應用——鋼琴學習目標研究

汪在東　劉高揚

摘 要：普通高校音樂專業的學生應該如何有效地學習鋼琴，畢業后到底需要什么樣的鋼琴技術才能順利考研、找工作，這些都是鋼琴學習應用目標的研究方向。

關鍵詞：應用;鋼琴學習;目標研究

普通高校音樂專業的一年級新生剛進校時，對于如何有效渡過這四年的大學生涯，經常感到一片茫然，尤其是鋼琴學習這么專業的領域。作為一名老教師，實在不希望等到大三，甚至大四的時候才來問我：老師，我想考研，但是專業不太好，怎么辦？或者是老師，有個學校在招教師，你看我該突擊哪些方面？又或者是，老師老師，有個單位宣傳部招人，是事業編制，你能幫我選個簡單的作品我去面試嗎，我專業不太好，不要太難的？這些類似的情況真的是不要太多，這里，我就這個話題與大家一起討論，希望能夠給大家一個學習的方向，至少是可以選擇的方向。

應用，這個詞語不難理解，就是通過大學階段的學習，在畢業后，無論你是考研還是找工作，能夠實際運用上的部分，就是應用。鋼琴學習的應用，主要是鋼琴作品演奏、歌曲鋼琴伴奏、鋼琴即興演奏、鋼琴教學這四個領域。要想在這些領域有所成就，一開始的基礎是最重要的，這一點相信大家都能明白。

說到基礎，這里首先要說說普通高校音樂專業的一年級新生剛剛進校的時候的鋼琴基礎狀態，主要有以下幾種情況。

1、大部分同學在進校前都沒有經歷過正規的鋼琴學習階段，基本上都是在XX培訓班學習了兩三個月就直接參加了藝考，對于鋼琴學習還處于懵懵懂懂的階段，除了高考的那兩首作品，其他的鋼琴專業知識基本不知道、不明白。

2、少數同學在進校前學過很多年，但是由于家長的不堅持、自身的不努力、學鋼琴很辛苦等種種原因，導致這個很多年里，常常處于斷斷續續的學習狀態。比如，小學五年級的時候，家長說：明年要升初中啦，學習緊，鋼琴就先停一下吧，于是，這一停就是一年。到了初二的時候，眼看就要中考了，又停停吧，于是，再停一年，可以想象，這樣斷斷續續的學習狀態，肯定是學不好的。

3、可能有極個別同學是一直沒停止學習鋼琴，但是，我們學院的學生在學琴之初，家長的目標基本上都是學著玩的態度，又或者是看隔壁在學琴，我家孩子也要學琴，不能比別人差的態度來學琴的，這樣的學習態度是不專業的，一開始的不專業，基礎也就好不到哪里去，學習效果自然也很有限。

專業化學習是指從一開始學琴就有一個明確的目標、完整的規劃，就是沖著鋼琴家為學習目標去的，找的老師是正規音樂學院的鋼琴教師，從不缺課，一口氣從小學一年級學到高三，每天堅持6—8小時以上的練習。這，才算得上是專業化的學習。

說到這里，可能有的同學有疑問了：中小學生整天都要上課，要做作業，哪有6—8小時時間練琴？我給大家說下郎朗的練琴時間表。早上五點鐘起床，洗漱完畢就練琴，七點吃早餐、上學;中午12點回到家，吃飯15分鐘，然后練琴，練完去上學;下午放學回家做作業，做完就練琴，11點睡覺，周末或者假期除了做作業就是練琴，你說他平均每天練習多少個小時？

可能有的同學會說，那是郎朗，全國有幾個郎朗？這里我告訴大家，郎朗只有一個，但是，所有的真正專業化學習鋼琴的同學，都是這樣走過來的。在鋼琴界，有個共識，那就是25000小時，完成鋼琴基礎學習。也就是說，至少需要花25000小時才能夠完成鋼琴基礎方面的要求。一般來說，5歲開始學琴，如果要想考音樂學院鋼琴專業，成為職業鋼琴家，那么在15歲的時候就應該達到一定的程度，因為這個年齡是大多數鋼琴家開始參加各種各樣的國際鋼琴比賽的黃金時段了。也就是說，10年，彈25000小時，大家可以算算，一年2500小時，一年365天，平均每天6.8小時。通過10年堅持不懈的練習，你至少鋼琴基礎應該達標，所謂達標的意思就是，世界上所有正式出版的鋼琴作品，你都能夠按照原速，干凈清晰的彈出來。然后，我們才能夠說感情、說風格、說藝術。

