現(xiàn)代城市公共空間中的像素藝術(shù)探究

摘 要：像素藝術(shù)對于現(xiàn)代的人們來說，是一個時代的體現(xiàn)，它將現(xiàn)在高清的時代回歸于簡單。在上個世紀(jì)末期，低像素的電影、游戲是人們童年的美好回憶。索尼發(fā)行公司發(fā)行的一部電影《像素大戰(zhàn)》里的小方塊輕松喚起了人們塵封已久的記憶。還有各種紅白機(jī)游戲的畫面，那些印刻在腦海里的低分辨率的圖像，比如最為熟悉的1983年任天堂的著名游戲《超級瑪麗》、南夢宮公司于1980年推出的經(jīng)典街機(jī)游戲《吃豆人》、日本konami公司于1987年發(fā)行的射擊類單機(jī)游戲魂斗羅。正是這些情懷，使得現(xiàn)在越來越多的藝術(shù)家們毅然決然地拿起一個個的小方塊，在現(xiàn)代城市公共空間中去創(chuàng)作屬于那個特定年代里的藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：像素藝術(shù)；方塊；公共空間

一、 像素藝術(shù)的含義

像素是組成電腦數(shù)位影像的最小單位。在過去低像素的時代里，一張圖片里面的所有元素都是由一個個清晰可見的獨(dú)立元素組合起來的，可以說像素藝術(shù)是一種形式的數(shù)碼藝術(shù)，它的整體文化是復(fù)古，它是對簡單時代的回歸。

二、像素藝術(shù)的應(yīng)用

在微軟windowXP操作系統(tǒng)之前，由于受限于當(dāng)時計(jì)算機(jī)的性能，桌面的顯示圖標(biāo)都是經(jīng)典的像素圖標(biāo)。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，矢量圖標(biāo)由于出色的質(zhì)感表現(xiàn)、擴(kuò)展性、美觀程度等優(yōu)勢逐漸代替了像素圖標(biāo)。盡管如此，像素藝術(shù)仍然通過自身特殊的表現(xiàn)形式，不斷地發(fā)展出各種門類，吸引著大眾的眼球。這種以像素顆粒矩陣排列組合并保留鋸齒邊緣的視覺效果，漸漸地演變成一種設(shè)計(jì)風(fēng)格，并被廣大設(shè)計(jì)師們喜愛，從中衍生出許多有趣的藝術(shù)門類。

三、像素藝術(shù)的分類

像素藝術(shù)可以分為平面像素藝術(shù)和立體像素藝術(shù)兩大類。

（一）平面像素藝術(shù)

像素畫是一種通過像素的排列組合來制作的電腦繪圖，每一個像素都是圖片的基本單位。當(dāng)你把這種以像素點(diǎn)矩陣組合而拼合的圖像一點(diǎn)點(diǎn)地放大到一定程度的時候，就可以輕松地看到圖片里的小顆粒，即像素顆粒。像素畫通過位圖的表現(xiàn)形式，從最初電腦的圖像表現(xiàn)形式，慢慢發(fā)展成一門獨(dú)立的數(shù)位藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，進(jìn)而形成了像素藝術(shù)這種特殊風(fēng)格，它重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的不是圖像本身，而是一種擁有明確輪廓、清晰顏色的風(fēng)格，不受限制的風(fēng)格。

（二） 立體像素藝術(shù)

立體像素藝術(shù)相較于平面像素藝術(shù)，就是將平面像素藝術(shù)空間化，它通過各種不同的材料來實(shí)現(xiàn)可供多角度觀察的靜態(tài)或動態(tài)特征的立體雕塑造型類藝術(shù)。

四、像素藝術(shù)在現(xiàn)代城市公共空間中的應(yīng)用

在我們提起像素時，首先會將其與懷舊聯(lián)系起來。有人笑稱說，像素游戲是80、90后小時候躺在床上夢到的虛擬世界的樣子，雖顯夸張卻也不無道理。是否還記得那個意大利水管工人馬里奧蹦起來去追小蘑菇的經(jīng)典畫面；是否還記得紅、黃、藍(lán)、綠顏色的鬼面符號在迷宮中穿梭，去尋找一個半合半開的黃色圓圈符號；是否還記得有兩個無比強(qiáng)壯的上等兵比爾·雷澤和蘭斯·比恩拿著槍支向前射擊。這些經(jīng)典的卡通形象在當(dāng)時給人們留下了深刻的印象，也讓人們初識了像素藝術(shù)。

隨著時代的發(fā)展，人們藝術(shù)欣賞的水平不斷提高，各種門類的藝術(shù)創(chuàng)作正在蓬勃發(fā)展，像素藝術(shù)這種獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作形式也是如此。藝術(shù)創(chuàng)作正慢慢融入人們的日常生活，人們生活的空間中充滿著隨處可見的公共藝術(shù)作品，而像素藝術(shù)的應(yīng)用以一種獨(dú)特的藝術(shù)形式受到了藝術(shù)設(shè)計(jì)者的青睞。

