是枝裕和家庭電影的主題

摘要：穿過家庭電影的表層，不難發現“死者和孩子”是是枝裕和最為偏愛的兩大主題。用孩子和死者反問社會，探討邊緣家庭的生活方式，正因為電影更“生活”，所以才讓多數人感到不安，值得人們探究。

關鍵詞： 日本電影；是枝裕和；家庭電影

用孩子和死者反問社會，選擇用攝影機記敘現實，放眼于福祉之外的間隙與大多數抗衡，是是枝裕和的堅持。

在自傳書《我在拍電影時思考的事》中，他就提到，“我的意象中，過去，現在，未來是縱軸，死者存在于縱軸，是超越時空批評我們的存在；孩子們也在同一個時間軸，是以水平的遠距離批評我們的存在。”1在宿命論驅使下，無法開口的死者；未被人情世故污染的，發言率直的稚童；是枝裕和巧妙地通過使用這兩類形象對社會進行反問，這一特質基本展現在他的每部電影中，并且帶有較為明顯的年代性。

1創作早期：不可抗的孤獨死

是枝裕和創作的早期，一般利用死者為中軸，描寫孤獨死，強調生死宿命的不可抗性；與此同時，孩子則擔當了死亡另一面的鏡子，基調更為明快。

電影《幻之光》本身就是一個圍繞生死孤獨展開的故事。由美子對丈夫自殺的原因的詢問同樣讓觀者產生對自身靈魂的反思，本片的主題是這一代人由于失落感所造成的生死迷惑，全片似乎一直在詮釋一種不可抗的命運孤獨悲劇論，由美子的祖母“想在家鄉老死”，逆光走向未知的公路，從此消失于由美子一家的生活。丈夫郁夫更是如此，他拋下不滿周歲的兒子，幾乎毫無征兆地，盲目地走向死亡。民雄的父親說，“出海時感受到孤單，常會看到美麗的光在召喚他。”片中的三個死者，由美子的祖母，郁夫，民雄的父親，都，最終選擇義無反顧地走向死亡。

《步履不停》則延續了《幻之光》中對生與死的拷問。作為醫生的大哥純平為救人而死，在看似意外事故的背景下，隨著忌日的展開，觀眾看到了父親給予兒子的壓力。看似優秀的純平終日緊繃，繼承診所成為唯一的生存目標；歸根結底，純平同樣是因為人生的孤獨，家庭生活的失落而無意識地走向了死亡。作為死者，純平無法講話，卻因為自己的忌日將逐漸分離的一家人聯系起來，將所救的青年和自己的家庭聯系起來。

和之前電影所不同的是，《無人知曉》中的孩子擔當了雙重身份。被父母遺棄后艱難求生的兄妹，代表著生命蓬勃自然的生長欲望；公寓主人的默許，便利店員的接濟，是枝裕和盡力展現失去親人后的孩子們眼中的，巨大社會的細部，以孩童視角對看似冷漠的社會人情進行審視，充滿了日常碎片化的溫情。然而在生命的另一端，“孩子”同樣承載著影片最沉重的部分，死亡的陰霾，小妹阿雪在影片的大部都作為“生”一端的代表，展現著生命力，卻在影片末尾意外死去，作為死者，她將整個家庭的境地推到最壞，后來又作為道具被阿明和紗希裝進行李箱中掩埋。呆在箱子中進入房間的阿雪，最后也是被裝在箱子里乘上新干線，走向了死亡的黑暗。無人知曉的生死仿佛是一個環形軌跡，阿雪是宿命論的不可抗性和孩子形象的一次結合，她被埋葬的時候，飛機的轟鳴聲越來越大，死亡的陰影和生命的向上做出一次大碰撞，產生了讓人震撼的心理爆破。

2創作中期至今：孩童眼光下的社會觀察

擺脫了早期電影濃重的生死宿命陰影之后，“死者”意象在之后的作品中占據的篇幅愈發縮小，對生死孤獨的無端迷茫逐漸傾向對家庭和社會生活的探尋，這段時期，孩子開始成為是枝裕和創作的中心。死者走下神壇，孩子的眼光成為社會的透鏡。

為九州新干線所做的命題宣傳影片《奇跡》，講述了因為父母分居而無法相見的兄弟倆，帶領各自的伙伴乘上新干線，找尋列車交匯時“奇跡”的故事。全片充滿了向上的生命力，此刻生死孤獨的探尋不再是重點，鏡頭的焦點聚集在孩子們的日常困惑和渴望上。以哥哥為中心的視線體現了孩子對完整家庭生活的渴望；以弟弟為中心的視線體現了對獨立生活的向往。無法取代的東西就在日常之中 《奇跡》中的孩子就是我們日常生活中隨處可見的孩子，通過他們的雙眼看到的社會圖景，更為坦誠真實，。

討論血親和養親的電影《如父如子》中，兩位孩子分別對應兩位父親，充滿了“連接自己和孩子的是血緣還是時間”的思考，通過對比男孩慶多和父親的“成長任務”，實現了父子間的雙向成長。孩子慶多使用相機，記錄了父親在他眼中的種種生活狀態，最終喚醒了良多沉寂許久的父子感情。慶多對父親的原諒，本多對無血緣孩子的接受與珍視，雖然并不涉及到生死，卻是是一種對于宿命論的打破。

電影《海街日記》使用清新的影調，描繪海濱小城的自然風光，通過生活日常呈現出四位女孩的生命力。故事由父親的葬禮開始，引發了同父異母的四姐妹生活周邊的一系列事件。鈴到來之后，四姐妹的聚餐地選在海貓餐館，在此處的第一次相聚充滿了勉強的歡迎，客套和疏遠，隨著鈴逐漸融入家庭和城市，四姐妹第二次的相聚則充滿溫情和親密。片尾海貓餐館大嬸的病故，成為了和父親一樣的“死者”，電影在四姐妹又一次參加葬禮的畫面中結束。是枝裕和使用“死者”的意象推進了四姐妹的結合，盡管全片是由兩個葬禮和兩個死者串聯的，死者在片中卻并不占有主導地位。在葬禮的跨度中，心靈拉進，家庭重組，“死者”被賦予可感的新的意義和重量。片中的孩子，16歲的鈴，作為一個闖入者，一個受到恩惠的人，成為海邊小城展現它魅力的載體，她的眼睛里，看到了父親三次婚姻的不同家人，也通過孩子的視角對這些家人做著批駁和定義；看到了大姐口中不成器的父親美好的一面。觀眾也通過她的雙眼，伴隨駛過櫻花長道的自行車，看到了青春，愛情，死亡，聚散；正因為如此，鈴是海街的鏡子。

聚焦事件和人性，卻疏遠于人的情緒本身，這也是是枝裕和影片貫穿始終的一種態度，從《幻之光》到《小偷家族》，新聞事件和案件成為題材的根源，帶著和紀錄片時代一脈相承的疏離，他探討邊緣家庭的生活和人性，進行著電影的社會參與。

注釋：

1是枝裕和，《我在拍電影時思考的事》，臉譜，2017年版。

參考文獻：

[1]是枝裕和. 《我在拍電影時思考的事》.[M].北京：臉譜，2017：

作者簡介：

張海鑫（1996—），女，漢族，山東濰坊人，在校研究生，單位：云南藝術學院戲劇學院戲劇影視編劇專業，研究方向：戲劇影視編劇。