因此，絕大部分專業化學習鋼琴的同學，童年時代都是很辛苦的。今天你們看到的那些厲害的鋼琴家，都是付出了巨大的代價的，天下從來就沒有隨便玩玩就能夠成功的，如果有，那也是因為你的父母或者你的長輩曾經付出了努力的。

說完這些，大家也基本上明白了自己目前在鋼琴學習方面，處于一個什么樣的狀態了。那么怎么樣才能在畢業后，從容面對各種考核呢，這里，我把剛才談到的四大領域給大家講講。

1、歌曲鋼琴伴奏：這個是我們普通高校音樂專業的學生最重要、也最需要的技能，考研、考教師、都是會考到的，比如去年底的教育部教師資格證考試中，音樂教師就被要求自彈自唱一首歌曲，這里就對歌曲伴奏要求很高了，一般來說，鋼琴演奏基礎至少要達到車爾尼流暢練習曲作品849的程度，這僅僅是鋼琴技術。實際上，對于歌曲鋼琴伴奏這個領域來說，鋼琴技術本身永遠都不是難點，真正的難點集中在對于調式調性的掌握與運用上。對于一般的學生來說，在學校混了幾年下來，彈個C調、F調或者G大調的歌曲還是問題不大的，但是，世界上的歌曲絕不僅僅是這3個調，12個大調都是有可能的;而且，我們在彈伴奏的過程中，時常會遇到這樣的情況：某某同學期末考試的歌曲是C大調，與伴奏也排練了好幾次，大家都很熟了，結果到了考試的頭天晚上，這位同學突然感冒了、肚子痛了、心情不爽了，等等各種各樣的原因，導致他狀態不好，然后第二天在考試之前才給伴奏說今天狀態不好，只能降低音域了，你能不能彈B大調。這下子伴奏懵了，如果是彈簡譜的還好點，可以勉強應付，如果平時就彈的是正譜，現在要直接轉調從C大調轉到B大調，我想，對于絕大部分的人都是很困難的。話說，就算是彈簡譜，調式調性不熟的話，5個升號也是非常嚴峻的考驗的。所以，調式調性的學習就非常關鍵了。但是，可惜的是，目前國內的鋼琴伴奏教材無論哪一本，都只是簡單的提了一下這個問題，甚至提都不提這個問題，根本就沒有針對性的調式調性練習。清一色的都把內容的重點放在分析作品的曲式、情緒、風格以及大量的伴奏音型的訓練上了，好像只要學會了無數的音型，伴奏就沒問題了一樣。

其實，根據多年的音樂教師的考試和日常教學的情況而言，真正彈歌曲伴奏的時候，伴奏音型根本就不是重點，能否準確快速地找到主旋律并馬上配出相應的和弦，同時在鋼琴上彈奏出來，這才是作為一個合格的音樂教師的必備條件。所以，對于歌曲鋼琴伴奏這個領域來說，大家首先需學習的是12個大調的調式調性，能夠在這12個大調上隨意彈奏歌曲的主旋律、和弦，這是關鍵點。其次，熟練掌握一些常用的伴奏音型，并能夠針對性地運用到作品里面，這個需要的是大量的實踐，多彈是關鍵。這里所說的常用音型不需要太多，歡快的音型掌握兩三種，抒情的音型掌握兩三種就足夠初級的運用了。而且，無論什么歌曲，伴奏的音型都不適宜太多，就好像女孩子的頭上戴一兩多花好看，滿腦袋都是花那就難看了。

對于歌曲的類型而言，主要掌握中小學音樂課本上的歌曲就可以了，畢竟，考教師資格證就是考這些內容。至于大家喜歡的流行歌曲，你自己玩玩就好了。如果有的同學想去酒吧、歌舞團等等地方彈伴奏賺錢，那就必須要專門練習流行歌曲的伴奏方式了，這與中小學音樂課本上的歌曲的伴奏方式完全不同了。

2、鋼琴作品演奏：這個估計大家都能夠理解，只要是說起彈鋼琴，無論懂不懂，基本上都會來一句：“彈首歌聽聽”。這首歌的含義是很廣泛的，對于完全不懂的人來說，多半就真的是一首歌，或者革命歌曲，或者流行歌曲，或者兒歌等等。說這話的人，多半都會讓你彈他所熟悉的歌曲，至于你會不會，熟不熟，在他眼里，根本不是問題，學鋼琴的，連首歌都不會彈？

