大學鋼琴教學的節奏和力度訓練分析

王浩

摘 要：隨著教學改革的不斷推進，教師也應該去重新審視自身的教學模式，如何利用教學資源進行專業化的教學，是大學音樂教師應該思考的主要問題。大學生鋼琴教學具備一定的特殊性，一方面是由于大學生具有主動性的特征，想更多的去了解教師的指法，另一方面，對于現階段的學生而言，在練習鋼琴的時候，會顯得比較僵硬，節奏感欠缺。基于此，本文首先介紹了大學鋼琴教學中節奏和力度的重要性，接著提出了一些訓練措施，以期為鋼琴教師教學提供參考。

關鍵詞：大學;鋼琴教學;節奏和力度

彈奏鋼琴并不是一種單向性質的表演，而是一種藝術，在演奏的過程中，樂曲中也會涵蓋作曲者自身的情感和心理活動。學生應該理解的是，利用鋼琴來演奏樂曲，在這個階段，盡量去了解作者的內心世界，在精神和思想的層面上都要達到完美的結合。因此，大學鋼琴教師在日常的教學中，就需要讓學生熟練的掌握好對樂曲節奏和力度的控制，確保學生能夠彈奏出一首極具個人情感的曲子。

一、大學鋼琴教學中節奏和力度訓練的重要性

（一）節奏

教師在鋼琴教學的時候，盡量讓學生同音樂產生一種強烈的共鳴。在這個過程中，學生應該具備一定的節奏感，一定要把握好音樂的核心點，這樣才能賦予鋼琴樂曲更多的意義。學生所彈奏出的音樂，在包含自身情感的時候，也應該同作曲者本身產生一定的共鳴。同時，當他們擁有了一個良好的節奏感以后，往往可以讓整個曲子更有震撼力，這樣也能向大眾詮釋音樂作曲者內心最真實的情感。由此便可以看出，鋼琴教學中節奏感是非常重要的。

（二）力度

力度訓練，則是當學生在演奏的時候，必須要對鋼琴的音量進行相應的控制，如音量的強弱、輕重等，這些對于最終的演奏效果都會有一定的影響。同時，鋼琴的演奏力度，也就是作品的表現能力和作者內心也有著一定的聯系。所以，教師在鋼琴教學中，強化對學生的力度訓練，往往可以讓整個表演體現出多種不同的意境，向聽眾詮釋更多的音樂魅力。此外，當演奏者的力度在轉變的時候鋼琴演奏也可以很好的表現出溫暖、悲傷等多種內心情緒。之所以有這些不同的變化，究其原因還是演奏者對于力度的掌握，在熟練的掌握以后，可以讓音樂的形式變得更加的多樣化。

二、大學鋼琴教學中節奏的訓練模式

（一）彈奏之前仔細的了解作品，做好拍子的處理工作

在經過一段時間的節奏訓練以后，學生會具備一定基礎性的節奏感，這時候，教師就可以讓學生去正確的彈奏鋼琴。首先是在彈奏之前，一定要提前的了解作品，在頭腦之中對于樂譜節奏有一個大概的認知，這樣才能幫助他們盡早的建立一個節奏意識。其次，學生還應該主動的去熟悉樂曲的創作背景，意圖和風格形象等，這樣就可以在音樂的理解上，形成一個比較鮮明的個性化認知，對于之后的彈奏工作也有積極的作用。最后，就是在拍子的處理中，學生應該全面的掌握那些比較常見的拍子，接著按照正確的節拍去訓練。例如在6/8拍中，八分音符有一個小拍，然后每一個小節中又有六拍，重音則是在一、四拍上，所呈現出來的借助感就是強、弱、弱。因此，在節奏感訓練的時候，應該注重讓學生去了解拍子的基本特征，讓他們擁有一個比較強烈的平衡感，這樣就可以避免過分的強調在每小節上的重音，進而忽視掉了句子的完整性。

（二）處理好樂句和樂段之間的良好關系，提高學生鋼琴彈奏的藝術效果

在彈奏鋼琴的時候，每一個樂句都應該被看作是一句完整的話，每一個人在說話的時候，就會存在著換氣與斷句，而這一點也可以在鋼琴彈奏中體現出來，并將其稱為鋼琴彈奏中的“起承轉合”。因此，教師在教學的時候，可以知道學生必須將段落結尾部分上的拍子彈足。而且當學生在彈奏的時候，教師一定要認真傾聽，尤其是在最后結尾部分中，即便最后一個是休止符，也要記住它結束時候的節奏，增強他們對于尾音的處理能力，強化鋼琴彈奏所形成的藝術效果。

