舒伯特的鋼琴四手聯彈概述

何靜

摘 要：本文回顧鋼琴四手聯彈沿革，闡述了雙鋼琴與鋼琴四手聯彈的異同，對舒伯特的生平和創作的鋼琴四手聯彈作品進行概述，旨在引起高校音樂專業師生在應用型人才培養模式下的鋼琴課程教學中對舒伯特鋼琴四手聯彈的關注，促進鋼琴課程教學改革。

關鍵詞：鋼琴四手聯彈;舒伯特;鋼琴教學

一、鋼琴四手聯彈的沿革

鋼琴四手聯彈創作的歷史最早可追溯至16世紀末17世紀初，其中兩位英國作曲家較有影響，他們是卡爾頓（Nicholas Carlton，1570-1630）和湯姆金斯（Thomas Tompkins，1573-1656）。

1765年5月13日在倫敦希克斯福德大音樂教室，九歲的莫扎特和姐姐瑪麗婭·安娜在楚迪為弗烈德里克大帝制造的雙鍵盤羽管鍵琴上首次將四手聯彈帶上了音樂會舞臺。這場音樂會被譽為有史以來的第一次四手聯彈音樂會。因此，西方音樂史認為鋼琴二重奏的輝煌時期開始于莫扎特。在莫扎特之前，鍵盤樂器的重奏主要出現在教學中，一般不公開演出，是莫扎特首次使四手聯彈與公眾見面。

18世紀后半葉一直到整個19世紀是鋼琴四手聯彈的全盛時期，舒伯特是其中的重要代表人物。進入20世紀后，人們逐漸忽視了鋼琴四手聯彈這一表演形式，直到20世紀70年代，特別是隨著鋼琴教育的興盛，四手聯彈呈現出復蘇之勢。尤其值得關注的是這一起源于鋼琴教學的演奏形式在當今國際鋼琴教學中的地位也在不斷得到提升。

二、雙鋼琴與四手聯彈的異同

隨著高校課程教學改革的推進，注重人才培養的實踐教學，在鋼琴教學中雙鋼琴和鋼琴四手聯彈也成為重要的實踐課程，在音樂會中，雙鋼琴和鋼琴四手聯彈的演奏形式常見于節目單，這兩種形式容易引起混淆。主要在于它們有著較多的相同之處：一是雙鋼琴與四手聯彈都是由兩位演奏者合作表演，人們習慣上將它們都歸到鋼琴二重奏類別;二是雙鋼琴與四手聯彈都只有單一的鋼琴音色，甚至可以用同樣的樂譜來演奏。

雙鋼琴與四手聯彈雖然都是鋼琴的二重奏形式，但二者之間也并不相同。最明顯的是雙鋼琴演奏是一人一架鋼琴，而鋼琴四手聯彈則是兩人共彈一架鋼琴;從根本上來說，鋼琴四手聯彈更側重于“高聲部”與“低聲部”的組合，這也是其獨特的特征;而雙鋼琴在聲部的組合上則更多樣和自由，音響上既可以可出現“立體化”，也可以“重疊”或“高低分明”。

在高校的鋼琴教學中，在課程設置上可以先由鋼琴四手聯彈起步，再擴展到雙鋼琴教學，最終兩種形式互補交融，從而培養學生的協作演奏能力。

三、舒伯特生平

舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）奧地利作曲家，于1797年1月31日出生在維也納貧困的小學校長家庭。他從小學習鋼琴和小提琴，十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取，并住進神學院，成為該校樂隊小提琴手，同時還擔任指揮，這使他有機會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作。他1813年為該樂隊創作了《第一交響曲》，1813年因變聲離開神學院，舒伯特為了減輕家庭負擔，到父親所在的學校里擔任助理教師，同時繼續創作。

