論鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的意義

毛亮

摘 要：從音樂表演藝術的角度來說，很多聲樂演唱都需要由鋼琴進行伴奏，特別是一些經典的、藝術價值較高的聲樂作品，鋼琴伴奏有著不可替代的重要作用。鋼琴藝術指導需要全面分析作品的旋律、調性、結構、風格等音樂元素，幫助和引導演唱者更好的演繹和詮釋作品。鋼琴藝術指導在聲樂演唱的各個環節都擔當者重要角色，有鑒于此，本文從不同角度著手，深入分析鋼琴藝術指導在聲樂演唱當中的意義。

關鍵詞：聲樂演唱;鋼琴伴奏;藝術指導;意義

一、聲樂演唱與鋼琴伴奏的有機融合

聲樂演唱與文學閱讀之間存在相似之處，演唱時必須要認真地劃分樂句，明確發音氣口。在演唱作品時，演唱者不僅要注意自身的演唱技巧，還需結合鋼琴伴奏的旋律和節奏，完整的展示聲樂作品。兩者相互配合，相得益彰，聲樂演唱的效果才能達到最佳。鋼琴藝術指導可以幫助演唱者更準確把握作品，從而能準確和完整的演繹作品。為了使聲樂演唱與鋼琴伴奏更好的融合，需要注意以下兩點：

（一）用旋律樂句配合歌詞斷句

演唱初期，演唱者要盡可能把握好節奏，與鋼琴伴奏一致，歌唱的力度及情緒也要盡量和鋼琴伴奏相一致，類似的聲樂作品有很多，以《我的太陽》為例，此類作品的情緒大多比較高昂，旋律和節奏也較為清晰，演唱者把握起來比較容易。但有些作品的鋼琴伴奏與作品節奏并不一致，伴奏的目的主要是為了營造氣氛，更好地塑造音樂作品的形象，以復雜的音樂來表現人物的心理，此類聲樂作品的思想十分豐富，情緒也更為曲折，鋼琴伴奏必須配合作品，才能更好地展示作品的美感。

（二）鋼琴伴奏織體配合聲樂演唱

鋼琴伴奏織體的形式主要可分為三種類型，不同類型的織體，不僅在感情表達上有所差異，烘托的效果也有區別。第一種是和聲性織體。主要是通過和聲的力度、功能，以及對聲樂作品色彩的描述，來增強聲樂作品的效果，從而使塑造出的形象更加鮮明;第二種是復調性織體。這種織體一般由兩個及多個旋律共同組成，可以表達多個思想，從而極大地提升作品的表現力;第三種是綜合性織體。這種伴奏形式同時綜合了第一種與第二種形式，同時也是最為常用的一種形式，這種形式的伴奏氣口把握較為容易，但是協調方面的難度卻較大。

二、聲樂演唱與前奏間奏的有機結合

大多數聲樂作品都有前奏與間奏，只有少數聲樂作品例外。前奏和伴奏對聲樂演唱有著重要的意義。兩者都可以幫助演奏者把握歌唱節奏，還能充分地表現作品情感，因此在聲樂演唱當的作用都很重要。聲樂作品中的前奏同樣有著獨特的價值，前奏不僅能夠營造氣氛，還能確定演唱的基調。聲樂作品中間同樣也存在前奏，主要是作品不同部分之間的過渡，也是不同部分間的紐帶，同時還能展示作品不同部分的節奏，有效轉換作品的氛圍，使作品不同部分間的銜接更加自然。所以，聲樂演唱與前奏及伴奏之間的銜接，直接決定了作品表演的效果，因此對演唱者的技巧及銜接能力提出極高的要求。

《義通軍進行曲》是一曲旋律鏗鏘的聲樂作品，具有濃厚的戰斗氛圍。作品的前奏雖然十分短小，但卻能充分體現作品的基調，引子部分的旋律雄渾有力，通過鏗鏘的音律來激發人們心中強烈的斗志。在此基礎之上，歌曲不斷推進，環環緊扣。

在聲樂演唱當中，前奏與間奏同樣極其重要，在演唱聲樂作品時，唯有找準發聲點，演唱才會更為圓潤順暢，同時也是聲樂演唱的關鍵所在。所以，在演唱開始之前，歌唱者及伴奏者都必須充分地做好準備，唯有如此，才能將演唱與作品完美地融合為一體，但同時又要盡量保持自然，不能過于依賴鋼琴的節奏，否則歌曲和節奏無法協調，難以取得理想的演唱效果。

三、作品高潮部分需要鋼琴的烘托

高潮部分是整個聲樂作品最為重要的部分，同時也是作品中必須的關鍵部分，聲樂作品通常都會有一個大的高潮，部分作品還有小高潮。高潮部分可以說是整個聲樂作品當中最為重要的部分，在作品當中起著畫龍點睛的作用，高潮部分的表現也決定了作品的整體表達效果，所以演唱時演唱者必須合理地把握整個作品，以自己的演唱來表現作品當中的高潮，使作品的層次更加鮮明。在演唱作品時，演唱者首先要區分聲樂作品的高潮以及小高潮，準確分析把握高潮部分的節奏及情緒，提前作好預備。然后將演唱與伴奏相結合，在把握作品整體結構的同時，認真感悟作品旋律、高潮，準確掌握高潮部分的變化。在實際的分析時可以從下述幾點著手：第一，分析把握高潮部分的節奏，把握高潮部分的類型;第二，分析把握高潮部分的速度變化，特別是要觀察高潮部分有無加速的趨勢;最后分析伴奏的類型，不同類型的伴奏，處理方法也不同。只有同時處理好上述三方面的關系，才能更加精確地把握及處理作品當中的高潮部分，才能充分地體現聲樂作品的靈魂，從而增強聲樂演唱的效果。

四、鋼琴藝術指導充分表現聲樂作品的余韻

聲樂演唱之后的鋼琴伴奏也即尾聲，這部分伴奏是作品情感及情緒的延續，從而增強作品的感染力。在聲樂作品當中，尾聲同樣也十分重要，也是聲樂作品重要的組成部分，尾聲最大的作用在于拉長及延伸作品的情感，因此古今中外優秀的聲樂作品都十分重視尾聲，只有充分地重視尾聲，才能真正展現作品的魅力。不同類型的作品，在處理尾聲時采用的方式也不同，大部分聲樂作品中，尾聲處理主要采用逐漸放慢的方式，從而讓聽眾充分地感受作品的余韻。因此，在對作品的尾聲進行處理時，必須要注意把控好節奏，根據聲樂作品的特征，可以采取漸慢、減快及原速等不同的處理方式。

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作者簡介：毛亮（1985-），女，甘肅省武威市人，研究生學歷，西北民族大學音樂學院，講師，主要研究方向：鋼琴藝術指導。