歌舞電影《愛樂之城》的音樂創作解析

劉夢

摘 要：《愛樂之城》講述了平凡人的尋夢之路，鮮活地展示了一幕幕的付出、妥協、堅守、割舍，精致的爵士背景音樂與戲劇場面構筑了歌舞升平的都市氣息，也與男女主人公的情感和理想同生共息;獨到的創作理念使樸實的內涵立意煥然新生，對每一處細節的嚴謹考究最終造就了與觀眾情懷的融會貫通。本部電影的配樂具有非凡別致的表現形式，本文分析了《愛樂之城》配樂創作形式、創作手法、音樂設計及其與電影的結合，探討了歌舞片音樂在《愛樂之城》中的現代性與原創性藝術特征。

關鍵詞：電影配樂;爵士音樂;樂曲解析

一、賈斯汀·赫爾維茨與《愛樂之城》

賈斯汀-赫爾維茨（Justin Hurwitz，1985年1月22日—）來自一個猶太家庭，他中學就讀于威斯康辛州Glendale的Nicolet High School7，在哈佛大學就讀時與達米恩·查澤雷是室友和同一樂隊成員;他是一名美國作曲家和編劇，最主要的作品是2016年的歌舞片《愛樂之城》。另外，他也跟達米恩·查澤雷合作了Guy and Madeline on a Park Bench和《爆裂鼓手》。在配樂方面，賈斯汀·赫爾維茨堪稱大師級人物，在1947至1975年，獲得金球獎最佳原創配樂獎的作品20余部，著名作品有《伴父生涯》、《紅菱艷》、《小王子》等。在1975至2000年，獲得金球獎最佳原創配樂獎的作品有《一個明星的誕生》、《星球大戰》《阿拉丁》等。在2001年后，獲得金球獎最佳原創配樂獎的作品有《紅磨坊》、《指環王：王者歸來》、《藝伎回憶錄》等。對比之前的作品，《愛樂之城》在配樂上不僅進行創新，并且融合了現代音樂的元素，這種配樂形式較之過去更為符合人的審美。

（一）《愛樂之城》背景介紹

這個故事發生在洛杉磯。女主角米婭非常的喜歡電影并且擁有一個當演員的夢，于是她就在片場的咖啡館打工，她經常偷偷地去試鏡希望有一個機會可以成為一名演員甚至成為明星，她就懷著這樣的夢想在這里生活下去。反觀男主角塞巴斯蒂安則是一位鋼琴家，他非常喜歡爵士樂而且非常有才華十分擅長即興爵士樂創作，但是他的創作不被大家所認可并曾被酒店經理辭退原因是經理只允許他彈流行小曲而他常常偷偷彈自己創作的鋼琴曲在一家酒店里做鋼琴師，他最熱愛爵士樂也有一個夢想，就是可以開一家自己的爵士樂的酒吧。命運陰差陽錯讓兩人相遇，兩人邂逅之后懷揣夢想墜入愛河，最后雖然各自實現了夢想，但兩人最終卻分道揚鑣。在整部劇的劇情發展中，我們可以清楚的看出這部歌舞片中配樂風格傾向以爵士樂為主。

《愛樂之城》的開頭以洛杉磯的堵車場面開場，通過長鏡頭的表達，展現出人們在堵車現場自娛自樂的過程。在這段就已經展現出了很好的音樂氛圍，用群舞、獨舞和演唱營造出了一個非常好的音樂劇開端，將這種合唱形式用在電影開場，充分發揮了演員的群戲，展現出導演和音樂制作班底深厚的功力。電影一開始帶著富有動感的節奏配上華麗的舞蹈，直接給予觀眾視覺和聽覺的雙重震撼。在電影中歌唱形式很多有合唱，還有獨唱、重唱等形式，除了歌唱外還有許多純器樂組合的配樂等。

