孫丁軼
摘要:錄音是一門技術,也是一門藝術。它涉及包含聲學、材料學、電學等多門學科。用各種物理材料將那些優美的、動聽的聲音通過各種技術處理掩蓋或去除瑕疵并盡量保持其原滋原味記錄下來的一種藝術形式。合唱相較于獨唱的錄音來說,因其人數眾多、音響豐富、音量變化極大,在錄制的過程中要復雜很多。而在中小錄音室中要將合唱能夠盡量完美的錄制下來需要很多的技巧和經驗。下面我將結合自己多年的經驗對個人錄音工作室錄制合唱時可能遇到的情況加以總結。
關鍵詞:工作室;合唱;要求
一、準備過程
準備過程通常是不可缺少的環節。個人錄音室往往比較小,所以在混響處理上往往采取強吸音的方式,缺乏混響的反饋。這與排練場及劇場的回響有很大的不同,合唱隊員往往對于這個環境的聲響感覺比較陌生,所以需要用一段時間通過聲音訓練或者演唱即將要錄制的歌曲來熟悉錄音的環境。而錄音師利用這段時間進行話筒的擺放,和設備的調試,以保證接下來的錄制過程會順利進行。
在初步熟悉環境后便開始進行試錄的環節。在試錄時,要對話筒的擺放進行更加準確的和精細的調整,同時要注意錄音電平,不要過低或過高平均在-15db左右。同時還要對合唱隊員伴奏監聽的音量進行調整。因為合唱不像獨唱,需要顧及旁邊人的聲音,所以往往在監聽的時候不宜采用耳機進行監聽,更適合用音箱來進行伴奏監聽。試錄完畢后,要及時對試錄的聲音進行回放,讓合唱隊和指揮同時聆聽。一方面可以增加合唱隊演唱時的信心,另外一方面可以讓指揮根據錄制下來的聲音對合唱隊員進行再要求。或對會員的位置進行重新調整。下面就進行正式的錄制環節了。
二、錄制形式的選擇
在實錄的過程中,根據我多年的經驗可以采取兩種方式進行。一是通常情況下的齊錄模式,二是分錄方式。采取不同錄制方式通常是依照合唱團演唱的水平和對歌曲的熟悉程度來決定的。
齊錄模式簡單易行,錄制效果可最大程度接近現場的演唱效果。在音響平衡和聲部和諧上可較為容易的得到比較滿意的效果。但要求合唱團素質較高,或者對歌曲非常熟悉,同時對錄音棚的空間有較高要求。
分錄模式,錄制時間長,因為要考慮到后期混音時各個聲部的音響平衡和聲部統一,所以錄制時要格外注意演唱時音色的處理。但此種方法對合唱團要求比較低,即使對演唱的曲目不十分熟悉,也可以完成錄音工作,對錄音棚的空間要求比較小。
齊錄與分錄在話筒選擇和擺放上相近,但分錄更考驗錄音師縮混的技術。下面我著重介紹一下分錄的過程。分錄可分為分聲部或者是分男女聲。
首先分配好錄制時間。因為需要多次錄音,所以每個聲部可不需同時到達。按照錄音的先后順序可安排好在前一個聲部錄完的時候,下一個聲部人員正好到齊。
設定好錄制順序。一般來說先錄主旋律聲部后錄合聲聲部。或先錄高音聲部后錄低音聲部。因為很多的時候錄制和聲聲部需要旋律聲部作為參考。
錄制時候的回放。錄制過程中一定要根據已錄完的聲部的演唱效果作為將要錄制聲部的音響參考。因為很多時候靠后期的調整不足以保證各個聲部音色的和諧統一,所以在錄制過程中要注意經常性的比對。
三、話筒的擺放和運用
話筒的擺放位置會直接影響到錄制的聲音的效果。如果離合唱隊員過近則聲音顆粒感太強,個性太突出,缺乏合唱的味道。而距離過遠則容易造成聲音模糊不清楚。環境的混響過強,影響錄制的效果,且缺乏臨場感。一般來說,話筒間距1.2米或以上。與演唱者距離一米左右。具體情況視房屋的環境以及錄制出來的效果作為參考。多支話筒錄制時一定要注意聲音的梳狀濾波效果。
四、錄制時可能遇到的問題
錄制過程中最容易出現的就是錄音的電平和伴奏監聽的音量相匹配的問題。應保證錄制的干聲中聽不見伴奏,至少也要在演唱的時候聽不到伴奏的聲音為好,但也同時要保證合唱隊員能夠聽到清晰的伴奏。這就要求錄制時的話筒要調成新心型指向,播放伴奏的音箱或樂器要放在話筒的不敏感區域。錄制過程中不同的聲部對于伴奏的音量有著不同的要求,因此要及時進行調整。
錄音與現場演唱不同,合唱隊員更容易緊張問題。因此就需要錄音師能夠盡快的調動起合唱隊員的興奮度,擺脫因緊張帶來演唱時易出現的問題。
另外錄制時。可分段落來錄制,對于最高音可根據實際情況,減少1~2名唱不上去的人來錄制。
五、混音時候應該注意到的事情
混音時要做好聲音的平衡協調與統一。最好能夠聽現場演唱來作為混音時的參考。將每句的開頭和結尾切齊,去除伴奏聲音的干擾。另外做好低切與高切,進一步避免雜音。按照實際隊形,或音響效果來調整好聲相,使得聲音是一個面,而不是一個點,提高臨場感和真實性。混響要根據伴奏來選擇,讓合唱的聲音自然地融進伴奏中,在保證清晰的同時有足夠的空間感。
以上便是我對個人工作室錄制合唱時的方法及注意事項的一點見解。總之,個人工作室要想錄制合唱,可以說是非常難的一項工作任務。但我們應該盡可能利用手中的器材以及個人的技術水平來完成這項工作。藝術無止境,希望我們能夠錄音這門技術來為廣大人民群眾服好務。