淺析我國鋼琴作品的民族化音樂元素

李增蘭

摘 ? ?要：鋼琴最為一種西方的古典樂器代表，在傳人我國之后就得到了廣大的音樂愛好家的喜愛，并結合我國的實際情況，在進行鋼琴曲的創作是充分的加入我國獨特的民族文化，通過西方的鋼琴來演奏出屬于我國的獨特音樂。本文就主要通過鋼琴的定義和其中的音樂內涵進行簡要的分析，并介紹民族音樂元素的概念，借此對我國鋼琴作品中的民族化音樂元素進行探討。

關鍵詞：鋼琴作品;民族化;音樂元素

前言：

鋼琴作為西方古典樂器的主要代表之一，它所能表現出來的音域相當的廣泛，能夠在一曲鋼琴演奏中給觀眾帶來不同的體驗感覺，所以一度被大家稱為‘樂器之王。從鋼琴正式的傳入我國發展到現在，已經有一個多世紀的時間，但是在現代中，如何的將鋼琴這一西方古典的樂器在演奏中能夠充分的融入我國獨有的民族文化元素，是給所有的鋼琴演奏家和編曲家出了一個難題。在進行演奏時既要保證能夠充分的展示我國的民族文化音樂元素，還要使演奏不能和國際的標準脫軌，符合現代的審美標準。要想達到這一要求，就必須在保持鋼琴原有的藝術變現形式不變的前提下，再叫我國的民族音樂元素融入其中，使得我國的鋼琴作品能夠更加的使大眾所喜愛。

一、民族音樂元素的定義和內涵

在對于民族音樂元素的定義中，是很廣泛的，一般在進行理解時都是人為最原始、最基礎的就是民族音樂的元素，同時這也是在民族音樂元素中的核心內涵。在進行分析民族音樂元素時，應該重點把元素進行分析，而不是把重心放在民族上面。在我國的民族音樂中，所包含的音樂種類又很多，每個地區中對于音樂的表現方式都存在著不同，用不同的曲調旋律，進行每個地區獨特的音樂表現形式，這就是我國的民族音樂元素。盡管在平時的演奏中這些元素沒有得到明顯的表現，致使很多人都已經忽略了它們的存在，但是它卻一直在默默的影響著我國的民族音樂發展。通過研究我國的民族音樂元素的含義和影響，通過結合西方鋼琴的表現方式，把我國的民族音樂元素很好的融入到其中去，使得我國的鋼琴作品能夠得到更多人的關注和喜歡，同時也可以使我國的民族音樂得到更好的發展和進步。

二、鋼琴作品中的民族元素

（一）民間戲曲的改編

在我國的民間傳統戲曲中，存在著十分鮮明的民族音樂元素，能夠透過演奏很好的將其中的內涵和原始的文進行變現出來。一些鋼琴的作曲家正是看中了民間戲曲中的這一特點，在保留鋼琴原有的音樂表現方式進行演奏的前提下，在鋼琴作品中很好的融合了民間戲曲的元素。通過這一類的鋼琴作品，能夠促進我國民間戲曲的發展，弘揚我國傳統的音樂元素，宣傳我國的民族文化;同時通過改編，能夠賦予民間戲曲更多內涵，讓民族音樂能夠更加的適應現代發展的需要。這一類作品的主要特點就是在音樂表現方式的結構上有很典型的民族特色，例如在大家所熟悉的《茉莉花》，正是通過同名的民間戲曲《茉莉花》進行的改編，通過改編能夠使人們更加的熟悉這是歌的內涵，同時創作出來的鋼琴作品也深受大家的喜愛。

（二）民族樂器的融合

在我國的民族音樂中，所使用的民族樂器種類繁多，并且這些樂器都具有很舊的歷史性，所以在進行演奏使就能夠很容易的使觀眾進入到曲目的情境中去。在大家所熟悉的民間樂器中，常見的有二胡、嗩吶、古箏、琵琶等;這些獨特的民族樂器按分類又可以分為彈奏樂器、吹拉樂器等，通過把這些民族獨特的樂器進行有機融合，能夠變現出絢麗多彩的音樂風格，同時在音域上也豐富了其音色。在鋼琴曲中也可以和這些獨有的民族樂器進行融合，在次進行創作，如大家所熟悉的《百鳥朝鳳》，這首曲子在傳統的演奏中主要是靠嗩吶進行表現，在加以其他民族樂器的輔助，演奏出來的音樂如同很多鳥都在一瞬間活了過來一樣;在通過和鋼琴進行融合改編之后，就賦予了這首曲子更高的生命力。由此可見，在鋼琴作品中去適當的融入我國民族樂器，能夠使觀眾更加的享受音樂所帶來的魅力，同時對于原有的曲目來說也更加的豐滿。