（二）《愛樂之城》幕后創作故事

年僅32歲的達米恩·查澤雷，憑借自編自導的浪漫歌舞電影《愛樂之城》，獲得第89屆奧斯卡最佳導演獎，成為奧斯卡史上最年輕的最佳導演，因為對音樂的愛，在哈佛讀書期間達米恩仍堅持練鼓，并與好友賈斯汀·赫爾維茨組了樂團。賈斯汀后來成為達米恩最重要的兩部作品《爆裂鼓手》和《愛樂之城》的音樂負責人。在達米恩眼中，賈斯汀是他不可多得的知己，“我一直覺得擁有這段能夠放心去抱怨的關系真好，不喜歡的可以誠實地說出來，了解彼此的品位。一個人說上一句，另一個人便能明白下一句。”這些話大概能夠使人了解到為何《愛樂之城》能夠在奧斯卡上一舉拿下最佳原創配樂、最佳原創歌曲兩大音樂獎項。在這部影片中，男演員瑞恩·高斯林則飾演一名落魄的爵士鋼琴家，他為了親自完成片中的鋼琴演奏片段，他花了3個月時間苦練琴藝達到了片中所呈現的效果。女演員艾瑪·斯通也表示為了完成片中復雜的歌舞動作，在開拍前的三個月時間里，她每天都要和瑞恩·高斯林一起上舞蹈課，學習踢踏舞、爵士舞等各類舞姿，由此可以看出，《愛樂之城》是一部近乎完美的巨作。在一次采訪中，作曲家曾說自己搜羅全洛杉磯最好的樂手，組織起一個頂級音樂家團隊，還包括一個40人的合唱團;也提到他為了找到合適的主旋律，打磨出多達1900首錄音樣帶;《愛樂之城》出其英文片名為“La La Land”，意指“一種沉溺在夢境般的、脫離殘酷現實的精神狀態”，在采訪中達米恩說：“籌備這部電影的時候，肯定在很長一段時間里被別人當成傻子，因為沒人想做這樣的電影，也沒人認為這樣的電影應該拍出來。它就像是一個不切實際的白日夢，就像女主角米婭在《愛樂之城》里的那句臺詞‘也許這只是一個白日夢，永遠都不會實現。在籌備電影的6年時間里，我們感覺真的就是那樣。我們希望它能實現，但在現實世界里，沒有任何跡象證明它會實現。所以我對‘做夢的傻瓜這個說法有深深的共鳴”。

二、《愛樂之城》的音樂結構解析

愛樂之城中配樂的音樂風格都是以爵士樂為主，主要的配樂片段也是以四個主題為核心變換而來，除此之外配樂中還出現了古典主義時期的奏鳴曲式結構。由配樂的不同結構不同風格帶動故事發展彰顯故事主題。

（一）配樂的主題結構

1.配樂的創作與布局

《愛樂之城》已官方發布的電影原聲配樂共有15首，其中有幾首出現次數較多反應電影主題的配樂如Mia & Sebastian's Theme、City of Stars、Audition和Engagement Party。配樂的音樂風格都以爵士樂為主整體配樂是以爵士樂為主，主要的配樂片段也是以這四個主題為核心來變幻而出的。

2.音樂主題的結構分析

下面我們來分析整部影視配樂的四個最重要的音樂主題，首先來看第一首Mia & Sebastian's Theme核心愛情的主題音樂，這是彰顯了男主爵士之戀的主題，具體結構如下。

這其中，A部分節奏上來說是3/4拍，調式上為#f小調，和聲背景音樂是A大調的，平行樂句為方整型結構，運用單音主題陳述。整首曲子的曲式是單三部的，第一段都是4+4的方整式結構，A與B段是復樂段式，營造出的是音樂那綿長的情思。

再來看第二首City of Stars星之城的主題音樂，這段主題共在全片中出現了三次，有男主角獨唱的版本（前半段，第6首），有男女主角重唱的（第9首），也有最后收尾處女主的哀思及回憶，是哼唱版本的。整體來說是并列單二部曲式，A段和B段也均是4+4小節的句式，非常優美綿長。

