形式美法則在文森特·梵高油畫作品中的應(yīng)用分析

裴楠

摘要：文森特·梵高作為繪畫史上的天才，亦或者是瘋子，為后世留下了寶貴的繪畫藝術(shù)。他的油畫繪畫作品色彩絢爛，造型大膽。本文以平面造型中的形式美法則對(duì)其作品進(jìn)行具體分析。我們可以從中發(fā)現(xiàn)其中蘊(yùn)含了較強(qiáng)的科學(xué)性和嚴(yán)謹(jǐn)性， 其獨(dú)特的審美意趣及藝術(shù)價(jià)值與現(xiàn)代造型藝術(shù)不謀而合。

關(guān)鍵詞：形式美法則

前言：

梵高一生窮困潦倒，借助描繪事物來表現(xiàn)自己內(nèi)心最本真的主觀情感，梵高將自己的生命專注畫作，用自己的靈魂和鮮血譜寫生命的最后華章。梵高是后印象派的代表人物之一，也是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)的發(fā)展。

正文：

人類在長(zhǎng)期的生活和藝術(shù)實(shí)踐中總結(jié)出了一些構(gòu)成美術(shù)作品形式美的規(guī)律和法則，包括平衡、和諧、多樣統(tǒng)一等，我們稱之為“形式美”。因此，在美術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)中，既要準(zhǔn)確深刻地表達(dá)美術(shù)家的理念和情感外，還要體現(xiàn)視覺美感。

從繪畫史的發(fā)展角度來看，梵高的作品符合人類的審美趣味和審美意象，滿足人類的視覺美感。通過對(duì)梵高作品的考察，其作品的形式美主要體現(xiàn)節(jié)奏與韻律、對(duì)比與和諧的視覺效果。

一、節(jié)奏與韻律

美術(shù)作品中的節(jié)奏具體體現(xiàn)在線條、色彩、形體、筆觸、節(jié)律等有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)變化中，引起生理感受，進(jìn)而引發(fā)心理情感活動(dòng)?！绊嵚伞币辉~常用于詩(shī)歌文學(xué)，是一種和諧美的格律，美術(shù)中也常常借用“韻律”一詞來表示一種協(xié)調(diào)、秩序和規(guī)律性。在梵高的所有油畫作品中，我們可以明顯的體會(huì)到那些有規(guī)律的筆觸，通過對(duì)藝術(shù)形象的塑造，采用反復(fù)、連綴、排列等方法來獲得嚴(yán)格的節(jié)和律，成為一種優(yōu)美的形式。如作品《星月夜》，在這幅畫中，梵·高用夸張的手法，生動(dòng)地描繪了充滿運(yùn)動(dòng)和變化的星空。夜晚的天空高又遠(yuǎn)，大星、小星回旋于夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星云的短線條糾結(jié)、盤旋，仿佛讓人們看見時(shí)光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應(yīng)者。天空下，安睡的村莊那么寧?kù)o、安詳。淡藍(lán)的色調(diào)，動(dòng)感的線條，給人自由的時(shí)空感。再如《羅納河上的星夜》，顯示了法國(guó)羅納河上的夜景。短促的堆積用筆，典型的印象派，唯美的構(gòu)圖是畫家結(jié)合現(xiàn)實(shí)的小鎮(zhèn)，加入自己的理想主義創(chuàng)作的，寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點(diǎn)是天空和河面，右下角的點(diǎn)睛之筆動(dòng)態(tài)的河面拍打停泊的小舟，一對(duì)夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。運(yùn)用冷色迷人的深藍(lán)短線鋪滿整個(gè)夜空，強(qiáng)而有力的筆觸表達(dá)出夜的深沉神秘與無法預(yù)測(cè)，而點(diǎn)綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，深藍(lán)與亮黃的強(qiáng)烈對(duì)比讓作品表達(dá)出畫家內(nèi)心澎湃的感動(dòng)，略帶稚拙地描繪平靜河面上的燈影，是梵高內(nèi)心急欲分享與寂寞的率直表現(xiàn)。

二、對(duì)比與和諧

色彩是梵高油畫作品中的另一大特色，在色彩上的對(duì)比是質(zhì)與量相互差異比較大的兩個(gè)要素并置而產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)照的現(xiàn)象，是美術(shù)中強(qiáng)化視覺刺激的有效手段。色彩上的對(duì)比是形成梵高作品造型藝術(shù)美的重要手段，但整幅作品中色調(diào)的和諧是指各組成部分色彩之間處于矛盾統(tǒng)一之中，相互協(xié)調(diào)、多樣統(tǒng)一的一種狀態(tài)，是各部分色彩之間的相互聯(lián)系的協(xié)調(diào)。既有變化又有秩序，是一切美術(shù)品，特別是造型藝術(shù)形成形式美必須具備的原則。具體通過兩幅來分析了解，《向日葵》這一系列的作品整體背景色彩以綠藍(lán)為主，主體物則通過熱烈的黃色來表達(dá)。整體的色彩暗示了梵高的一生幾乎都被擠迫在命運(yùn)的邊緣，飽嘗世態(tài)炎涼和接踵而至的創(chuàng)傷，但他反而鞭策著自己在逆境中尋找陽(yáng)光，更強(qiáng)悍地成長(zhǎng)。帶著對(duì)凡高苦難人生的理解，再度審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡(jiǎn)單的植物，而是誠(chéng)摯而熱烈綻放著的生命，猶如梵高本人。梵高通過描繪向日葵，向世人表達(dá)了他對(duì)生命的理解，并且展示出了他個(gè)人獨(dú)特的精神世界。從某種程度上講，《向日葵》是對(duì)時(shí)代變幻莫測(cè)的禮贊，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀(jì)以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統(tǒng)?！断﹃?yáng)下的播種者》是梵高后期的作品，畫中的人物在金色麥田中步履昂揚(yáng)的向前行走，遠(yuǎn)處的農(nóng)作物在夕陽(yáng)的照耀下呈現(xiàn)出獨(dú)特的色彩，畫作拉大了透視的視角。從這幅作品的色調(diào)上來說，一如既往的繼承了梵高后期作品炙熱的感覺，主體色調(diào)采用鈷藍(lán)和橙色的對(duì)比色調(diào)。整幅畫對(duì)比色調(diào)的拿捏度的精度要求高，而梵高在這一點(diǎn)上的準(zhǔn)確度很精確，整幅畫彰顯給人明亮醒目的視覺效果。梵高就是這樣的一個(gè)畫家，將他的畫作留給了整個(gè)藝術(shù)節(jié)，并成為一個(gè)桎梏，這種影響力不管是過去還是現(xiàn)在，將來都給人們帶了震撼。

通過具體的作品表現(xiàn)分析，可以看出梵高一生對(duì)生命的熱愛與藝術(shù)的追求，他在油畫作品中的大膽嘗試，給予后世不可磨滅的影響。

參考文獻(xiàn)

[1]牟川.梵高夜景油畫的表現(xiàn).2014.

[2]趙西慶.從《向日葵》看梵高油畫繪畫藝術(shù)風(fēng)格[J].短篇小說：原創(chuàng)版.2014（26）.：125-126.