三、鋼琴作品中的民族化

（一）保留結構和曲調

在進行鋼琴作品創作時，最重要的就是要保留民族音樂原有的結構和曲調，如果把原有的結構和曲調都進行了改變，就不能使創作出來的作品完全的表達原有的情境，給觀眾的欣賞帶來很不好的體驗。只有對原有的民族音樂結構和曲調進行保留，才能使演奏出來的作品能夠更好的使原有的民族元素所表現出來。一個作品中的結構也是在音樂中的旋律手法，是支撐整首樂曲的一個重要骨架，失去了這樣的一個結構，就相當于鳥兒失去了翅膀一樣，不能完成的將樂曲所要表現的情境進行表現。所以說不管是在對原有的傳統民族元素進行融合還是對原有的曲目進行改編，都需要滿足在這樣一個整體的結構之中，結合每個旋律的要求進行改編，使表現出來的鋼琴作品不會偏離原有的情景。

而曲調在一個作品當中相當于靈魂的存在，是在進行鋼琴作品創造時通過曲目的方式展現作者當時所要變現的心情和意境的重要手段。要想在鋼琴的作品中充分的變現作者的心情和意境，還要保持原有的傳統民族音樂的內涵不受到改變，首要的要求就要在進行創作時找好本曲的基調和保留原有的曲調進行創作。一般來說，在鋼琴作曲家進行創作的時候，通常都會在曲目中加入其它樂器來豐富整首鋼琴作品的內涵和旋律，在原有的基礎之上進行適當的搭配，但是在整體的結構中是不會發生改變的。有時候為了更好的進行表達，有些鋼琴作曲家還會直接的在鋼琴作品中加入傳統的民族樂曲，使得在整首的曲目中更加的豐滿，進而來提升鋼琴作品中的民族元素。

（二）模仿演奏手法

傳統的民族音樂之所以這么使大家所喜愛，一方面是因為自身的魅力在哪里，另一方面就是因為在一般的傳統民族音樂中在進行演奏時都需要很多的樂器進行協同演奏。在進行演奏時的不同手法也是傳統民族音樂中的魅力所在，通過哪些精湛的表現手法，它們賦予了民族音樂最具有特色的線條美，這同時也是在其他的樂器進行演奏時所不具備的條件。例如在傳統樂器中的古箏，在表現手法上就有泛音、扣搖、琵音、打圓、近搓;通過這些不同的表現手法能夠使傳統的民族音樂更加的具有觀賞性。在以大家所熟悉的《百鳥朝凰》為例，在演奏使聽過很多的傳統樂器進行融合，不僅時所演奏出來的曲目很好聽，在不同的樂器不同的表現手法也給觀眾帶來了一場視覺盛宴;然而在通過作曲家王建中老師的改編之后，通過鋼琴的裝飾音和不協音來模仿嗩吶發出的聲音，這種莫法的表現方式增加的嗩吶所具有的特殊韻味，同時通過這樣的改編也讓大家更加的熟悉了《百鳥朝鳳》這首曲子。鋼琴因為整體的限制，基本上不能進行過多的民族樂器模仿演奏，但是在不斷的發展中，作曲家通過鋼琴的音律走向和一些特殊的手法，使得鋼琴在模仿傳統樂器中更加的相像。

結語：

鋼琴作為西方的古典音樂樂器代表之一，通過鋼琴作曲家在保留原有的鋼琴表現方式的前提下，有機的結合我國傳統的民族音樂元素，使得演奏出來的鋼琴作品更加的具有民族化，同時也更加的受到大家的喜愛。同時在進行創作是要特別注意民族音樂中原有的結構和曲調，使得創作出來的鋼琴作品能夠更加的充滿我國民族音樂元素。

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