（三）做好復合拍子的訓練工作

部分學生在彈奏鋼琴的時候，很容易就失去了原本的節奏，這樣就會導致整個音樂都失去了原本的美感。學生如果想要兩只手彈奏出不同的節奏，就可以通過分手練習的方式進行練習，這樣在彈奏得非常準確以后，再進行合手練習。在練習復合拍子的時候，教師還要反復的傾聽，適當性的給予學生一些合理化的意見和建議。例如，在《教學車爾尼849練習曲第五首》的時候，就可以讓學生先練習左右的三連音，然后去訓練右手的二連音，接著采用相同的速度去進行輪流的彈唱，而且在彈奏的時候，必須要注意節奏的穩定性和協調性。當兩只手訓練的都非常熟練以后，這時候就可以進行雙手配合的訓練模式，通過這樣的方式，學生也能很快的進入到一個良好的狀態，快速的尋找到復合節拍的特征。

三、大學鋼琴教學中力度的訓練模式

（一）初級力度的訓練方式——音點

如果從廣義的角度來看，音樂可以從三個角度出發，點、線、層，而從狹義的角度來看，音點可以看作是一個單一的音。在力度訓練中，首先要掌握的則是在音點上的彈奏，確保在這個階段所彈奏出來的音樂都是非常流暢的。大學鋼琴教師在教學的過程中，應該注意到每一位學生本身都具有一定的差異性，有的學生基礎比較弱，所以在學習的時候，所花費的時間比較多。而對于那些基礎比較弱的學生而言，首先要教會他們的則是“站立”，手指的支撐訓練中，第一關節和第三關節具備一定的稱重性。而且在獲得支撐力的時候，往往是一個循序漸進的過程，因此，在開始的時候，要求不能過高，讓學生進行獨臂練習。其次，是對于比較弱的第四、五指而言，就可以采用雙音落臂的方式進行訓練，在落臂的時候，一定要有多少力氣就用多少，讓手指的關節可以立起來。最后，當手指在掌握了基本的支撐站立以后，就可以從掌關節出發，去適當性的做出一些指揮性的動作。

（二）中級力度的訓練方式——音線

音線一般是指在音樂中的旋律線條，這是由幾種不同的音點所組成的，也是音樂的核心理念。在這個時期，不僅要繼續加強對鋼琴走步的練習，還需要做一些手指的跑步訓練。當學生在練習了音點以后，就可以開始加強對音線的練習，這一部分的重點是手指下降的速度，一定要保障三關節中的爆發性。每一位學生由于自身的差異性，所以他們十根手指天生的能力就是不一樣的，四五指相對而言就比較弱，而教師在訓練的時候，就可以適當性的去提高弱指的指力，讓它同其它的手指能力相同。教師應該讓學生知道，手指爆發力的訓練是一個長期性的過程，必須讓他們腳踏實地的練習，這樣才會有一個比較明顯的提升。此外，手指的靈活性也是跑動技巧的前提所在，基礎越好的學生訓練的效果往往更好，而那些基礎比較弱的學生，在跑動的時候，所起到的效果則不夠理想。

（三）高級力度的訓練方式——音層

音層一般是指代鋼琴彈奏中的層次感，在良好的控制中，為聽眾打造一場良好的聽覺盛宴。從鋼琴彈奏的層次感來看，有許多聲音都是在鋼琴上發出來的，一般是有多少音層，就會發出多少聲音。在高級力度的訓練中，學生應該具備一個良好的獨立能力，手指應該同幾個聲部之間有非常巧妙的聯系，盡量將音樂的層次感更好的表現出來。由于鋼琴作品是非常多樣化的，所以音樂中的一個音，又或者是多個音所呈現出來的力度都是不同的，這是聲音色彩差異的主要因素。但是在鋼琴演奏中，學生還應該具備一定的音樂表現手段，從中尋找出一個合理化的控制技巧，遵循演奏的基本規律，這樣才能為他們日后的演奏奠定一個堅實的基礎。

四、結語

大學鋼琴教學中，節奏和力度是非常重要的一部分，教師也應該將重點放置在這方面。同時，在實際教學的時候，教師也應該根據學生的特點，制定一個比較完善的教學目標和培養方案。要知道，鋼琴教學是一門實踐性比較強的學科，更應該將重點放置在學生的動手操作上，這樣才能幫助學生更好的掌握樂曲的節奏和力度，對于他們日后的演奏也具有積極的作用。

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