西方20世紀音樂中“新音樂”發展與變革

萬文彥

摘 要：本文通過四個不同的角度簡要的解析了西方20世紀音樂中“新音樂”變革的歷史原因以及其變革中的經驗教訓，分析了西方20世紀音樂中“新音樂”的這次變革對于后世音樂藝術發展的影響以及如何通過研究這次變革來促進中國音樂的發展。

關鍵詞：西方;音樂;變革

20世紀是一個飛速發展的年代，隨著信息技術開始進入人們的生活，所有傳統事物都受到了猛烈的沖擊和巨大的變革。而藝術作為反映社會變革的上層意識形態的主要表現形式，其本身也是發生了巨大的革新，音樂作為一種極易受到時代特點影響的藝術形式，其本身在20世紀也是發生了巨大的改革和變化。在我國，對于20世紀西方新音樂的研究早已不是一個新鮮的話題，而20世紀西方新音樂也以其獨特的魅力吸引了一代又一代學者。

20世紀是人們的自我意識真正開始覺醒的階段，而音樂作品也隨著社會的進步開始形成在了極度叛逆的體系之中。在二十世紀之前，沒有任何一種音樂可以脫離已有的通用法則獨立存在，即使在風格上可能大不相同，但是究其具體的創作思想卻是大相徑庭的。二十世紀之后在音樂中占主導地位的調性結構迅速瓦解，“新音樂”對于各種技術手段的應用達到了匪夷所思的地步，甚至對于樂器的選擇也開始采用模糊手段。各種標新立異的音樂形式成為作曲家們的喜愛。原有的音樂體系不復存在，取而代之的是一場盛大的音樂革命。

一、西方20世紀作曲家們思維形式的突破

隨著信息革命的產物開始進入人民的生活，大眾的生活發生了翻天覆地的變化。而隨著人們的物質生活得到了極大的改善，對于舊社會精神壓迫的反抗終于有了充足的物質條件，人們開始更加關心精神世界的自由。尤其是反映在音樂中，從巴洛克時代開始的循規蹈矩的音樂創作體系終于不復存在，西方20世紀的“新音樂”隨著作曲家們思維的解放終于脫離了在調性上的共同特征，勛伯格作為西方20世紀的“新音樂”改革的先鋒，逐漸建立了無調性音樂的序列主義作曲理論，而正是因為他做出了如此突出的貢獻，所以被后世學者們公認為西方20世紀的“新音樂”創新改革中的杰出代表。

無調性音樂主義的出現實際上也是歷史的必然，因為作曲家們突破了傳統的作曲體系，導致音樂作品在其結構上不能再沿用原有的傳統布局。20世紀作曲家們開始重新尋找新的布局手段，于是序列主義技法應運而生，它填補了在創新中音樂技法和音樂邏輯的不足，同時為勛伯格的十二音作曲技術打下基礎。十二音作曲技術的核心思想是完全擺脫傳統音樂中需要有調式主音的思維模式，使十二個音在作品中的地位完全相同，大大的擴展音樂的可創作性。同時在傳統音樂中不常用的，除三和弦以外的和弦也重新得到重視，更加豐富了新音樂的類型，使和聲不在必須與作品的功能邏輯產生必要的聯系，大量普通和聲的應用成為平常的事。

二、西方20世紀音樂中“新音樂”的創作來源

西方20世紀的“新音樂”中有著大量的打擊樂、人聲等傳統音樂中難得一見的素材混雜其中。這一方面來自于創作者的思維模式發生了改變，打破了原有思維壁壘的束縛，另一方面就來自于電子技術和信息技術飛速發展，給人們的生活帶來了巨大的變革，音樂總是來源于生活之中，電子音樂的產生可以說是社會發展的必然產物之一。

在對于可能成為新的創作來源事物的探索中，創作者們進行了大量的探索與嘗試。比如電子音樂和打擊樂就作為從來沒有出現過的兩種創作來源，登上了歷史的舞臺。這極大的豐富了音樂的創作體系。然而，對于新事物的探索并不總是一帆風順的，由于當時處在新舊社會交替的時代，部分大眾對于新興的音樂藝術形式并不能馬上認可，甚至認為電子音樂與打擊樂是讓人難以忍受的噪音，這對于新興音樂形式的發展起到了一定的阻礙作用。由此可看，任何新興事物的發展都不會是順利的，特別是在人們早已熟悉的音樂領域進行的改革嘗試更是對于普通大眾思想的巨大挑戰。

