論《西方藝術教育史》

一戰結束后，作為一場維護民主安全的戰爭剛取得勝利，人民不斷地探尋內心的自由和對清規戒律的反叛，在兩次世界大戰期間，弗洛伊德心理學為消除美國生活中的清教主義提供了合理的理論依據。第二次世界大戰，使西方的民主、文明幾乎被徹底的破壞，戰后，世界藝術中心從巴黎轉到紐約，使得戰后的設計藝術教育得到長足的發展。

在第一次世界大戰前夕，德國處于深刻的危機之中。戰爭給人帶來恐懼、壓抑像魔一樣控制著人們的精神領域。藝術家們強烈地感 受到需要一種能夠揭示內心需求的藝術，一種覺醒的藝術，因而表現主義應運而生。藝術家們所要表現的的正是隱藏在心靈深處的孤獨、絕望的情緒與精神狀態，他們的手法是極度夸張且具有表現性的，發泄引起他們不滿的人類的苦難、貧窮、暴力、戰爭、恐懼等，表現他們對被剝削和丑陋的弱勢群體的同情。這是繪畫藝術中的表現主義，它導致了作為一種教育方法的創新性自我表現運動的興起。在普遍觀念中，他們提出了一種“兒童拯救觀”，認為每一個人在出生時都有著特殊的技能，可是在在生長過程中，這些潛能逐漸被一個規范化的社會和機械的教育方法所扼殺和毀滅。

自我表現主義最強調的是兒童的天賦，他們把兒童看成天生的藝術家，認為每一個孩子都有一種表現自己所見、所聞和所感知到的一切，以及使每一個人都有他自己對真實性的認識。在現在的學前教育和小學課程中，也有很多可以借鑒自我表現主義的觀念和方法。盡量多的讓孩子保持自己對世界的看法，用孩子自己的方式去表現自己的內心和想法，而不是用成人的規則和教學方法去破壞。并且他們認為任何一個非藝術家的人，都不可能勝任藝術教學工作。正規的藝術教師依賴于規范化的方法而不是他自己的直覺。唯有藝術家才具備這種敏銳的直覺，能夠感知他人所期望表達的東西。現在的美術教育沒有在最根本的教師資源上解決問題，只有在藝術上高度敏感度的人，才會啟發學生的先天表現欲和想象力，畢竟教師自己的好惡與偏見都會很大程度上的影響著學生，在當代很多學生的作品風格與老師極為相似，可見老師對于學生的影響是潛移默化的。并且在教學相長的規律影響下，孩子作為一個個體在發展，繪畫的質量也就不可避免的發展，同樣作為畫家的孩子也在成長。在自我表現思潮觀念中，也涌現了很多的優秀藝術家的新的教學方法，比如因材施教，針對不同年齡段的孩子選擇不同的方式教學，對于年齡稍大的孩子運用精致的復雜材料進行應用性藝術活動。

還比如閉眼畫，所提倡的是人所依賴的應該是他的視覺能力而不是手的能力，不去深究技法和外形，只憑感覺和腦海當中的印象去描繪客觀物體，這種方法也能充分調動內心的自我感受，更強調圖形的作用給人的影響。同樣將這種自我表現的觀點放在我們現在的藝術教育中，開放性和創造性思維依然是最重要的，藝術教育區別于其他學科的最明顯的特征就是它具有自由性，沒有明確的正確錯誤之分，也沒有一刀切的標準衡量，而且在孩童時期或者人生的每個階段的想法和觀看方式表達方式都是不同的。我們需要把握的是心中產生的藝術的美感，而不是把手上的技術放在第一位，更不是將藝術作為一種理性的灌輸進行教育，這本身也是破壞了藝術所具有的獨特魅力，自然也就失去了藝術教育的意義。

重建主義的觀念形成于19世紀早期的社會主義與烏托邦的概念，受到社會導進論和杜威實用主義的啟發，帶有一定的批判性質。1920年的經濟大蕭條，使美國陷入有史以來最嚴重的經濟危機當中。危機發生在胡佛政府時期，國家雖然采取了正確的經濟措施，但美國國力一直到羅斯福實行新政才開始得到恢復。盡管羅斯福連任時期復興的征兆已十分明顯但經濟大蕭條還是持續了整整十年的時間。在這個特殊的時期，美國的學校教育也受到了強大的沖擊，學校關閉，學生輟學，很多地區也開始削減藝術課程和項目。藝術教育在那個時期被看成是不必要的，它沒有其他應用學科所具有的快速提高生產力的和經濟水平的作用，因此開始脫離社會生活和目的。這時有人提出重建觀點，認為已經脫離社會生活藝術類的教學活動對旨在提供某種以文化本身為目的的永恒文化的學校來說，也是是適合的甚至是必不可少的，藝術作為一種狂熱的崇拜，作為狂熱崇拜者的一種深奧體驗，也許正是第一類學校所需要的那種藝術。為普通老百姓服務的藝術，作為達到集體目標的一種手段的藝術，無疑是現代學校所需要的那種藝術。因此可見，作為解決日常生活問題的一種手段的藝術取代了對美本身追求的藝術，這與當時的大環境和歌頌普通人的時代觀點是一致的。

重建主義藝術教育注重參與社會生活的功能性，強調教學內容的綜合性。沒有向過去的藝術教育獨立于學科之中，而是開始把藝術教學和歷史、地理、數學、社會科學、語言藝術和工業藝術結合起來，最大限度的發揮了藝術教育的作用，也能促進其他學科的學習教育。那個時期的藝術教育還和社區相掛鉤，去具體的解決社區中需要解決的問題，也注重了藝術教育在實踐中的重要性。作為現在的藝術教育，我們坐在課堂里很難感受到藝術與生活發生的關系，學生通常會把美術課當成一種休閑娛樂的課程，這樣也很難將藝術對社會產生的作用發掘出來。因此在課堂上的學習是遠遠不夠的。重建主義的觀念思潮很顯然為了配合當時的社會情況出現了很大的教育理念和方式上的轉變，這樣的教育方法更能培養出全面適應環境的完整人格，也通過創造性的解決藝術方面的問題來提高了學生改善環境和改造社會的興趣，開發出很多的藝術才能，并且與社會生活相適應，也提高了對環境藝術的藝術欣賞力。當藝術教育與日常經驗密切相關是，它就顯得非常偉大和充滿意義。對重建主義觀念的借鑒也是很有必要的，我們的社會仍處在一個快速發展的過程中，需要大量的商業藝術、工業藝術和消遣藝術。通常的美術課程中，我們只有到了大學才分出設計類的學科，在高中小學的美術課程里忽略了設計的重要性，如果用剛才的自我表現主義的觀念來想的話，每個人都有表達和創造的欲望，美術課的設置不應該是脫離社會生活的抑制和忽略創作的天性和感受，要保護好每個學生的天賦和作為社會的一員如何與社會更好的產生關系，更好的為社會服務。

作者簡介：

李皎，女，漢族，山東人平度人。首都師范大學研究生在讀，主攻水墨人物研究方向。