第三首Audition是女主角試鏡時的音樂主題，這段也是女主在片中重要的心理轉折點，從滿懷希望到又一次被打擊而變得迷惘彷徨，也由此引出了后面的與男主相遇的情節。句式中帶有宣敘調性質，從情緒方面來說表達了女主那細膩、敏感的內心，A與B段分別為1+3+4與4+4小節的句式，其中第一個小節是獨白，整體是再現復三部結構。

最后一首Engagement Party，由純鋼琴音樂奏出。四個樂句均為4+4句式，整體呈四個重復樂句構成的單一部曲式結構

（二）“收場白”音樂的奏鳴曲式結構

收場白（英文為“Epilogue”）音樂是全片中的重要音樂段落，是“點睛之筆”，描繪的是女主Mia幻想與塞巴斯蒂安一起生活，結婚生子、愉快地在一起生活的樣子，音樂是非常扣題地與前面相呼應，所有重要主題音樂元素都在Epilogue中有所展現，在這個段落中運用的是古典主義時期的奏鳴曲式結構，具體結構圖示如下：

此段音樂是為了配合劇情發展和人物性格設定而設計的旋律同時發展，以此來體現男女主角在事業上均選擇了自己喜愛的（戲劇表演及爵士音樂）而放棄了在一起的愛情發展，以爵士樂手法為主要創作手段，預示了男女主最終不能走在一起的結局。

三、《愛樂之城》配樂中的音樂元素

在電影《愛樂之城》中有大量的配樂，這些配樂涵蓋各種音樂元素。從故事主線來說有多達42首的爵士音樂，再加上各種歌舞元素，對主人公愛情線以及夢想線都加深刻畫，多種元素共同成就這部影片。

（一）爵士音樂主線

《愛樂之城》這部影片是以爵士樂為音樂主體而制作的，電影中的音樂使用了濃墨重彩的手筆表現男主角塞巴斯蒂安那癡迷爵士樂的感覺，在與女主角Mia的首次相遇時，是鋼琴獨奏版的主題加以爵士風格改編，以七個可逆向進行的音符組成經典的主題旋律，發展到最后有大段即興的華彩樂段，把整體音樂的感覺打亂，用爵士風格營造出一種不確定的氛圍，預示著Mia和塞巴斯蒂安感情最后結局的不確定性。

在展現Mia和塞巴斯蒂安約會觀看電影的那場戲中，音樂又在爵士的基礎上融合了交響元素，當Mia沖出餐廳時配合她的是交響樂那宏偉的聲響效果，輔以鋼琴那如絲綢般順滑的連續琶音，著重描寫Mia那憧憬幸福、渴望愛情的心靈。樂曲整體音色在此段極其多變，既賦予它古典主義音樂的典雅，又帶著爵士音樂的奔放及自由隨性，非常契合男女主角那崇尚自由，欣賞對方那獨特靈魂的感覺。

在影片最后時段，Mia與塞巴斯蒂安在爵士音樂俱樂部里的偶遇（重逢），又是用音樂將女主的思緒帶回到一個幻想空間，想象著自己和塞巴斯蒂安結婚，生子，幸福地生活在一起，但此時的音樂卻失卻了兩人第一次相遇時的純凈及活力，而是充斥著沉重感，令人覺得扼腕嘆息，兩人是被生活，被自己的愛好及夢想，被現實拆散了的。這段音樂中渾厚的樂隊音響效果加上合唱的宏偉氣勢，把劇情氣氛推到了全片的最高潮，在女主角選擇離開時，音樂帶給人的又是無盡的可惜，以及男主對女主那真誠而又衷心的祝福。都說“悲劇”要比“喜劇”能帶給人更多的心理沖擊以及記憶，本片就是如此，充滿了淡淡的感傷，而且這種感傷還是人力所無法輕易改變的。雨果說——“性格決定命運”，在本劇中，Mia和塞巴斯蒂安也是如此。音樂在這個過程中起到了至關重要的作用，把氛圍渲染得十分到位，深入人心，美得凄婉，美得令人難以忘懷。

