淺談環境陶藝在高校公共空間建設中的應用

摘要：高校公共空間的建設有利于樹立自身獨特的藝術形象，有利于提高師生們的榮譽感與自信心。環境陶藝通過其特殊的材質、成型及焙燒，獲得特有的地域性文化特質。在高校公共空間建設中恰當應用環境陶藝，能給高校師生帶來一個更自然、恬靜、舒適的生活和學習的公共空間，讓師生們在環境陶藝中得到美的享受和藝術熏陶，在潛移默化中提高師生們的藝術鑒賞水平和能力。

關鍵詞：高校；公共空間；環境陶藝；泥性；肌理；釉；成型方法

一、環境陶藝介入高校公共空間的時代背景

20世紀末至21世紀初期，在現代城市化進程急速發展的背景下，人們的物質生活水平得到了極大地提高，同時也越發感受到了來自城市空間的壓力，生活節奏越來越快，到處是車水馬龍、鋼筋水泥、玻璃森林……壓抑、煩躁、吵雜、無味、窘迫無處不在。我們渴望回歸自然，找到屬于自己的一方凈土，這就需要我們反思如何讓人們所處的公共空間變得更自然、更恬靜、更舒適、更美好。

環境陶藝是以陶瓷為媒介，以單個或群組（陶瓷壁畫拼接組合）的陶瓷作品來呈現，通過陶瓷特殊的語言“火”與“土”來與公共環境空間進行和諧、統一地相融，并帶有地域文化底蘊、歷史傳承以及情感風格的藝術作品。在我們平常的概念中，陶瓷壁畫無非就是通過平面化、單色或者多色的瓷磚進行拼接，用來裝飾墻面與建筑。但是，隨著現代陶藝的發展，環境陶藝并不是以前那樣傳統、無味、呆板的，它以一種全新的視覺效果展現給世人，藝術家們以自我個性、情感的表達，通過實踐把泥土徹底解放出來，把不同材質、肌理、釉色的變化、燒制的多樣化等進行解構與重生，很好地將環境陶藝和公共空間建設融為了一體。

目前，環境陶藝的形式主要有園林景觀陶藝、陶瓷壁畫、室內陶藝陳設展示等。隨著人們越來越注重城市公共空間的規劃與建設，環境陶藝得到了廣泛地應用。特別是在高校，作為當今社會意識形態工作的第一線，是孕育先進思想、推動社會全面發展、培養高層次人才的地方，其公共空間的規劃與建設代表著高校的自身形象、歷史文化傳承和獨特的人文情懷，不僅要給師生提供一個舒適的環境空間，而且要能提升師生的榮譽感與自信心。近幾年來，環境陶藝正如雨后春筍般地涌現在大學校園公共空間的建設中，它的存在給師生們帶來了自然、親切、溫暖、獨特和美的享受。例如：景德鎮陶瓷大學湘湖校區里有一道靚麗的景觀，那就是大型陶藝裝飾墻《飛翔》（參見圖1）。它長約300多米，貫穿著整個第一田徑場的外圍墻，由不同大小的陶罐、鵝卵石、耐火磚、匣缽和瓦片組成，這些元素組合起來形成了天鵝、天空、土地、河流等視覺圖案，寓意著陶大學子要通過不斷的追求、努力、創新，歷經波折、坎坷之后，最終蛻變美麗人生、展翅高飛。

它既是藝術之墻，又是文化之墻，很好地起到了環境育人的效果，展示了深厚的陶瓷文化，這是陶藝在高校公共空間中應用的一個典型例子。

二、環境陶藝獨特的功能性

現代陶藝是泥的藝術是泥土經過藝術家加工后創作存在形式的藝術化。自古以來陶瓷是一種比較特殊的文化形態，它具有物質和文化的雙重特征，既有器物的實用功能又有陳設的文化審美欣賞功能。“陶瓷器首先是為實際生活需要而造物的，同時又是按著審美規律尋求造型的藝術創造。”[1]77 肌理表現的應用在環境陶藝設計中占有重要地位，大大提高了作品整體的視覺效果：（1）增強了立體感觸摸和體驗的感覺；（2）增加了作品畫面的細節裝飾元素；（3）突顯主題情感的表達。

