民族聲樂表演的技巧探析

李曉瑩

摘 要：民族聲樂表演隨著社會的進步，也在不斷的變化發展，它不僅繼承和發揚了我國優秀的傳統藝術的優點，還汲取借鑒了西方的美聲唱法，形成了具有較強科學性、民族性、藝術性、時代性等特征的歌唱藝術。要實現更準確地發揮它的歌唱性，更好的表現演唱內容，就需要在呼吸、發聲、共鳴中更好的施展民族聲樂表演的表現功能，使歌唱達到傳情達意的審美境界。

關鍵詞：民族聲樂表演;呼吸技巧;發聲技巧;共鳴技巧;潤腔技巧

一、民族聲樂表演中的呼吸技巧

（一）呼吸方法

民族聲樂表演中所采用的呼吸方法為胸腹聯合呼吸的方法，此方法是一種運用胸腔、橫膈膜、腹肌共同控制演唱氣息的呼吸法。在演唱的過程中，胸腹聯合呼吸法可以控制一定的音量變化，根據歌曲演唱的要求進行有力度的變化，還可以調配歌唱的時間。胸腹聯合呼吸運動的兩個過程為吸氣和呼氣，其優點在于它可以全面的調動歌唱呼吸器官的能動作用，使歌唱時胸腔全面擴大，進而增加了氣息的容量，在橫膈膜與腹肌的協作下，控制氣息，使得呼吸均勻，與此同時還能對氣息進行強弱的調節，在呼吸支點的支持下，擴大歌唱的音域。

（二）用氣方法

民族聲樂表演中，用氣主要是用小腹的肌肉均勻收縮力量來控制，根據演唱作品的需要，合理均勻的使用氣息，演唱過程中，腰部和上腹部以及胸部是不能有塌陷出現的，換言之，就是歌者時刻要保持住歌唱的狀態，即便氣息快用完時，仍然要堅持腹部肌肉的支持，運用肌肉群的收縮力，有控制的配合音樂表現。

（三）氣息控制方法

民族聲樂表演中，演唱姿勢對呼吸有著直接的影響，姿勢對形成良好的歌唱呼吸是非常重要的，頭部端正而不僵硬，脊柱伸直而不松垮，胸部稍有抬起，雙腳站穩，使整個身體有支撐地直立。吸氣時，喉嚨打開，口腔也是打開的，下顎可以靈巧活動，使氣息完全通暢，但是不能吸太深，否則影響發聲的靈活性以及音準。呼氣時要保持聲音豐滿圓潤，同時排出氣體。

二、民族聲樂表演中的發聲技巧

（一）民族聲樂表演的發聲原理

歌者演唱時將人體作為振動物體，其發聲的原理為：氣息經過肺部、支氣管、氣管呼出，帶動聲帶振動發出聲音，接著通過共鳴腔體實現共鳴，讓歌者的聲音擴大出來，形成美妙的歌聲。聲音的強弱取決于振幅的大小，聲音的高低由聲帶振動的頻率決定，音色的變化則是共鳴腔體的不同調節而產生的。

（二）民族聲樂表演的真假聲運用

民族聲樂表演中的真聲是人聲藝術的一種發聲方法，主要表現出的特點有音量較大，泛音多，更像是說話的聲音，發聲機制近似胸上的特點。在演唱中常常用于中、低聲區的演唱。真聲區的演唱音域一般為小字一組的c1到小字二組的F2之間，發音吐字較為清晰，但是演唱高音時較為困難。

民族聲樂表演中的假聲是演唱者通過大腦和肌體有意識的，對聲帶振動發聲進行調控而發出的聲音，主要表現出的特點為晶瑩剔透，擁有較高的發聲位置，但是要比真聲弱一些，比較缺乏力度，在運用假聲演唱時，要注意真假聲區的轉換，不能出現明顯的音色接口，要保證演唱過程中的流暢。

在真假聲轉換的時候，演唱者可以將假聲轉換成一種半真半假的聲音混入真聲，這就是混聲，只有很好的在混聲區做好處理，才能保證發出的聲音不會空也不會虛，銜接處才能更加統一，因此在學習及練習的過程中要十分注重混聲。

（三）民族聲樂表演的用聲特點

中國擁有五千年的文明歷史，豐厚的歷史文化創造了燦爛文明的音樂文化，從古到今，優美動聽的音樂是凝聚勞動人民智慧的結晶。當然也孕育了產生了各具特色的演唱方式，不同地域擁有不同的民族文化，各地民歌各具特色，具有較強的地方風格韻味，這些原始民歌的演唱方法，在聲音和演唱語言上緊密結合，具有說唱性，發聲位置靠前，音質明亮，但聲音由于呼吸較淺，共鳴較少，所以顯得不夠圓潤，存在諸多不足之處。隨著社會的發展和時代的變遷，20世紀50年代以后，中國民族唱法逐漸開始走向專業化的發展。西洋美聲唱法的傳入，讓民族唱法與美聲唱法有了借鑒的機會，在呼吸、發聲、共鳴等方面都有了大膽的嘗試。諸多音樂院校開設民族聲樂課程，注重戲曲、說唱、民歌發聲等方法的同時，更加注重科學發聲方法的培養，讓民族聲樂演唱的聲音更明亮，語言更清晰，演唱更親切自然。

