從傳統文化元素的再挖掘之視角談中國當代具象表現油畫創作

摘 要：對于傳統文化的挖掘與借鑒，成為了重要的時代課題，中國具象油畫家兼顧著研究油畫本體語言和挖掘中國傳統元素的雙重任務，在世界當代油畫領域中發揮著重要的作用，對于傳統文化元素的再挖掘，以及對于文化根性的再研究，也成為了中國具象表現油畫家正在面臨的重要課題和時代使命。

關鍵詞：傳統文化元素;具象表現繪畫;再挖掘

一、中國當代具象表現油畫的現狀分析：

1 中國的當代具象油畫家與西方的具象表現油畫家相比較，擔任的使命和責任是不一樣的，而且面臨的問題是更多的，在肩負著保持西方油畫本體語言的同時，又面臨著與傳統文化本體語言的結合，而我們的傳統文化在歷史的運動中已經支離破碎，在面臨著油畫本體語言的深入研究中，我們又沒有完全系統的學習與足夠好的消化，過去那種實用性地挪用某一段繪畫史或者某個流派，來套用中國現實的問題，已經無法解決當前中國油畫新形式的發展。再加上當代藝術“架上繪畫滅亡論”的沖擊，中國油畫面臨著前所未有的復雜形勢——既要“補課”，又要“預習”。

2 不可否認的是在油畫民族化的道路上，中國當代具象油畫家對于傳統文化的理解與深挖掘，給世界油畫的發展與探索注入了新鮮血液，油畫藝術在中國精神與中國文化的熔爐中壯大發展，具有嶄新的氣質與獨特的中國化面貌，為油畫藝術注入了新的活力，出現了很多不愧于民族和時代的經典作品;但也出現了不少移花接木式的“拿來主義”。

二、“再挖掘”的具體含義

我們在這里提到的“再挖掘”，是把傳統文化元素放在歷史的語境中來探討的，而不只是把作為一種題材來對待，司徒立先生把具象表現繪畫的基本方法歸納為：1現象學的看;2意識流和構成性;這也道出了對于觀察和繪畫主體性的理解。我們在挖掘傳統文化元素的同時，對于背后的古人的觀察方式與創作者內心情感的體驗，關于文化根性的追尋，是對具象表現油畫家的創作有著極強的指引作用。

無論是在觀念上還是在藝術的表現形式上，中西方文化不斷的交融著。中西思想的合并讓油畫的表達進入到了新的藝術形態。該如何將傳統文化元素融進具象油畫創作中，在交融的過程中該如何掌握“度”，如何悟透民族的文化底蘊，如何在中西方文化交融的過程中，保持自己的獨立思考與觀念的表達，架構繪畫背后思考軌跡和潛力，讓中國油畫的色彩和形象更加符合中國藝術發展，成為了擺在中國當代具象油畫家眼前的新挑戰。

三、從中國具象表現油畫的發展來談中國傳統文化元素再挖掘的思路

研究傳統文化元素必然要全面深入認識中國傳統文化，中國傳統文化是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，而從抽象的傳統文化中吸取出有代表性的具象東西，我們就可以稱之為傳統文化元素。因此研究中國傳統文化的概念、產生歷程、時代背景、意義，對于中國具象表現油畫創作有著及其重要的時代價值。

1剖析傳統文化元素的產生與發展規律

我們在感嘆優秀傳統文化同時，更應該挖掘傳統之所以成為傳統經典的原因和條件，這些要遠比直接的挪用傳統文化元素更加智慧，我們需要繼承的不僅是傳統的文化元素，更應該傳承的是創造傳統文化的創造力，中國傳統文化元素是中國傳統文化精髓的一個重要組成部分，它的產生與流傳充分詮釋了頑強的生命力以及和人民生活的血脈關系，其具有包羅萬象、復雜歷史性的特點，必然也符合中國傳統文化的發展軌跡;遵循著天人合一的哲學思想;和時代的人民生活息息相關;符合東方的審美規律。充分認識這些，對于中國具象表現油畫家的創作有著積極重要的意義。

2從東方審美的角度梳理

中國具象表現油畫家在堅守著對油畫本體語言研究的同時，更應該找到我們中國的文化的根源性的東西，在深挖掘傳統文化元素的同時梳理清東方學的脈絡，以東方美的詩性與意涵來引領我們具象表現油畫學術研究與藝術創作，才能創作出更加具有中國精神的藝術作品，正如許江所說：“在充分尊重西方油畫的本體語言，最大限度地深入油畫的語言的同時，來表達我們東方的審美意趣，來表現我們對于當代藝術、當代社會的認知，來保持我們民族文化的自覺性。”

東西方審美的不同，導致了藝術呈現出的面貌也是不同的，石濤的“搜盡其峰打草稿”;齊白石的“畫貴在似與不似之間”;黃賓虹的“舍取不由人，舍取可由人”;劉巨德曾經說：“中國傳統藝術是用看不見的去畫看的見的，西方藝術是用看得見的去畫看不見的，二者在高峰、在藝術的深處相匯。”都從不同的角度詮釋了東方藝術的觀察與審美。

3追蹤個案

本課題立足于中國當代具象油畫家成功案例，更好地探討當代具象油畫的創作在中國傳統文化的借鑒與融合中，如何更深層次地挖掘本民族的優秀傳統，如何帶著本民族特有的潛質去探索油畫的本體語言。

忻東旺將中國古代的壁畫造型、書法的書寫性、意象審美、平面化處理與油畫的本體緊密結合起來，保持著文化的高度自覺。閆平將中國傳統的京劇文化元素、“以線造型”、“大寫意”的手法與油畫本體語言中的肌理結合起來，形成了風格鮮明的畫風。劉仁杰將中國古人特有的書卷氣、宋代繪畫的古典靜謐與本真、理學思維運用到具象繪畫的創作中，形成了一種理性的畫面美感。黃菁將中國壁畫中的用色，和文人畫中“逸筆草草、不求形似，聊以自娛”的用筆，以及傳統文化中的“玄學”、“氣韻”運用到油畫創作中，最大限度地追求對民族性與時代的當代精神。王羽天將中國傳統文化中的古雅灰色處理、畫面理性的控制運用到具象油畫創作中，仍然保持著繪畫性的處理。顧黎明將中國傳統題材中的“門神”、民間的傳統色彩、宋代陶瓷器的用色、“以線造型”的審美融進創作中，來表達對于第二種文化意識的當代性的深思。

四、總結

在圖像化消費時代背景下，如何從中國傳統文化中的造型、色彩、意蘊等方面探索具有東方氣質的審美;在面臨油畫的本體語言與中國優秀傳統文化元素的深挖掘過程中，如何對傳統元素進行梳理、理論概括、闡釋，同時又從弘揚中國精神的時代語境出發，創作不愧于時代的具有中國精神品格的經典藝術作品，成為了當代具象表現油畫家把握畫面內在邏輯與架構繪畫背后結構的內在必需，也成為具象表現油畫的一大時代課題。

作者簡介：

馬立洪（1986-），男，出生于山東省臨清市，碩士，講師，主要具象表現油畫研究。

基金項目：山東省藝術教育專項課題（YJ201811057）