（二）歌舞元素對劇情的推動性

在《愛樂之城》中，達米恩融合進來了更多的現實與無奈，夢想與現實生活中的差距，一些不可調和的沖突，藝術與真實生活的距離等等元素，是擁有著一種純粹的、浪漫的、唯美的愛情觀的，音樂整體給人營造出的是一種夢幻般的美感，讓觀眾聽之會覺得如同夢幻般的稀薄的氣泡一般，在陽光和微風的吹拂下，氣泡泛著五彩斑斕的色澤飛在空中，卻又脆弱異常，隨時會破裂開……這是一種源于俗世卻又超脫于俗世的美好，在這些音樂元素中又加入了舞蹈的元素，令得這種浪漫的氛圍被營造得更加完美和鮮活，歌舞元素分別穿插在“春、夏、秋、冬”四個主題中，分別寓意著從初識、相戀、傷感、重逢的情感，相識時的歌舞是歡快又輕松的，相戀時的歌舞是浪漫而熱烈的，傷感時大多部分的片段是一個人的獨舞，在影片的最后，男主塞巴斯蒂安在“小賽”酒吧里，和Mia的重逢，他再次彈奏起主旋律，電影中展示了一段二人共舞的片段，此段舞蹈比較特別，因為它僅僅存在男主的腦海里，在男主的腦海里早已和女主過完了一生，優美的音樂舞蹈下蘊含著男主人公無限的悲傷和遺憾。

四、結語

導演與作曲家的完美搭檔，成就了這部電影音樂的成功。導演兼編劇、作曲等主創人員用了六年的時間，研究歌舞片。在表演上，演員與導演不斷討論角色，讓角色不要像經典歌舞片里的人物那樣“完美”，那樣會讓觀眾只能遠觀不能觸及。正是有了這些思考，《愛樂之城》體現出了配樂的“現代性”，配樂在各個方面對他們兩人進行了臨摹，展現出了他們內心的堅毅，不會為任何事情放棄自己夢想的性格，這也是最終導致兩人分開的原因。人們對于優雅動聽且富有激情的爵士樂滿懷著對它的眷戀和憧憬，對過去歲月中所被人們遺忘的或者丟棄的那些音樂記憶我們應該在心底為這些好的優秀的音樂留下位置。那些經典的爵士樂片段在曾給我們內心留下過震撼，盡管現在他們可能成為了過去，但這些在我們內心的充滿激情的爵士樂應該被我們永遠的銘記在心中。

[參考文獻]

[1] 劉天石.奏鳴曲式結構在當今電影配樂中的應用與拓展—電影《愛樂之城》的音樂結構分析[J].歌海，2017，07.

[2] 茅原.曲式與作品分析[M].北京：人民音樂出版社，2007，4.

[3] 皮埃爾·貝托米厄.電影音樂賞析[M].北京：文化藝術出版社，2005，3.

[4] 范乃信.曲式精要[M].北京：中央音樂學院出版社，2008，3.

[5] 吳南.古典之外[M].當代世界出版社，2008，10.

[6] 魯良.論歌舞片[J].電影藝術，1994，01.

[7] 彼·弗雷澤，高慧.歌舞片模式：《紅菱艷》分析[J].世界電影，1990，04.

[8] 周書.《愛樂之城》在夢想星空下歌舞[N].中國文藝報，2017-3-10（9）.

[9] 周敏嫻.電影配樂有多難寫，赫維茨就有多幸運[N].文匯報，2017-3-17（10）.

[10] 孫文時.從傳播學角度看歌舞片《愛樂之城》的成功之道[J].北方文學，2017，01.

[11] 王凡.《愛樂之城》警醒原創力的匱乏[N].中國電影報，2017-3-8（7）.