歌曲《醉了千古愛》演唱分析

吳艷萍

摘要：《醉了千古愛》是我國一首著名的新古典民歌方向的藝術歌曲，整首歌曲將古典氣韻和現代音樂創作手法結合在一起，有較為明顯的藝術特征。備受業內人士所推崇，傳唱度也很好，是古典音樂教學中的重要作品。我國五千年的歷史文化孕育出了大量的優秀詩歌文學作品，通過藝術家們對詩歌的改編，形成了獨具特色的詩歌音樂。

作品簡介

《醉了千古愛》是由陳道斌老師作詞，欒凱作曲，值得一提的是，這首歌曲是在先有了曲之后才加的詞，且作曲人和作詞者之間有一段趣味故事，欒凱老師譜的曲，后來由著名詞作家陳道斌老師重新填詞，才有了這首作品。通過詞和曲的配合，整首歌曲盡顯悠揚婉轉，帶有濃郁的中國風色彩。歌曲經創作以后，受到業內多位藝術家的演繹和傳唱，整首歌曲歌詞精美雅致，包含各類意象，曲式結構公正，朗朗上口的同時不失體現出絕美的藝術特色。是一首描繪愛情的佳作。以往時期人們往往有“醉了古千愁”這一說法，從歌曲名字上，也能體現出創作者的匠心獨運，轉愁為愛，表現出人物對于愛情的執著追求。

歌曲《醉了千古愛》藝術分析

《醉了千古愛》在創作方向上是一首新古典的民歌，歌曲整體的感情基調是悲涼、哀傷、無奈、愁怨的。這首歌曲屬于民族調式----五聲羽調式。共有103個小節，是單二部曲式，歌曲的前奏部分以四四拍的節奏緩緩展開，仿佛是對前塵往事的追憶和懷念。 歌曲的第一段落，旋律在中低音區以三度小跳和二度級的方式展開，行進相對舒緩。間奏含有大量的琶音音型，鋼琴伴奏增加了旋律 線條的流暢性。而以笛子為主的民樂和以琵琶為主的管弦樂的電子伴奏，又將戲曲和民歌的元素有機融合起來，把故事的意境襯托得更加 生動、逼真，如果作曲家的文化底蘊不夠深厚、創作技法不夠嫻熟、 把握音樂創作風格的能力夠強大，是創作不出如此優秀的作品的。第二個段落在風格上與第一段有較大差異，旋律開始從中低 音區發展到高音區，音樂表現的旋律也更加激越，預示著高潮的來 臨。旋律中的順波音技法讓歌曲具有了更強的吟唱感，古典韻味通過聽眾的耳朵被真切感受到。

歌曲《醉了千古愛》演唱分析

基于旋律的第一部分演唱之時，音色的演唱上不用過多的修飾，以模仿古鐘敲擊的感覺進行演唱，直，接進行發聲，注意裝飾音，不用太大的起伏，要加強對氣息和腔體共鳴的充分配合。雖然是以柔弱之感進行發聲，但是對柔弱的把控力度也要控制在合理的范圍當中，一旦壓得過于低，就會導致一些過空過虛的現象發生。要達到“弱而不虛”來表達細膩的情感1。此時的演唱速度趨于平緩，更多的是以一個訴說者的角度去對作品進行演繹，讓聽眾能夠充分感知到主人公愛而不得的萬般無奈之情。

在第二段進行演唱時，演唱者的個人情感集中爆發出來，音區上高度也較大，所以在進行演唱的時候，發音要集中在頭腔共鳴為上;講究字正腔圓，對每個字的發音技巧進行分析。演唱方式上要以民族風格的演唱方式去演唱。通過分析能夠看出來，主人公在愛情上的結果是求而不得，但是依然十分執著、十分頑強的去爭取。所以此時的傾訴者在愛情上想必是有豐富的閱歷的，向聽眾不斷感嘆“人世間的塵緣就像一場夢，除卻了巫山，仍不見滄海。巫山和滄海也正是表現愛情悲劇的意象，通過氣息的壓低，表情的配合，唱出一個被世人所嘲笑卻癡心不改、幾多癡情的形象。“長亭外，古道邊”，愛與誰人訴說？接著，整首歌曲的高潮部分來臨：“莫嘆雁南飛，當喜春猶在。一曲梅花引，醉了千古愛。”進行這一段的演唱的時候，可以充分和我國古代戲曲的唱法相結合，例如莫嘆的莫字，可以融入京腔。“了”也可以發音成“liao”，以此來體現歌曲的戲曲性和民族性。既然愛而不得，不如獨自唱一曲《梅花引》，讓自我沉醉于千古之愛里。這也是主人公為自己找的精神寄托，表現出的無奈和自我解放。因此在歌曲進行收尾的時候，也要對氣息加以控制，做到“句斷聲不斷”，體現演唱者的演唱功底，同時有助于抒發歌曲主旨。

聲樂表演是一個理解作品、傳遞作品得過程。那么演唱者就是拉近聽眾和作品的距離的橋梁，起著非常重要的作用。聲樂表演是一個長期積累和練習的過程，提升表演效果也要綜合從音色、氣息、肢體以及服裝化妝等方面進行，從而帶給聽眾良好的視聽享受，引發情感共鳴。本文對《醉了千古愛》的創作背景進行了分析，接著分析了歌曲的演唱設計，在演唱的過程中需要注意的事項。希望對讀者對歌曲的認識和演唱起到一定的幫助。

參考文獻

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