淺析二維動畫鏡頭調度對人物情感體現

施學謙

摘要：動畫是一門綜合性很高的一門藝術，他匯集了諸如繪畫、音樂、攝影、文學等諸多藝術手法為一體。作為一門年輕的藝術，動畫的發展不過一個多世紀，動畫能夠直觀的表現出作者天馬行空的想法，奇幻炫彩的世界。這是電影所無法比擬的，隨著動畫制作技術的發展創新，各類題材的動畫層次不窮，使得動畫深受廣大觀眾的喜愛，受眾極為廣泛各個年齡層次都有其愛好者。對于二維動畫來講，在制作中鏡頭語言的作用是至關重要的，鏡頭語言是影片的展現窗口，把制作者的想法一一呈現給觀眾，通過鏡頭的調度切換間，細致的展現出影片的劇情與人物的情感。本篇論文以鏡頭語言為切入點，淺析鏡頭調度與人物情感的關系。

關鍵詞：二維動畫;鏡頭語言;發展;制作;人物情感;調度;關系

一、選題的背景

動畫的英文"Animation" 一詞源自于拉丁文字根anima，意思為“靈魂”，動畫就是人們把想法付諸于紙上賦予其靈魂并使其動態化，可以把死物變為活物、可以使抽象虛幻的場面具象化、可以不受時間空間等束縛可自由發揮，讓動畫充滿了無限可能性，動畫是一種有著無限想象力和創造力的藝術載體。動畫的發展不過一個多世紀，但其發展勢頭可謂兇猛，動畫產業在全球有著巨大的市場并且已經形成成熟的產業鏈。同樣在國內動畫也有著巨大的市場，但由于國內動畫產業發展較晚，動畫的產量質量與國際還存在著較大差距。而且隨著國內市場對于動畫影片的需求日益增長，其需求量與產出量成反比。有賴于與國家大力發展文化產業，促使動畫產業發展突飛猛進。并且隨著電腦技術應用于動畫中，動畫制作技術越來越成熟。但是在鏡頭語言研究應用仍處于探索階段，全球在動畫鏡頭語言方面研究應用開發較晚，缺少成熟的理論基礎作為支撐，缺乏相關專業性教材，從而導致缺少專業的教育體系來學習研究，目前主要還是依托借鑒電影的鏡頭運用方法，這也限制了動畫的本身的豐富性多樣性。通過鏡頭調度對人物情感的體現的方面的研究更是少之又少，而其重要的作用促使著我們研究與探索

二、選題的意義

鏡頭語言作為藝術形式的一種，在動畫影片中對于鏡頭的把控。通過對鏡頭的運用調度，控制著劇情的走向，渲染劇情的氛圍烘托出強烈的情感沖擊。以動畫影片《大護法》為例，影片開頭一個長了鬼蘑菇的花生人在躲避追殺時，運用中景長鏡頭的手法。通過鏡頭長時間的停留拍攝，把花生人躲在屋子里蹲在角落瑟瑟發抖，那種恐懼不安的情緒充分表現出來。又通特寫過執法者突然踹門進入抓捕花生人，在視覺聽覺上給予觀者強烈的感官沖擊，把觀眾帶入到這種劇情中去，沉浸在影片所營造的情感氛圍中。所以充分的利用好鏡頭的調度可以更好的促進劇情的發展、展現人物的性格情感、以及整部影片的邏輯性。便于觀眾更好的認知解讀，提高影片的質量水平。

三、 ?選題的調研與分析

（1）選題調研

目前國內動畫如同井噴式的涌現出來，產量上有了長足的進步，其中更是誕生出許多優秀的動畫影片，如：《西游記之大圣歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《魁拔3：戰神崛起》等等，國產動畫正在逐漸與國際接軌，吸收借鑒國外的理念與技術，在這些影片中已經能夠看到不弱于國外動漫的優秀制作水平。但是在鏡頭調度上還存在著諸多問題。在動畫專業人才培養過程中，國內動畫鏡頭調度運用環節的培養仍是按照傳統影視視聽語言的教學體系來完成，而并非針對影視動畫的鏡頭語言 理論模式，教學效果的局限性不言而喻。（2）研究的內容

本篇論文主要研究在二維動畫制作中鏡頭調度對人物情感的展現，通過學習研究鏡頭語言的基本屬性，了解其應用方法。從而實現利用鏡頭的調度來更好的體現人物情感，烘托出強烈的情感氛圍。

（3）動畫鏡頭語言的基本了解

（3.1）鏡頭語言基本了解

在二維動畫的制作中并沒有實際的鏡頭，所謂的鏡頭是虛擬鏡頭。所以是從電影角度闡述鏡頭語言所表現出的聲音和影像。視聽語言通常是我們對電影語言大眾或專業的說法，借鑒了電影視聽語言所形成的動畫視聽語言，是動畫學發展過程中不斷研究和積累的結果，誠然至今其還處在于探索的初級階段，而在動畫的制作中，鏡頭語言的作用是十分重要的。鏡頭主要由以下幾個因素構成：（1）畫面，是包含著一個或多個不同的畫面。（2）景別：包括遠景、全景、中景、近景和特寫。（3）拍攝角度，包括平、仰、俯、正、反、側幾種。（4）鏡頭的運動，即攝影機的運動，包括搖、推、拉、移、跟、升、降和變焦，有時幾種方式可結合使用。（5）鏡頭的長度。（6）鏡頭的聲音，包括畫面內的和畫面外的。

（3.2）蒙太奇手法的概況

鏡頭的組接是電影構成的方式，又稱蒙太奇。第二次世界大戰后，法國電影理論家巴贊（Andre Bazin，1918-1958）對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加于觀眾，限制了影片的多樣性，主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法忽略的，所以后來的電影制作者們把二者兼顧，搭配使用。同樣的蒙太奇也運用在動畫制作中，蒙太奇融合進動畫給予了動畫更好的畫面表現力，給予作者更大的創作空間。在表現人物與敘事風格上有很大幫助。例如在《海底總動員中》就是利用了平行蒙太奇的手法，利用兩條故事線，一條是尼莫的父親馬林和多麗營救尼莫，另一條是尼莫自救。鏡頭在這兩條故事線來回調度切換，讓影片跌宕起伏既保證了敘事的完整邏輯性，又不枯燥乏味，讓觀眾情緒帶入更加強烈，緊隨著劇情起起伏伏。蒙太奇運用在動畫影片上使敘事的邏輯更加符合觀眾的心理，貼合制作者的創作理念，同時也豐富了動畫藝術展現形式。讓動畫也有了媲美電影的畫面效果與觀影體驗。

四、結語

鏡頭調度作為一部完整動畫影片不可或缺的一部分，能夠塑造角色情感、渲染劇情氛圍、把控影片的敘事，它的重要性不言而喻。它所帶來的表現形式是動畫影片內涵的升華。現如今電腦技術飛躍的發展，能夠更好的服務于動畫，在動畫學發展中對于動畫鏡頭語言的研究力度還是不夠，如何更好地研究應用鏡頭語言任重而道遠。

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