淺談門德爾松《g小調第一鋼琴協奏曲》

李怡瀾

摘要：g小調鋼琴協奏曲是門德爾松早期的作品，受韋伯的影響，讓門德爾松在這首曲子中將樂曲的三個樂章用無間斷的旋律連接，是音樂進行快速流動，而且毫無間斷。

關鍵詞：門德爾松；創作；青春；協奏

人物簡介

雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪（德語：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日—1847年11月4日）德國猶太人，生于漢堡，門德爾松以其豐富多彩的成就區別于其他的音樂大師。不僅是優秀的作曲家、鋼琴家、指揮家還是位偉大的管風琴家，擅長即興創作，指揮藝術精湛無暇。又是一位文字優美動人，極富魅力的作家。同時他的鉛筆畫和油畫格調高雅，功力精深。就這樣一位幾乎無所不能的人，為世人留下了幾乎所有音樂形式的作品。他是德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義杰出的“抒情風景畫大師”，作品以精美、優雅、華麗著稱。

創作背景

早起最影響門德爾松創作靈感的三位作曲家：韋伯、貝多芬與巴赫。雖然這首曲子不是算他最出名的一首而且在寫過程中稍顯稚嫩，可是卻充分的展示了他的創作想法與風格。1830年6月門德爾松赴意大利途中，在慕尼黑短暫停留。演出期間，這位風度翩翩、才華橫溢的青年音樂家受到此地上層社會各界人士的熱烈歡迎。當然還有音樂圈子里當地男爵夫人的16歲的女兒—鋼琴家德里芬以她特殊的才能和美麗的外貌強烈的吸引著門德爾松。他常常到德里芬家拜訪，兩個人無拘無束地暢談，興致勃勃地一起彈二重奏，用音樂交流心靈的體驗。彼此之間誠摯的感情激發起門德爾松創作的靈感，他為德里芬創作了充滿青春活力的鋼琴協奏曲以此來紀念他們相處的那段美好時光。這部作品在羅馬構思，1831年10月在慕尼黑完稿，據說是在3天內揮筆而就。10月17日由門德爾松本人擔任鋼琴獨奏舉行了首次演出。豐富美妙、動人心弦的音樂讓人不自覺腦海里浮想起當時他們遇見時，彼此之間質樸純真的情誼，以及對幸福的憧憬，和在意大利一切美好時光的緬懷與贊頌。時至今日，每當播放這首曲子時，那第482小節那段絕妙的音樂，在樂隊完美地演奏了氣勢磅礴的漸強之后，他讓樂隊戛然而止，自己則用了一個無伴奏和弦完成了最后的點睛之筆。這首曲子深受韋伯協奏曲的影響，尤其是音樂快速流動，毫無間斷的，使樂曲有了一種連續的感覺，有利于情感的蓄積。這種快速而又靈巧的音樂感覺一直在門德爾松的作品中頻頻出現，導致后來李斯特在創作中也放棄了多個樂章寫作手法，而是采用單個樂章，曲式結構加以拓寬。

作品分析

第一樂章是屬于奏鳴曲式。樂曲一開始先由樂隊奏出從低音快級進上行的印子，隨后將輝煌的鋼琴樂段帶入展現在聽眾的面前，呈示部主題出來，右手六度跳進接下行級進的旋律，左手上行的八度，節奏向強拍的沖去，附點音符是音樂充滿著無窮的力量青春的氣息，接著就由管弦樂隊再次呈現主部主題，稍比前面更加激昂明亮，并出現了新的形式。來回幾個問答，由鋼琴在降B大調上奏出副部主題，均衡的時值節奏讓這美妙溫柔的主題顯得更加生動，具有不斷向前的流動感。副部主題表達出作曲者對美好幸福生活的憧憬與渴望，對真摯友情的回味。正因為此，當作曲家寫到這里，眼前似乎顯現出才高貌美的德里芬的身影，以及他們共處的那段歡樂時光。發展部主要是截取副部抒情主題以及引子的格式加以變化，擴充發展。主部主題的動機附點節奏型是不是的也出現在當中來。鋼琴技巧在發展部中發揮的淋漓盡致、行云流水。再現部的引子部分大大減少，在樂隊慢慢漸強的旋律中，主部主題以全奏的形式完整的浮現開來。詢問的語調與堅定的回答表現的更為集中，更加突出明顯。副部主題在g小調上有鋼琴奏出，與主部主題調性相統一。當樂隊又一次的重復奏起副部主題時，鋼琴的加花裝飾的襯映使主題添加了許多歡樂美妙的氣氛。簡單卻又不繁瑣的的華彩樂段。完全不是單純的炫技或者是可有可無的點綴，而是整曲青春贊頌、歡樂時光的延續、發展與鞏固并且繼續強化。結束部明亮的管弦樂三連音不間斷地靠向第二樂章。在第二樂章開始之前，別具一格的鋼琴宣敘調頗有內心傾訴的韻味，使第一樂章與賦有歌唱性的行板樂章銜接得非常自然。

第二樂章是綿綿不絕的思緒的體現，源源不斷的內心獨白的抒發。這里既有對過去經歷的回憶，又有對未來生活的幻想。是過去與往后，此時與彼時時空交織的抒情詩。大提琴奏出的美妙主題委婉動聽，感人動聽，它好像對人生旅途中豐富歷程的品味，對真摯友情的留戀，又好像是對各處風土人情的追憶。此時，鋼琴再奏出主題，裝飾性的變化把它顯得更加豐富多彩。靜靜地回味中是不是的勇氣了感情激蕩的漣漪，接著鋼琴又奏出一連串浮動較大的音型，使這一柔和的樂章顯得更加有趣，特別是在當樂隊再現主題時，鋼琴聲作裝飾加花，感情的抒發帶有更多的聯想色彩。

第三樂章也是奏鳴曲式。銅管奏出的長音與三連音相配合的引子，進而將鋼琴下行分解和弦與上行琶音一步步推出，掀起了感情的熱潮。接著主部第一主題出現堅定有力的跳躍性節奏、突然向下又一涌而上的旋律線條表現出作曲家對生活的積極熱愛，樂觀向上。連接部后出現的副部主題川流不息，好像是有無窮的力量在不斷的釋放，使人腦住浮想起年輕的門德爾松在世界各地的足跡，在歡樂的生活中忙碌的身影。在發展部中，當主部主題在鋼琴上變化出現時，那堅定的風格變得優雅，表達出作曲家對生活的真誠的態度。再現部主題出現時更加明亮充滿活力。第一樂章的副部主題在這里再次出現好似是對那段友情再次留念，給平日生活中點綴的更加豐富多彩。接著感情的暫時追憶被不斷出現的生活打斷，上下八度的沖擊表現出作曲家對生活的熱愛。副部主題的變化再現以及發展使快樂的基調更加鮮活。以副部的素材和第一樂章的引子寫成的結束部是對這段美好經歷的最后一次抒發，又一次掀起歡騰的巨浪。這首協奏曲從一而終都一直表現對這段經歷的熱情對生活的充沛生命力。

小結：

明細無暇，純真無雙，目標崇高，舉止文雅，趣味不俗，技藝尤高；雖深而不感晦澀難懂，雖高而非高不可求。只要文明在，他的名聲就不會衰亡。

參考文獻：

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[2]尼爾·溫伯恩.門德爾松傳[M].湖南文藝出版社，2016.

[3]威廉·史密斯·洛克斯特羅.門德爾松[M].人民音樂出版社，1987.

[4]謝承峯.漫游黑白鍵：西方鋼琴作品解釋與詮釋[M].上海音樂出版社，2018.