1814年10月19日為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，舒伯特的這第一部歌曲杰作，打開了他創作靈感的閘門。僅1815年一年，舒伯特就寫了144首歌曲，其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外，他還創作了1部交響曲，2部彌撒曲和其它作品。1816年，他辭去教師的職務，專心從事作曲。由于沒有固定收入，生活比較貧困，在他的一些作品里也常常反映出苦悶和壓抑的情緒，盡管這樣，他還是滿懷熱情地創作了大量的歌頌民族解放斗爭的優秀作品。長期的困苦生活，使舒伯特身心受到極大的摧殘，1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝，他被人們崇敬地安葬在貝多芬墓旁。

舒伯特的創作生涯雖然很短暫，卻給后人留下了大量的音樂財富，600多首委婉動聽的藝術歌曲，為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝，在音樂史上被譽為“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等;另有18部歌劇、歌唱劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。

四、舒伯特與鋼琴四手聯彈

舒伯特被譽為歌曲之王，在其音樂創作中數量上僅次于歌曲創作的是鋼琴四手聯彈作品，他一生共創作了70多部鋼琴四手聯彈作品，是音樂史上創作最多鋼琴四手聯彈作品的作曲家。

舒伯特的鋼琴四手聯彈作品體裁豐富，包括大量的進行曲、變奏曲、序曲、波羅乃茲、幻想曲、連德勒舞曲等，而且程度深淺不一，皆是很好的鋼琴教學題材。舒伯特曾于1818年及1824年兩次擔任埃斯特哈奇（Johann Karl Esterhazy）伯爵的家庭音樂教師。為了鼓勵伯爵兩位女兒演奏鋼琴四手聯彈，舒伯特常為她們提供自己的四手聯彈新作，并要求她們每天花大量的時間進行四手聯彈練習。舒伯特任職的兩年期間共創作了許多體裁不一的四手聯彈作品，包括一些輕快小巧的進行曲、回旋曲、朗德勒舞曲以及較大型的作品如《降B大調奏鳴曲》（Op.30），《大二重奏》（Op.140）等。值得一提的是，從舒伯特1824年創作的《大二重奏》這部頗具難度的樂曲可以看出，伯爵兩位女兒的琴藝在舒伯特離開的幾年里一定得到了很大的提升。

從鋼琴四手聯彈創作的角度看，舒伯特的貢獻是最為突出的，鋼琴四手聯彈的創作貫穿著他的一生。從舒伯特還在學校上學時的1810年，創作第一首四手聯彈作品開始，一直到作曲家逝世時的1828年，都不斷的有這種鋼琴作品的問世，這其中，也就留下了不少的著名作品，如著名的大二重奏（Grand Duo D812），f小調幻想曲（D940），A大調回旋曲（D951）等等。他以鋼琴家身份在維也納的首次公開演出就是選擇了一首四手聯彈作品。舒伯特在世的最后一年（1828年）曾創作了其最杰出的四手聯彈代表作f小調幻想曲（D.940）該曲也是四手聯彈曲目中單一樂章演奏時間最長的作品之一。

舒伯特鐘愛鋼琴四手聯彈與他的生活環境和朋友圈緊密相關。舒伯特喜歡和他那稱為“舒伯特專家”的朋友們在一起交流。愛因斯坦（Albert Einstein，1879-1955）曾說過：“并非是那種以兩架鋼琴競爭式的協奏式聯彈，而是用一架鋼琴四手聯彈，寫這種象征友情的聯彈曲，十足的說明了舒伯特其人。”舒伯特創作了許多迷人的四手聯彈小品，如各種進行曲、舞曲等皆是用來在他溫馨的舒伯特協會之夜上演奏的。在舒伯特的時代，一個人如果想在家中聽音樂，那他只有一個辦法，那就是自己演奏。在那些有著一定的知識水平的家庭里，都會有著幾位能演奏樂器的成員，也就是他們負責給整個家庭帶來一個晚上的娛樂的。因此，作曲家、出版商為了這個市場，都會涉及這些有著社交用途的音樂領域，而舒伯特可能是我們知道的對于這種體裁貢獻最大的作曲家。

