淺析舞蹈《逼上梁山》中人物形象的塑造

摘 要：人物形象塑造在舞蹈創作是非常重要的一個環節。人物形象的塑造對于一個優秀的作品都非常重要。本文透過作品《逼上梁山》中的動作、表情、感情以及情緒變化等方面的分析研究闡述中國舞作品中人物形象的塑造。

關鍵字：人物；形象；塑造

一、舞蹈創作中人物形象的塑造

在藝術中人物形象就是人們通過視覺、聽覺等各種感覺器官在大腦中形成的關于人物的整體印象。簡言之是知覺，即各種感覺的再現。舞蹈中的人物形象塑造就是通過舞者對編創者對于作品敘述和動作的變化上的理解以及自己對人物的理解，通過舞蹈的形式來表達出來。它結合了人物的性格、形象、情緒表情再配上音樂、舞美來全方位的表現人物。而這些都需要編創者平時深入生活、觀察生活，在生活中體驗還需要對人物透過書籍、影像資料經過長時間的大量分析和研究進行藝術構造，再通過舞蹈的肢體語言來表達。這些需要編創者擺脫文字的束縛，將文字或者其他方式將形容出來的舞蹈人物巧妙地運用到舞蹈當中，能夠有主次、有順序、有結構、有韻律的去表現想要表達的人物感情以及性格等方面的內容。

二、舞蹈《逼上梁山》中人物形象的分析

1.人物動作表現手法

舞蹈是以人體動作為基礎的藝術形態，而用人體動作去表現人物需要以動作為基礎，通過對生活中的動作的加工修飾而形成符合人物形象的舞蹈動作。作品《逼上梁山》動作的延續發展有著很大的對比性。在舞蹈開始，舞者大而有張力的舞蹈動作然后直奔主題，抬頭、開手、兩手的山傍架等這些動作著重表現林沖在未遇害之前的形態，在這一動作的基礎上延續發展，逐而形成了后面的前行、伸手、踩鼓點向臺前走來以此來表現人物對于當時上層的尊敬和畏懼，接著舞者后退蹲下、劃手控腿等動作的連續出現，與之前開始的動作形成了一個對比使人物塑造更加鮮明，從而表現出編導所要塑造委曲求全的人物性格。舞蹈中運用了對比、變化、模擬等諸多的舞蹈動作表現手法，這些手法的穿插和配合在舞蹈人物形象塑造上起到了至關重要的作用。

2.人物心理表現手法

舞蹈創作雖然是以動作作為主體形態，而心理卻也是舞蹈中的一個重點，舞者的表演要經歷一個由外到內、再由內到外、內外結合的過程，表演者應體會具體人物的心理活動并把握其個性特點，給身體動作以內心依據，塑造有血有肉，豐滿的藝術形象。《逼上梁山》這部作品中，人物的心理有一個較大的變化過程，從開始林沖的蒙冤受屈到后來被發配時的忍耐，再到最后的失望和傷心，這個變化的過程編創者要準確的把握。剛開始是無奈的表情，體現出了林沖對于當時社會的極度不滿和欲求無門的的現實生活，中間由剛才的嚴肅變成了恐慌，這時舞者心理的變化也隨著人物的變化而改變。而后進入舞蹈的高潮階段，著重表現人物的忍耐心理。最后，表現林沖的的失望和痛恨，在得知妻子遇害以后他選擇了再也不會忍耐，同時也是自己的一個爆發，這時舞蹈中的心理完全得到了釋放。

3.人物情感表現手法

情感在舞蹈人物塑造中同樣是必不可少的，情感的塑造主要體現在兩個方面：一是面部表情。二是形體表情。在面部中眼睛是關鍵，許多的情感、神態、思想都是要從眼神中表露出來。在形體表情中則是全身各部位的協調控制、所構成的性格造型和情感動態。舞蹈《逼上梁山》在塑造人物時特別注意表情中透露出情感的色彩。舞蹈開始舞者嚴肅的表情，是張口驚訝的，而后便是舞者臉上還是堅毅表情，加上他的堅定眼神，表現出舞蹈原型人物林沖對于當時的社會現狀的悲憤，再后表現人物的當時極度的無助時是一個很痛苦的表情，最后是一種對現實生活和對統治者無奈的情感。整個舞蹈一直在情感的變化中而發展，由最開始的敬畏到中間的忍耐和無奈再到最后的失望和仇恨，舞蹈用舞蹈的動作和舞者面部表情相結合，為觀眾呈現出了一個完整的人物情感變化過程。