（一）平面像素藝術(shù)在現(xiàn)代城市公共空間中的應(yīng)用

在瑞典首都斯德哥爾摩的Thorildsplan地鐵站，有一個獨(dú)具特色的景點(diǎn)。那是瑞典藝術(shù)家拉斯·阿雷紐斯（Lars Arrhenius）在2008年以瓷磚拼貼的形式拼貼出的一幅名為《Playtime》的大型壁畫作品。藝術(shù)家通過像素藝術(shù)的形式在地鐵站的入口、樓梯以及月臺的四周布滿了許多經(jīng)典的紅白機(jī)游戲中的卡通形象，比如，“吃豆人”“超級瑪麗”“太空侵略者”等。

這種復(fù)古風(fēng)格的壁畫藝術(shù)受到很多有懷舊情懷的人們的喜愛，人們也想將這些經(jīng)典有趣的卡通形象壁畫搬到自己生活的空間。8BITWOOD網(wǎng)站的主創(chuàng)不僅在視頻游戲領(lǐng)域工作，同時他也是一個經(jīng)典游戲的粉絲。網(wǎng)站所出售的8-bit壁畫就是他們以木材作為原料，將其劈成一個個的小方塊，再通過染色、粘貼、封裝等步驟將這些游戲形象巧妙地變成可供掛在墻上的壁畫。

因?yàn)橄袼厮囆g(shù)特有的表現(xiàn)形式，它的每個像素顆粒都是清晰可見的獨(dú)立個體，這就直接地不限制像素藝術(shù)表現(xiàn)材料的使用范圍，任何可見的物品都可能為像素藝術(shù)所使用，比如一本雜志、一份報(bào)紙，等等。Paola Bazz這位意大利的藝術(shù)家就以廢物利用的形式，將回收而來的過期雜志、報(bào)紙、目錄等廢棄紙制品進(jìn)行再利用。通過各種紙制品的顏色、厚度和排版風(fēng)格進(jìn)行逐一分類，再將其制作成各類大小不一的像素模塊，最后將其拼貼創(chuàng)作而成一幅巨幅的人像藝術(shù)品。

（二）立體像素藝術(shù)在現(xiàn)代城市公共空間中的應(yīng)用

當(dāng)然，像素藝術(shù)不僅僅存在于二維平面作品中，它在三維空間中有更生動的表現(xiàn)。三維空間較之于二維空間更具有空間感和立體性，它能讓人們從多角度去觀察藝術(shù)作品，更真實(shí)地進(jìn)行感受。比如，在美國的波特蘭市有一件像素藝術(shù)的裝置作品《像素水管》。藝術(shù)家Kelly Goeller認(rèn)為我們的現(xiàn)實(shí)生活可以與像素完美地融合起來，她認(rèn)為生活中的所有事物在形態(tài)上都可以進(jìn)行變化。這個《像素水管》通過立體的像素小方塊組成了水管中的水流，將現(xiàn)實(shí)生活中的水管與像素化的水流進(jìn)行結(jié)合，藝術(shù)家的目的就在于更加形象生動地提醒人們要珍惜地球上的水資源。

紅白機(jī)游戲中的經(jīng)典卡通形象不僅可以通過像素藝術(shù)在二維壁畫中得以體現(xiàn)，藝術(shù)家們更可以通過三維的表現(xiàn)，使這些形象更加生動直觀地展現(xiàn)在人們眼前。在加拿大就有位叫做道格拉斯·柯普蘭（Douglas Coupland）的小說家，作為電子游戲的狂熱者，道格拉斯在溫哥華的會展中心前，創(chuàng)作了一個巨型的雕塑作品《數(shù)碼逆戟鯨》（Digital Orca）。他通過像素藝術(shù)的表現(xiàn)形式來展現(xiàn)這只巨型的鯨魚，表達(dá)了藝術(shù)家對像素的愛。這只像素鯨魚雖然只在會展中心前亮相了兩年，但是它已經(jīng)成為了如今全球聞名的城市雕塑作品之一。

關(guān)于像素藝術(shù)的表現(xiàn)形式還有很多，比如有一位來自美國紐約的藝術(shù)家Nathan Swaya就給我們展示了另一種像素藝術(shù)。藝術(shù)家利用樂高積木進(jìn)行創(chuàng)作，給予了一堆簡單的幾何形態(tài)新的生命。因?yàn)閷犯叩臒釔郏闳晦o掉了原本的律師工作，成立了自己的樂高工作室。Nathan Swaya有一件世界紀(jì)錄里最大的樂高船《Chris-Craft Speedster》，這艘由25萬塊樂高積木拼接的長達(dá)3米的樂高船是藝術(shù)家連續(xù)10天、每天工作長達(dá)18小時完成的。