五、舒伯特的鋼琴四手聯彈作品簡介

舒伯特創作的四手聯彈作品具有數量多、規模大、題材多樣的特點。著名的有大二重奏（D812），三首一套的軍隊進行曲（D733）燈許多種舞曲、變奏曲的類型，其中一些可稱為鴻篇巨制的作品。像六首大進行曲及三聲中段（Six Grand Marches and Trios D819），這部作品全部演奏下來要一個小時左右，與巴赫的歌德堡變奏曲、貝多芬的迪亞貝里變奏曲、錘子鍵琴奏鳴曲一起，被稱為鍵盤音樂領域規模最大的作品之一。還有大葬禮進行曲（Grande Marche Funebre D859），演奏時間超過了十分鐘，而與它類似體裁的大英雄進行曲（Grande Marche Heroique D885），演奏下來要將近二十分鐘。應該說在馬勒（G.Mahler）之前，還沒有人像舒伯特一樣把這種音樂寫作到如此的長度與規模。很明顯，當舒伯特稱自己的作品為大（Grand）時，那是真格的。他的大回旋曲（Grand Rondeau D951）時長一刻鐘以上，而當他把二十分鐘長的單樂章作品只叫做A小調快板（Allegro in A minor D947）時，就不得不讓人猜測這是否是一個更大作品的一部分了。這些四手聯彈++作品中，長久以來一直對聽眾有著巨大吸引力的應該算是f小調幻想曲（Fantasia in F minor D940），這部有著優美旋律、憂傷情緒的單樂章作品，時長達二十分鐘，幾乎從沒有在音樂廳的舞臺上消失過。

舒伯特為四手聯彈所作的兩首嬉游曲（法國嬉游Divertissement a la francaise D823和匈牙利嬉游曲Divertissement a la hongroise D818）是很有特色的三樂章作品。它們的創作靈感大概都來自民族音樂，雖然歷史記載上看，舒伯特本人并未親自去過這兩個地區，但憑借著出色的音樂想象力，和從民歌主題中提煉出的元素，這些聽來有些交響性的作品有著極其豐富的表現力，為我們帶來了栩栩如生的異國風情和一種輕松自在的音樂體驗。

在舒伯特短暫的一生中，沒有一部交響樂作品在其生前上演，他的第九“偉大”交響曲在門德爾松的指揮下首次上演于1839年，這已經是作曲家死后的第十一個年頭了。而他的被稱作“未完成”的交響曲更是首演于他身后三十七年的1865年。雖然如此，在音樂廳中沒能實現抱負的舒伯特，他的許多鋼琴作品中卻有著很明顯的交響樂特性，比如他的“流浪者幻想曲”，而在四手聯彈作品中，最出色的非大二重奏莫數。大二重奏，原名C大調四手聯彈鋼琴奏鳴曲，作于1824年，“大二重奏”（Grand Duo）這個標題是1838年由出版商另加的。由于作品明顯的交響性，以及四手聯彈這種形式的日益衰微，著名音樂家約阿西姆曾將其改編為管弦樂曲的形式，并認為這就是被人們尋找已久的“失落的交響樂”的鋼琴原稿，而作為管弦樂曲出現在聽眾面前的這部作品也受到了廣泛歡迎，連托斯卡尼尼（A.Toscanini）都將其列入了自己經常演奏的曲目當中。大二重奏這部作品作為一部鋼琴奏鳴曲，而聽來卻是完全交響化的，由于是四手聯彈，這里比流浪者幻想曲所體現出來交響性的還要明顯的多，整個作品從某個單一樂思到整體的布局，都體現了作曲家對交響樂作品的完美處理和少有的龐大氣勢，同時也飽含著一種積極向上的精神。

六、結語

舒伯特作為音樂史上創作最多鋼琴四手聯彈作品的作曲家，為后人留下了大量風格各異，程度深淺不一的四手聯彈經典之作，這些作品皆是四手聯彈演奏與教學取之不盡，用之不竭的寶貴精神財富。在鋼琴四手聯彈課程教學的曲目遴選中，舒伯特的鋼琴四手聯彈作品應引起我們的重視。

參考文獻

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*本文為湖北工程學院2017年教學研究項目《應用型人才培養模式下的音樂學專業鋼琴課程教學改革研究》成果（項目編號2017023）。