對于略懂一點點的（也就是半罐水）人來說，會略顯矜持地來一句：彈首肖邦的作品吧。有過鋼琴學習經歷（特別是考過級）的人，會說：嗨，你彈幾級的作品？只有鋼琴老師才會這樣問：你最近練琴了？

那么，對于普通高校音樂專業的學生來說，鋼琴到底需要學習到什么程度才算及格呢，這里要看你的需要。如果你不是鋼琴專業（主修鋼琴），僅僅只是準備以后當一名普通的中小學音樂教師，那你的鋼琴水平真不需要太高，不考研的話，車爾尼快速練習曲作品299中期的程度就夠你練習一首簡單難度的作品去參加面試了;如果要考研，但不考鋼琴專業，那么車爾尼技巧練習曲作品740初期的水平，也足夠應付非鋼琴專業的研究生入學考試了。如果你想在鋼琴方面有所發展，準備考鋼琴專業的研究生，或者畢業后去各類培訓班做一名合格的鋼琴教師，那么你至少要把莫斯科夫斯基技巧練習曲作品72和克列門第的名手之道作品29彈一大半，最好是能夠流暢地彈奏幾首肖邦、李斯特、德彪西等等作曲家的練習曲，那么無論是考研還是面試鋼琴教師，至少技術方面問題不大了。當然，這需要你在大學階段非常努力。成年人學習鋼琴比幼兒學習鋼琴進步要快很多，但是也需要你在大學前三年平均每天練習5小時左右，你才能從初學者的水平進步到可以考研的程度，這個平均包括了寒暑假。

3、鋼琴教學：這個對大家來說，其實也很重要，所謂靠山吃山靠水吃水，音樂教師業余兼職，教鋼琴是一個最常用的工作，無論你的鋼琴水平有多高，都需要很多相關的教育知識和教學技能外加耐心才可以成為一名合格的鋼琴教師。

4、鋼琴即興演奏：這個是真正的最顯專業的技能，坐在鋼琴前面，不用思考，不用背譜，直接開彈，邊彈邊想，順著內心的感覺走，只要愿意，可以無限制地彈下去。當然，這也是最考驗音樂素質的，既要有一定的鋼琴基礎，又要有精深的樂理與和聲知識，最后還要有極具想象力的音樂感覺，有了這些，才能夠在非專業觀眾面前演奏一首即興的鋼琴作品。

說完這四大領域，大家對于學習鋼琴的也就有了一定的了解，心里有了自己的目標，學習之路，漫長而艱辛。好的學習習慣、好的老師，好的學習資源，良好的學習環境等等，影響學習的因素太多了，隨著社會的發展，特別是網絡的發展，給我們的鋼琴學習帶來了極大的方便。網絡教學、網絡課程、網絡樂譜、音頻、視頻，仿佛在網上什么都能夠找到似的。但是無論是什么資源，花費大量的時間認真的練琴，這才是最最重要的。手上有技術，心中有藝術，從容面對各種場合，這就是普通高校音樂專業的學生在畢業之時所應該具備的能力。總體而言，認真學好樂理、視唱練耳，鋼琴基礎至少練到車爾尼快速練習曲作品299的程度，12個大調的調式調性熟練掌握，能夠在任何時候都能夠簡單而流暢地伴奏中小學音樂課本上的歌曲，隨時可以彈奏一兩首中等難度的中外樂曲作為壓箱底的作品，有了這些能力，無論你在畢業后面臨什么情況，都可以輕松面對，這，就是我們真正需要的應用型鋼琴學習的最終目標。

[參考文獻]

[1] 汪在東.應用型鋼琴人才培養教學模式的轉型研究[J].藝術評鑒， 2018，11.

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[3] 鄭新.高校鋼琴教學的現代教育理論與技術應用[J].山東商業職業技術學院學報，2018，06.

基金項目：2017年四川文理學院校級教改重點課題《應用型鋼琴人才培養教學模式的轉型改革與實踐》研究成果（項目編號：2017JZ10）

作者簡介：汪在東（1974-），男，四川平昌人，大學學歷，四川文理學院音樂與演藝學院，教授，主要研究方向：鋼琴教學;劉高揚（1976-），男，四川大竹人，大學學歷，四川文理學院音樂與演藝學院，副教授，主要研究方向：鋼琴教學。