論后印象主義繪畫對當代中國油畫風景創(chuàng)作的影響

王妍

摘要：本文主要從在選材和表達目的方面的影響、色彩運用方面的影響及空間透視方面的影響三個方面論述，總結出后印象主義繪畫對當代中國油畫風景創(chuàng)作的影響，以期為為此提供理論依據(jù)。

關鍵詞：后印象主義繪畫;當代中國;油畫風景創(chuàng)作

一、在選材和表達目的方面的影響

在后印象主義產生以前，油畫風景的選材大多是以自然界為主體，人是客體，客體要完全服從于主體需求，畫家們在作畫的時候，也是忠實于自然，從那個時期寫實技巧的普遍存在這一點來看，就足以驗證。無論是先前的古典主義繪畫，還是浪漫主義、現(xiàn)實主義，也都是以寫實技巧為方法來進行創(chuàng)作，異端是不可以出現(xiàn)的。畫家在進行油畫風景創(chuàng)作的時候，首先要選擇自己喜歡的景色，經過精心的布局和描繪之后，一幅令人心儀的作品便誕生了。真實、準確、視覺美感強烈、富有詩意，情感表達較為單一。其中的主要創(chuàng)作元素有：準確的透視、真實的色彩、均衡的構圖、良好的體積感、朦朧的氣層、富有詩意的光線等等。由于后印象主義強調個人的主觀情感和對自然界的心理認知，所以他們選擇的景象雖然仍是自然景象，但大多數(shù)是以表達個人的主觀認知為目的，只是借自然景象來表達內心的情感，人的因素成為表達目的，這對當代中國油畫風景的影響是很明顯的。國內當代的風景畫家也都在尋找新的題材，新的表達目的。他們內心的情感體驗和對自然界的主觀認知成為表達的主要內容，大自然不再是舞臺布景，而是將畫家的真實性情融入舞臺。單純以再現(xiàn)眼前的美景為目的的作品逐漸被邊緣化。我們看到了繪畫在此方面的發(fā)展和進步。在趙開坤的風景油畫作品當中，我們就可以發(fā)現(xiàn)大量的主觀情感因素在控制著畫面上的一舉一動，使畫面到處流露出這種經過我們人類主觀情感過濾之后的筆痕和印記。

二、在色彩運用方面的影響

后印象主義時期的色彩運用著重強調了畫家內心對客觀世界的情感體驗，同時也大膽地強調色彩的視覺沖擊力。使色彩的對比關系走向情感狀態(tài)的矛盾化、沖突化、和混合化。塞尚在他的著名作品《玩紙牌的人》中主觀運用大面積的黑色來表達內心對生活在底層社會的人情感上的關懷。強調黑色的情感作用。同時我們看到在當代畫家任傳文（吉林長春人，油畫家）先生的作品里大量的運用固有色進行作畫，描繪自然。自然界的色彩是豐富多樣的，在人們的心理認知層面，這更是事物的典型代表，固有色具有強烈的物質標志性。而環(huán)境色、光源色等會降低物質的本來面目，畫家看到了這一明顯的問題所在，對色彩進行了取舍，使觀者一目了然，使色彩沖破多方面的阻力，直接表達畫家的內心情感，不再是所謂打著“色彩豐富”的旗號，為色彩而色彩，那是真正的“偽色彩”。后印象主義畫家梵高在作品中常常有意將顏料進行厚涂，表現(xiàn)出畫家本人描繪自然的時候渴望物質感的存在，渴望主觀情感在畫布上的存在。同時表現(xiàn)出強有力的視覺沖擊力和震撼力。那么，顏料的厚涂也對當代中國油畫風景有了很強的影響力，它帶來了變化多端的視覺效果，可以表現(xiàn)出肌理，還可以表現(xiàn)出浮雕感，使被描繪事物產生很強的物質存在感。不僅是質感的加強，同時也有很強的材料美感。觀者會很自然地對此聯(lián)想，比如生日蛋糕的感覺，巧克力或者是奶油等等。這絕不是什么很簡單的問題，而是畫家們發(fā)現(xiàn)畫面上除了要滿足視覺以外，還要滿足直覺認識，合稱視知覺認識，是對被表現(xiàn)事物真實存在的強烈渴望。隨著顏料的使用變得靈活，畫面的表現(xiàn)力也變得空前的活躍。當代中國油畫風景創(chuàng)作中很多畫家都在嘗試和有目的性的發(fā)掘著油畫色彩運用的多種可能性，色彩的情感化認識，色彩的厚度變化，以及色彩的灰純關系、冷暖關系的變化等等。色彩的干濕結合、虛實對比、以及與點線面的結合，都能為畫面帶來耳目一新的視知覺感應，這是對不同事物的不同詮釋。混搭在一起，使畫面與現(xiàn)實生活更加貼切，也更加逼真，帶來的畫面視覺沖擊力也就越強。此外，這些因素還對后來發(fā)生的色彩構成方面的發(fā)展起到了拋磚引玉的效果。我本人也是這些探索者當中的一員，也在此方面進行著努力的探索和研究，并已經取得了很多經驗。

三、在空間透視方面的影響

在后印象主義時期，畫家們大膽地打破舊的透視法則，主動地安排畫面透視，按著自己所需求的透視，擺弄透視方向，甚至是發(fā)生扭曲、變形，觀者一時難以接受。但是不難發(fā)現(xiàn)：畫家們使用主動透視的方法扔掉被動透視的包袱，使畫面構圖更加靈活，更易于控制布局。也因此，畫面的平面美感大大加強，繪畫變的更加自由化，進而由視覺空間演變?yōu)橹X空間，空間透視變得可以隨意拉近、推遠，為繪畫美感增加了很大的表現(xiàn)余地，并擴大了靈感釋放的空間。觀者在對畫面美感的品鑒和視覺享受的時候變得更加輕松愉快。這也使對傳統(tǒng)的空間透視法則的運用上升到形式化、知覺化和概念化的美學高度，我們很高興的看到了繪畫變革過程中，這一令人欣喜的重大而又是緩慢的變化！

簡而言之，這是空間透視法的變革。在近幾年中國風景油畫發(fā)展的道路上，很多畫家都在探索主動地使用直覺認識的空間構圖，而放棄傳統(tǒng)的文藝復興式的傳統(tǒng)空間透視法則，這樣，可以使他們的畫作更加靈動，富有變化。在構圖的經營方面，畫家們變得比以往任何時代都更富有可選擇的能力，也更加擁有控制能力，不再礙于所謂透視準確的束縛，用更加開放的胸襟去支配著強有力的畫面構圖。二維空間的使用使畫面增強了被描繪主題的形象鮮明感，如梵高的某些作品;而二維半的畫面則使得畫面因需要而產生一定的象征意義，如高更的作品;三維空間的畫面則是讓畫面有了更多可表達的因素，如雷諾阿的作品。為了使畫面的構圖能夠得以有效的體現(xiàn)空間的距離，畫家用簡約的手法、明確的繪畫內容，最大限度的減少敘事性的因素，讓繪畫重新回到唯美的高度。

參考文獻：

[1]歐文·斯通（美）.《梵高傳——對生活的渴望》.北京：北京出版社，1999.

[2]西爾維·帕坦（法），《印象——印象主義》.南京：南京譯林出版社，2006.