試析如何提升器樂演奏舞臺表演能力

在平時的學習之中，器樂表演者都在學習相應的理論知識和技能技巧，表演者舞臺表演能力方面的培養和提升，在更多時候還是需要進行舞臺表演方面的練習。只有器樂專業的表演者具備了舞臺表演方面的能力和水平之后，其表演才能夠抓住欣賞者的眼球，吸引他們的注意力，博得他們的認可和贊賞。所以，器樂表演者進行舞臺表演方面的實踐訓練是十分必要的。在此基礎上，進行科學系統的練習，在一定的角度和程度上都能夠更好地培養提升器樂表演者舞臺表演方面的能力。

一、器樂演奏中提升舞臺表演的重要意義

（一）提升器樂表演者的藝術表現力

器樂演奏中，舞臺表演藝術對于作品情感的抒發、舞臺演奏的效果、肢體動作的使用等都有著較高的要求，其藝術水平高低直接反映著表演者的藝術表現力。首先是器樂舞臺表演中作品情感的抒發，不管是民族還是西洋樂器，表演的最終目的都是情感方面的抒發。其次是舞臺演奏的效果，這需要表演者具備扎實雄厚的演奏基本功，能夠讓表演者在舞臺表演之中輕松自如的演奏。最后是肢體動作的使用，恰當的肢體動作，良好的表演形象，恰當的行為舉止，這些都能夠為欣賞者留下良好的印象，這也成為器樂舞臺表演中的重要內容。只有將這三方面的內容都能夠合理的掌控，這才能夠稱之為良好的舞臺表演。

（二）激發器樂表演者的演奏欲望

器樂表演者在進行具體的表演時，舞臺的絢麗奪目的燈光音響以及陣陣掌聲的欣賞者，這種被贊賞的感覺都是器樂表演者所不懈追求的目標。在經過不斷的舞臺表演實踐之后，可以有效幫助表演者熟悉舞臺，能夠更好地調動表演者舞臺表演的欲望，讓表演者不斷憧憬舞臺表演，掌握學習的主動性。

（三）培養器樂舞臺表演者的舞臺意識

演奏者在初期進行舞臺表演的過程之中往往都會出現緊張的情緒，表情不自然，和欣賞者缺乏交流，手腿顫抖等緊張情緒的表演形式都會出現。為了能夠盡可能避免這些緊張情緒的出現，需要在平時多學習一些舞臺表演方面的相關知識，明確樂器演奏到什么時候，什么樂段的時候可以依靠什么樣的肢體動作來同欣賞者進行相應的交流，還可以學習一些舞臺表演之中需要注意的事項等。在這些理論方面的學習之后，表演者經過多次舞臺表演方面的練習，可以汲取其他表演者的優點，這樣一來，表演者便能夠不斷提升自己的舞臺表演方面的能力。

二、器樂演奏舞臺表演藝術的提升

（一）選取適當的作品

在舞臺表演之前，表演者應該對表演的作品進行篩選和考慮。第一步是要知曉表演時所面對的欣賞者，根據欣賞者的欣賞風格來確定所需要表演的作品類型;第二步是要篩選出表演者自身已經掌握的表演技能能夠完全駕馭的了所選取的作品。在作品適合欣賞者的審美要求后，又有了演奏技術方面的作為后端，這樣表演者就從心里方面就可以輕裝上陣，減輕壓力的同時還能夠取得良好的演奏效果。

（二）聯想技巧的運用

在公開表演的時候，通常都會讓演奏者進行創作性表演作品，此時，表演難度就會在無形之中加大，面對這種場合，表演者在新穎作品的時候更多展現出的是無從下手。在此種情況下，表演者可以使用聯想的方式將會把這些不知所措的問題迎刃而解。在整個的器樂表演實踐之中，表演者或多或少都能夠積累出一些題材、風格、形式不同的舞臺表演的作品。在確保音準、節奏、旋律等基本要素下，發揮聯想，迅速的對比出同某一部表演作品有相似、相近的地方，將這些有難度的部分，著重提煉出來反復進行訓練，既能夠有效緩解因作品不熟而帶來的緊張情緒，又能夠在最大程度上發揮出自己的演奏潛能，更好的凸顯出作品的內涵，這也隨之成為最為理想的表演狀態。

（三）畫面導入的使用

在器樂舞臺表演之中，應該倡導演奏者逐步具備獨自踏上舞臺的能力，通過頭腦之中不斷回放成功型舞臺表演畫面的好習慣，這樣的方法既能夠為表演者自身提升表演的自信心，又能夠激發表演者表演情感，還能夠帶領表演者步入到曾經獲得成功的場景之中。當表演者持有成功心態踏上舞臺的時候，便會對將要表演的作充滿著自信心和表演熱情。受先入為主這一思想的左右，表演者就會用自己已經掌握的技能與技巧充分駕馭作品，這樣的演奏通常都會受到良好的藝術效果。

（四）自信的狀態

通常來講，器樂舞臺表演之中第一個音質的效果能夠給作品的演奏帶來較大的影響。一般來說，漂亮音質的開頭能夠帶領表演者順利的不如最佳的表演狀態之中。表演者自信滿滿的眼神，先聲奪人的表情，就能夠博得欣賞者們良好的第一印象。因此說器樂舞臺表演良好開頭的最佳方式就是表演之前，在內心里不斷哼唱第一句的旋律，這才能夠在舞臺表演之中發揮出先聲奪人的效果。

（五）自我調整的方法

心理調控是音樂表演的一個重要的基礎，良好的臨場心理可以讓我們從容地進入到自己的音樂環境中。為了能夠更好的適應舞臺表演的氛圍，避免演奏的心理壓力，所以，通常都會要求表演者在登臺之前努力將自己的心態調整好。此時最佳的呼吸方式就是鼻子呼吸氣，這樣能夠讓表演者均勻的調整呼吸，進入表演狀態。倘若表演者能夠在注重一下自己的表情，那么帶著自信和熱情的表演，就能夠更加吸引欣賞者。

（六）風格格調的把握

有些時候，表演者需要接連表演兩首及兩首以上的音樂作品，面對這種情況，表演者既要思考作品之間的合理銜接，又要注意舞臺表演分寸方面的合理掌控。大多數情況下，表演者都會在第一收作品時為欣賞者留下深刻的印象，然而，后面的作品卻讓欣賞者提不起興趣。究其原因，就是表演者把這些作品都采用了自己比較熟悉的表演手法進行演奏。然而，不同的地域、風格都需要不同的表演技巧來予以展現，因此，在表演不同作品的時候，需要根據其中的方格與特點進行恰當的演奏。

（七）學習提升的加強

持續的學習提升能夠讓表演者把平時基本功的訓練狀態和熟練程度直接展現在舞臺表演之中。應該說，缺少藝術實踐的學習不能稱之為完整的學習。理論學習效果和實踐學習效果將會對表演者舞臺表演產生重要的影響，必須加強自身的學習，才能夠更好地為器樂舞臺表演所服務。

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作者簡介：

馬韜，1998年生，男，漢族，籍貫：遼寧省錦州市，渤海大學藝術學院，音樂表演專業，在讀本科生。