1.泥土材質與肌理

肌理是指物體表面的組織紋理結構、變化等，呈現出人對設計物表面紋理特征的感受[2]18。帶有顆粒的陶土給人以粗狂、樸拙、自然之感，相反高白泥則給人帶來細膩、純潔、光滑、高雅的意境。陶藝家都是以泥土作為基礎來進行藝術創作，在不斷的藝術實踐過程中，發現不同泥土的材質呈現出不同的視覺效果與心理感受，進而有意識地利用其肌理來表達自己的情感和意境。筆者的陶藝作品《流金歲月》（參見圖2），就是通過粗獷的陶土與細膩的瓷土來進行視覺上的碰撞。“匣缽土與瓷土”就有著不解的情緣，你中

有我，我中有你，在陶瓷藝術的千年歷史長河之中，隨著時間的流逝，歷久彌新，仍然散發著金色光芒。

2.成型方法

泥性的多樣化決定了在陶藝創作中有著非常豐富的獨特的造型語言和視覺表現形式。陶藝的成型方法有夯筑、堆疊、手捏塑形、石膏模具注漿成型、印坯成型、泥條盤筑和泥片成型等許多種。它使環境陶藝在公共空間中起到了優化整體造型和視覺效果的關鍵作用。如展示在國家大劇院的朱樂耕的陶藝作品《頌》，是通過泥條盤筑成型法來進行創作的。人物造型簡約、樸實，每個人都張開大嘴仰天長嘯。畫面上有一群祖國的花朵簇擁在作品面前，正和他們一起合唱著什么……（參見圖3）。該作品極具生命力和穿透力。藝術創造不僅要追求形式的美感，也須注重內心世界的體驗和精神情感的表達。朱樂耕在此類作品中所嘗試的藝術探索，讓我們強烈地感受到了其藝術挖掘的深度[3]。

3.關于火與釉

陶藝家朱樂耕教授曾說：“我喜歡以陶瓷為媒介來表達我的藝術，是因為陶瓷的材料讓我著迷：火、泥土、水和含有大量金屬物的釉質，這里暗含著中國人世界觀里陰陽五行中‘金、木、水、火、土的所有元素，這是混成宇宙和生命的所有元素。”[4]從泥坯變成陶瓷這質的飛躍，只有受到火的洗禮和釉的變化才能賦予它新的生命和意義。用火的方式不同就產生了不同的燒制方法，從古代的柴燒到近現代的電燒、氣燒、樂燒、坑燒、蘇打燒等，形成了百家齊放、百家爭鳴的陶藝盛宴。火與釉的表現與應用在環境陶藝設計中占有核心地位，它能改變整個作品的風格與個性。例如：韓國首爾麥粒音樂廳里由朱樂耕教授創作的陶藝壁畫 《天穹·山巒·月色》（參見圖3），正是運用了“火與釉”，通過窯變，把起初簡單、褶皺的泥片蛻變成了深邃的天穹、層層的山巒，彎彎的河流在皎潔的月光下靜靜地流淌著……讓觀者感受到了一種濃厚而又神秘的東方美。

三、結語

環境陶藝融入高校公共空間建設的探索與研究是一個非常有價值、有意義的課題，它能夠很好的起到環境育人的效果，樹立高校自身獨特形象和深厚的文化底蘊，同時提高師生們的榮譽感與自信心。在當今社會，作為一名高校陶藝教師，必須具備敏銳的洞察力、創新能力和綜合操作能力。致力于培養學生的審美、造型、鑒賞和創新能力，通過陶藝實踐活動，讓學生了解和掌握實際操作流程，通過對泥性的把握、成型方式、燒制手法與綜合材料的運用與研究，更好地把環境陶藝與公共空間緊密聯系在一起，把學生的個性與潛能激發出來，培養一批陶藝設計師，在未來能夠更好地為社會公共空間的建設來服務。

參考文獻

[1]羅移峰.淺談現代陶藝的泥性表達[J].中國陶瓷，2014（5）.

[2]張玉山.環境陶藝設計[M].長沙：湖南美術出版社，2010.

[3]王文章.王文章談朱樂耕的陶藝：澄懷觀道抱樸為器[EB/OL].（2018 09 10）[2011 12 1].http：//culture.people.com.cn/h/2011/

1201/c226948 3476910203.html.

[4]藝術中國.中國藝術研究院精品展 朱樂耕徐累探索傳統文化當代性[EB/OL].（2016 01 18）[2018 10 15].http：//art.china.cn/

zixun/2016 01/18/content_8526918.html.

作者簡介：王武（1987-），男，安徽淮南人，湖州職業技術學院教師，藝術碩士，助教，主要從事陶瓷藝術研究。