chuàng)作過程視為個人心理的自發(fā)表達，不受縛于任何道德及美學(xué)的自我對話。

一、超現(xiàn)實主義的“大眾化”

在所有現(xiàn)代藝術(shù)的流派分支中，超現(xiàn)實主義應(yīng)是大眾最不具有的陌生感的藝術(shù)派別。作為一個在美學(xué)上、政治上、文學(xué)上、視覺上等都有所突破的文化載體流派，其作品內(nèi)容的隨意性，令觀賞過程不會過于枯燥，大多數(shù)人都自認為相當(dāng)了解。它是一幅風(fēng)格怪異的鐘表融化圖，是帶著皮草奇怪的杯具，是拼湊無序的剪貼畫等。夢境與現(xiàn)實、隱喻與夸張、不和諧的組合、離奇的事件、捉摸不透的結(jié)果，或毛骨悚然，或神秘莫測。

與其他藝術(shù)不同，二戰(zhàn)結(jié)束前后就終結(jié)的超現(xiàn)實主義精神延續(xù)至今。超現(xiàn)實主義現(xiàn)如今已經(jīng)變一個日常詞匯，也更像一個收納器，每當(dāng)幾個貌似不相容的融的元素碰在一起時，如神秘的、奇怪的、孤僻的、怪異的等，它們似乎都是超現(xiàn)實主義。

與超現(xiàn)實主義作品風(fēng)格有幾分相似的達達主義主張破壞資本主義社會的體系和習(xí)性，但達達主義的藝術(shù)表現(xiàn)形式無法全面表現(xiàn)人類與社會，而弗洛伊德的精神分析理論剛好彌補了達達主義所缺失的人文關(guān)懷。受啟于弗洛伊德夢境與無意識理論而生的超現(xiàn)實主義創(chuàng)作，其作品中不受禮儀束縛的真實思想與主題是許多藝術(shù)表現(xiàn)形式所缺少的。

除了上述提及的受眾對超現(xiàn)實主義認知上的“大眾化”。另一層面上的“大眾化”，是超現(xiàn)實主義的作品中表現(xiàn)的“無意識”，是大眾皆具有的本能。

現(xiàn)實主義風(fēng)格作品中理性的構(gòu)圖與線條難以完全釋放情緒與思想，在情感獲得上難以做到“大眾化”。與許多藝術(shù)作品激發(fā)受眾的作品認同與共鳴的方式不同，超現(xiàn)實主義力圖讓受眾面對觸目驚心的詞語與意象，從而揭露人類思想里的墮落。這就是超現(xiàn)實主義“大眾化”的另一層含義。

二、本能“無意識”下焦慮心理為依托的超現(xiàn)實主義創(chuàng)作

超現(xiàn)實主義運動以對整個社會徹頭徹尾的抨擊拉開了序幕。左派的布勒東希望通過喚起中產(chǎn)階級的危機感，深入他們的無意識，將有思想、有創(chuàng)作沖動人的內(nèi)心所“焦慮”的實質(zhì)呈現(xiàn)在作品中，展現(xiàn)以前那些為了體面而被壓制的不體面的秘密。換句話說，把理智的現(xiàn)實和完全下流的（超現(xiàn)實主義主張中所謂的真實）現(xiàn)實在一種不相稱的結(jié)合中放在一起，造成不安。

創(chuàng)作者深入無意識的自由創(chuàng)作空間中，得以解放，釋放壓抑、展現(xiàn)焦慮。在超現(xiàn)實主義反理性的思想、言語和行為的作用下，現(xiàn)實被顛覆，導(dǎo)致大眾迷失理性方向，從而重新思考整個世界。

以超現(xiàn)實主義繪畫作品為例，超現(xiàn)實主義風(fēng)格作品的獨特與成功性，很大一部分取決于創(chuàng)作者深入無意識的自我對話，即將內(nèi)心的本我挖掘出來，或展現(xiàn)個人又或展現(xiàn)社會現(xiàn)象等。這個無意識的本我呈現(xiàn)在畫作上更多地可以說是創(chuàng)作者的“焦慮”。

“焦慮”作為一種人正常的心理活動，人們卻難以詳盡地對其進行論述與分析，原因不是觀察不周，它是最普通的也最為人所熟知的現(xiàn)象，而不需要思辨的事物往往更易造成遺忘與難以表現(xiàn)?，F(xiàn)實主義可以表現(xiàn)多方面的事物，但始終不及超現(xiàn)實主義表現(xiàn)的深入。