三、人物形象塑造對中國舞作品的影響

1.對舞蹈編創者的影響

舞蹈中離不開形象的塑造，任何一個舞蹈的創作都需要編創者也就是編導的思維構造來完成舞蹈形象的雛形。而舞蹈中人物形象的塑造卻和其他形象不同，他需要對原有形象的揣摩和理解，結合生活中的積累并加以模仿和創造，他需要編創者對于編創意念的整理和修飾，對于整個人物形象的把控必須精確到位，同時需要編創者對于原型人物的理解，最后形成完整的舞蹈作品。一個典型的人物形象塑造對于編導的影響是巨大的，它可以會激發編導的思維，給編導以靈感。不論是人物正面還是反面都會給編導心靈的觸動，讓編導產生塑造的欲望，它影響著編導的創作構思。

2.對舞蹈表演者的影響

一部好的舞蹈作品不僅需要編導精雕細琢的編創，還需要舞蹈演員淋漓盡致的表現，而舞蹈演員在接觸作品的同時也需要去了解舞蹈作品，他需要演員和編導的溝通，并且和編導去做同樣的工作。演員不需要去創作，但是需要去體會。舞蹈不是單一的藝術，它需要舞蹈演員從多方面的提升自己，一部作品好的作品不是簡簡單單的人物外形塑造，人物的心理和情感，而是它所折射出的人物形象才是最重要的，這就需要演員自身加強學習其人物形象的歷史背景、人物性格、生活環境、生平遭遇等多方面的內容，所以說，一部關于人物形象的舞蹈作品，不僅可以提高演員表演能力，而且還能提高他們的文化修養，從而提升舞蹈演員的綜合素養。

3.對觀眾的影響

舞蹈是一種舞臺藝術，而舞臺藝術是展現給觀眾的。每一個舞蹈人物形象的塑造最終都是呈現在舞臺上共觀眾欣賞。一部好的舞蹈作品，不僅能給觀眾視覺沖擊和藝術審美，而且還能對觀眾的思想起到正確的引導。舞蹈中所塑造的人物性格、思想、情感等都可以影響觀眾，讓他們感同身受。同時在欣賞舞蹈的同時也可以讓觀眾更加的去了解歷史、文化、習俗等，從舞蹈中去了解人物、從人物中去了解人生觀、價值觀和世界觀，從而提高觀眾的藝術修養和文化修養。舞蹈不僅是藝術的體驗，還具有一種間接性的體會。從間接性的體會從而達到一個藝術的高層次構造，這便是舞蹈人物形象對觀眾的作用。

四、結語

從作品《逼上梁山》中我們不難發現，舞蹈人物形象的塑造不僅需要編導在動作編創方面的模擬、形象，還需要考慮心理上的起伏變化、更需要表達淋漓盡致的情感，從而給觀眾以真實的再現和心靈的感觸。本文通過對舞蹈中人物形象的分析和理解，并對舞蹈中的動作、心理、感情變化的分析，闡述了舞蹈創作時塑造人物形象的手法并分析舞蹈人物的塑造對舞蹈創編者、表演者及觀眾的作品與意義。簡言之，在舞蹈作品中人物形象塑造既需要創編者對生活的觀察、積累與體驗，又需要表演者良好表演能力和對人物的全方面了解，更需要觀眾深厚的文化積淀。

參考文獻

[1]平心.舞蹈表演心理學[M].上海音樂出版社.2013年2月

[2]呂藝生.舞蹈學導論[M].上海音樂出版社.2004年6月

作者簡介：

李長昊（1986.04-），男，山東滕州，華東交通大學，講師，碩士研究生，舞蹈教學與表演

（作者單位：華東交通大學）