直到20世紀60年代之后，人聲作為另一種新的音樂素材開始在西方20世紀的“新音樂”中廣泛引用，而一方面人們的思維模式已經達到了很大程度上的提高，另一方面人聲相比于金屬打擊樂更能使大眾產生認同感，人聲在音樂作品中的廣泛引用使得民眾對于新興的音樂素材的接受度得到了認可，同時也使西方20世紀的“新音樂”整體上都得到了更廣泛的傳播。為日后更多種類的新興音樂素材來源開辟出了一條更廣泛的道路。

三、西方20世紀大眾音樂審美的改變

20世紀以來，各種新發明層出不窮，人們的生活環境得到了極大的改變，整個世界都發生著日新月異的巨大變化。相比于傳統的社會，新世界對于新思想、新事物的接受能力明顯高于原來。而在音樂鑒賞的水平上，人們的思維模式可能暫時不能接受音樂巨大的改變，但是由于其他事物發生的改變無時無刻不在潛移默化的改變著人們的思想。人們對于西方20世紀的“新音樂”的接受也成為了可能。歷史也證明了各個時代都有其鮮明的文化特點，作為新舊交替沖擊下的20世紀，人們思維隨著物質生活的變化發生變化，也在一定程度上促進了民眾去接受新事物，包括新的音樂形式。

傳統的音樂總會給人以協調、統一的感覺，讓聽眾能夠感受大氣蓬勃的感覺。而當音樂發展到20世紀，隨著勛伯格序列主義等新的音樂理論以及流派的興起，音樂已經不在強調其序列的統一性，反而更多的是展現人與社會的變化，與厄運所做出的抗爭。音樂中帶入了更多創作者的情感，同時也更容易影響聽眾的情感。特別是有一部分極端的創作者認為傳統音樂應該面臨消亡，挑起了新舊音樂的沖突浪潮。聽眾在兩個時代、兩種風格的音樂的差異沖突下產生了從所未有的新的音樂鑒賞能力。到了20世紀的后期，西方音樂開始注重挖掘新思想在音樂中的表現形式，他們開始追求不同的聲音的各種表現形式以及其特殊的表達方式，這種對于思想改變的獨特性也讓聽眾產生了極大的情緒上的共鳴。

四、20世紀音樂“全球化”中的民族音樂特色

隨著經濟全球化的到來，音樂也開始了全球范圍內的傳播。所謂“世界音樂”，其含義就是在經濟全球化的大背景下，以不同國家、不同民族的民族特色音樂作為素材，來進行各種各樣的融合與交流。這樣形成的混合形式的音樂呼應著經濟全球化影響下的特殊時代，強調了音樂也是與世界人類文化發展密不可分的關系。世界音樂作為西方20世紀的“新音樂”中的一種重要代表，其特點在于勇于吸收各個國家不同文化之間的音樂，包容其中的差異性，找到其中的音樂共同點，創造出能夠在全球范圍內都廣為流傳的極其富有民族文化特色的音樂作品。中國的京劇、印度的古典樂、草原名族的呼麥等民族音樂形式都有可能成為世界音樂的素材。世界音樂以其特殊的包容性，強大的傳播能力和鮮明的文化特點，為西方20世紀的“新音樂”改革歷程中畫上了濃墨重彩的一筆，成為了不可或缺的特殊時代的文化符號。同時也使本來屬于西方的“新音樂”改革延伸到了世界范圍，對于不同地域的音樂形式都產生了極其深遠的影響，對尊重各國的文化瑰寶，促進人類和平發展都起到了極其重要的作用。

五、結語

綜上所述，人類文明總是處于不斷的發展和進步之中，我們不應當簡單的把西方20世紀的“新音樂”當成是對原有的音樂體系的推翻，而是應當把它當作在原有的音樂體系的基礎上發展出來的新的音樂體系。我們應該帶著發展的眼光去看待問題，才能更好的理解西方20世紀的“新音樂”的改變原因以及其變革成功的歷史必然性。才能對于今后藝術形式的改革有著更好的理解，也能更好的使中國的藝術文化走向世界，形成中國文化競爭軟實力的一種增強。

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