弗洛伊德提出，焦慮的分析闡述十分困難，原因正如上述所言。但焦慮最終的呈現(xiàn)，是一個“假設(shè)”的過程，即介入適當(dāng)?shù)某橄笥^念用以整理和說明觀察所得到的材料。

由此，超現(xiàn)實主義繪畫作品的呈現(xiàn)，就是一個深入個人無意識，將個人的本能思想進行假設(shè)，繼而物象化為畫作的過程，也可以說是“焦慮的物象化”。

對于超現(xiàn)實主義畫家來講，焦慮是一種“苦樂”的狀態(tài)。創(chuàng)作者在無意識的本能中抵抗他們所焦慮的情感，但又同時尋找焦慮的根源，將此種焦慮加工為畫作的過程又是他們緩解“神經(jīng)癥焦慮”的有效途徑。

與“神經(jīng)癥的焦慮”并發(fā)的是“客觀焦慮”?？陀^焦慮也可稱為“焦慮的準(zhǔn)備”，此種準(zhǔn)備乃產(chǎn)生了焦慮的反應(yīng)。

焦慮的反應(yīng)有兩種途徑。第一種是“焦慮的發(fā)展”，此種途徑是超現(xiàn)實主義創(chuàng)作者成就作品的主要方式，創(chuàng)傷經(jīng)驗性的重復(fù)，以一種信號為限，或逃避或自衛(wèi)，終于能夠適應(yīng)危險的新環(huán)境，接受并將其以繪畫的形式展現(xiàn)出來。第二種則是與成就超現(xiàn)實主義創(chuàng)作者相悖，因焦慮的發(fā)展而枯竭，終不能面對其焦慮選擇逃避。

藝術(shù)家較為敏感的感受力與良好的表現(xiàn)力，一直是一件藝術(shù)品成功的重要因素。焦慮給予了超現(xiàn)實主義藝術(shù)家良好的創(chuàng)作啟發(fā)。

三、殘酷天堂《記憶的永恒》

超現(xiàn)實主義應(yīng)是最純粹狀態(tài)下的不自覺。藝術(shù)家自發(fā)地進行寫作或繪畫，不受任何有意聯(lián)想、明確意圖和成見控制。作品所呈現(xiàn)的應(yīng)是第一個進入頭腦的東西帶有恍惚的美感與“自我對話”的執(zhí)著。

當(dāng)眾多藝術(shù)家在進行無意識圖像創(chuàng)作之時，達利正從另一個角度實現(xiàn)超現(xiàn)實主義。他對超現(xiàn)實主義的理解是通過夢境來描繪，使混亂成為一種體系，以徹底摧毀現(xiàn)實的世界。將自己變得恍惚，至偏執(zhí)臨界的狀態(tài)，他逼真地描繪了非真實的景象，使得受眾的觀賞體驗更加強烈。

圖1 《記憶的永恒》

弗洛伊德“夢境更加現(xiàn)實”的理論給予了達利更多的靈感，達利心思、技巧細膩繪畫技術(shù)以及色彩的運用都十分精湛。他成功地使觀賞者在看了他的作品后感到不安。《記憶的永恒》（見圖1）中有地中海以及矗立在西班牙海岸東北邊的懸崖，不遠處是達利的故鄉(xiāng)。但黑色的陰影在海面上，使畫面的氛圍十分兇險。所有被困在其中的事物變得軟綿綿，并開始腐爛。那是時間的盡頭、生命的盡頭。達利對時間無情以及死亡恐懼的焦慮在自己的畫作中都體現(xiàn)出來。

達利將畫的背景設(shè)置在一個眾所周知的人間天堂，通過把這個丑陋的超越現(xiàn)實的畫面植入人們的腦海中，毀掉觀賞者愉悅的觀賞過程，讓自己焦慮得到展現(xiàn)的同時，也表現(xiàn)給受眾。

曾擔(dān)任過精神病科護理員的布勒東認為，精神病人是最為誠實的?？v觀整個超現(xiàn)實主義流派作品，每一個作品、每一位藝術(shù)家都是誠實進行“自我對話”的坦誠者，深入自己或陰暗或美好或丑陋或不堪的無意識，釋放壓抑、展現(xiàn)焦慮，帶領(lǐng)受眾重新審視生命。

（重慶郵電大學(xué)）

作者簡介：邵曉彤（1994-），女，山東濟寧人，碩士在讀，研究方向：廣播電視編導(dǎo)與制作、新媒體。