民族聲樂表演的用聲特點主要表現為以下三個方面：民族唱法的聲音較美聲相比靠前一些，借鑒了美聲高音區的轉換方式，采用了混聲唱法，高音的音質較美聲相比更加明亮;在呼吸方面民族唱法更多的遵循戲曲唱法的呼吸原則，講究氣量小而纖細，抑揚有度，聲音較美聲相比更為秀麗纖巧;我國擁有56個民族，各個民族分布在不同的地域環境中，受到社會條件、民族性格、文化傳統、語言規律、音樂特點諸多因素的影響，孕育和演化了擁有不同色彩的演唱方法、演唱風格，多種多樣的演唱風格構成了民族唱法豐富的內涵，也決定了民族唱法因素和演唱技巧上的多樣化。

三、民族聲樂表演中的共鳴技巧

（一）共鳴的基本原理

人體共鳴形成的過程是：人體內有諸多可以產生共鳴的空間，包括胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和竇等，當氣息沖擊聲帶會產生基音，這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之后就產生了不同形式的聲波共振，于是出現優美、悅耳的歌聲來。共鳴的產生能夠擴大音響效果，同時還可以美化聲音。我們應充分利用人體構造的共鳴腔，努力控制歌唱發聲，逐步訓練形成空間立體感的音響。歌唱發聲的共鳴效果對于歌唱是十分重要的。

（二）共鳴在民族聲樂演唱中的運用

民族聲樂演唱時的共鳴中心放在前口腔，大多是以口腔共鳴為主，同時帶有部分的頭腔共鳴，其原因是由于民族語言的發音特點是把元音形成在口腔的前部，因此胸腔和咽腔的共鳴較少。其發聲特點為聲音明亮，位置靠前，音質單薄，聲音呈水平線。民族聲樂演唱因為少用咽腔、胸腔共鳴而失去聲音的通暢、豐滿和渾厚度，如唱到高音c3時，咽腔的發音管從上往下縮短了，喉頭上提，從而使得聲音音量較小，穿透力和達遠能力較差，相應地表現能力受到限制。

民族聲樂表演在不斷發展的過程中，汲取和借鑒了西洋美聲唱法，將科學的發聲運用到民族聲樂的演唱中，在保證民族語言特點和演唱風格的前提下，正確地理解和掌握字和聲的關系，調整演唱時的共鳴中心，同時改變局部共鳴為整體混合共鳴，讓民族聲樂演唱更具有豐富的表現能力。

（三）民族聲樂演唱的共鳴特點

民族聲樂共鳴重點位置放在口腔，有利于咬字，強調聲音自然以及聲音的統一，演唱時不過分追求喉咽腔的共鳴。當運用民族唱法唱抒情曲目的高音時，聲波只在鼻梁上端的鼻骨處振動即可，民族聲樂根據語言特點講究字正腔圓，非常注意咬字的準確，不可以過分追求共鳴而忽略字音的準確性。

四、民族聲樂表演中的潤腔技巧

民族聲樂表演中使用潤腔技巧，是為了更好的抒發音樂作品所要表達的情感，因此潤腔技巧就顯得尤為重要了。我們可以將以下四種潤腔技巧運用到民族聲樂的表演中，以此來獲得更好的演唱效果。

首先是音色變化潤腔法的運用。這種潤腔法的運用是為了調整演唱音色而選用的，它可以在演唱同一音樂作品中，表現人物情緒的變化，在演唱時需要氣息深淺變化、發聲位置前后變化等方面進行配合。演唱者采用不同的潤腔方法，產生各不相同的音色變化。

其次是聲音造型潤腔法的運用。不同的音樂作品在表達感情時需要不同的音樂表情來詮釋，如抽氣、泣聲、哭聲、俏音、笑聲等，這些都屬于生活中常用到的情緒，當演唱時需要表現這些情緒時，就要采用聲音造型進行潤腔，這樣才能更全面的、更好地表達音樂作品中所表達的喜怒哀樂等情緒。

第三是力度變化潤腔法的運用。不同的聲樂作品，音樂情緒有不同的展現，對于歌曲情緒的變化而言，演唱時力度變化是不可缺少的重要表現手法。為了適應歌曲情緒多變的戲劇性唱段，我們可以運用力度變化潤腔的方法來控制氣息，調整共鳴腔的工作，通過力度的對比來渲染聲樂作品所表達的情緒，以此來制造出千變萬化的藝術情境。

第四是節奏節拍潤腔法的運用。節奏節拍是成功塑造完整音樂藝術骨架的關鍵所在。為了表現出不同的情緒變化和藝術背景的需求，在不破壞整體音樂效果的基礎上，適當地拉長和縮短節拍節奏，表現出輕重緩急、層次鮮明的藝術效果，也是我們經常會用到的潤腔方法。

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