提到像素藝術(shù)，現(xiàn)代最有影響力的當(dāng)屬eBoy團(tuán)隊(duì)，這個三人組團(tuán)隊(duì)分別由來自柏林的Steffen Sauerteig、Svend Smital和來自溫哥華的Kai Vermehr組成。作為現(xiàn)代像素藝術(shù)先驅(qū)的這三位設(shè)計(jì)師于1997年在德國柏林成立eBoy。Steffen和Svend兩人是在東柏林成長，畢業(yè)于柏林設(shè)計(jì)學(xué)院；Vermehr現(xiàn)定居在溫哥華，畢業(yè)于德國科隆埃森設(shè)計(jì)學(xué)院。因?yàn)檫@三人對于電腦的習(xí)慣運(yùn)用和喜愛，所以他們想創(chuàng)作一些關(guān)于電腦元素的作品，恰巧像素正是電腦屏幕中最小的分子。eBoy的創(chuàng)作作品都是通過8位像素風(fēng)格來表現(xiàn)，雖然看起來十分過時，但是他們向8位像素注入新的活力，創(chuàng)作了一個個色彩絢麗、造型多樣并充滿奇妙的狂想風(fēng)格的電子世界，該團(tuán)隊(duì)擅長高密度像素畫、公共藝術(shù)類創(chuàng)作及周邊產(chǎn)品設(shè)計(jì)。

eBoy認(rèn)為像素藝術(shù)就如同不斷更新完善的電腦軟件一樣，沒有最完美，只有更完美，這就讓他們的創(chuàng)作每次都像升級版一樣。正是這種不斷地不求滿足、永遠(yuǎn)充滿激情和堅(jiān)持的態(tài)度一直激勵著藝術(shù)家，使得他們的每一次創(chuàng)作都充滿創(chuàng)新和想象。eBoy團(tuán)隊(duì)曾經(jīng)先后為Adidas、Coca-Cola、DKNY、Honda、Microsoft、Nike、Paul Smith、Pepsi等大牌的主要圖案做像素化設(shè)計(jì)，涉及范圍遍及時裝、公共藝術(shù)、動畫、玩具、科技等，奠定了eBoy在潮流界“像素教父”的地位。

作為德國的像素藝術(shù)設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)，eBoy的作品很意外地也很受亞洲人民的喜愛。在2015年11月底，eBoy團(tuán)隊(duì)在泰國曼谷的CentralFestival EastVille商場中心層疊矗立了若干個像素化的大型公仔，奇妙地向人們展示了8-bit像素藝術(shù)看似過時老氣但融合了極客文化和充滿孩子般想象力的特有魅力，這是他們在亞洲的首次大型裝置藝術(shù)品的跨界展出。

緊接著在2016年1月，eBoy團(tuán)隊(duì)又來到中國香港，他們給銅鑼灣進(jìn)行改造，將Fashion Walk打造成了8-bit樂園，這一次該團(tuán)隊(duì)以“Pixelrific Year of the Monkey型格猴年新春活動”之名展出了不同的像素藝術(shù)作品，吸引了眾多藝術(shù)工作者慕名前來觀賞，包括猴年主角“吉猩”、大型銅鑼灣像素街景畫、大型像素福祿壽布置、eBoy的玩具“Blockbob”以及其他城市等一系列Pixelrama像素街景畫。

五、 像素藝術(shù)在現(xiàn)代城市公共空間中的發(fā)展

隨著像素游戲玩家的減少，像素藝術(shù)在未來的發(fā)展遭到了業(yè)界人士的懷疑和擔(dān)憂，他們認(rèn)為這種較為“老派”的藝術(shù)形式可能漸漸從人們的視線中消失，5到10年后像素藝術(shù)或許就成為過去。從事像素藝術(shù)工作的布雷克·雷諾茲（Blake Reynolds）指出，“像素藝術(shù)目前的社會地位就如同詩歌、爵士樂或是歌劇一樣，無法在商業(yè)上獲得任何優(yōu)勢”。在像素藝術(shù)業(yè)界備受稱道的馬克·法拉利（Mark Ferrari）先生也表達(dá)了相同的憂慮，他認(rèn)為“像素藝術(shù)界需要更優(yōu)秀的藝術(shù)家來做一些根本的改變，而當(dāng)下正是最好的時機(jī)”。

像素藝術(shù)的發(fā)展依靠的不是外界的科學(xué)技術(shù)，而是藝術(shù)家自身的豐富想象力和創(chuàng)造力。在這個經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的時代，新科技、新技術(shù)層出不窮，只有具有生命力的創(chuàng)作才能被人們所喜愛。來自美國的插畫家邁克爾·布萊恩（Michael Bryan）表示出了他的自信，“從事像素藝術(shù)的工作者能夠有能力支撐這種藝術(shù)形式繼續(xù)發(fā)展下去。像素藝術(shù)是一種更為繁復(fù)的表達(dá)方式，它始終吸引著一群有懷舊情愫的人，不斷開發(fā)其潛能”。

作者簡介：

郭婧，揚(yáng)州大學(xué)。研究方向：美術(shù)學(xué)。