“蓮生貴子”玉器題材演變過程淺析

侯馨

蓮生貴子，又稱連生貴子，是古人利用諧音而形成的吉祥圖案，一直被人們津津樂道。眾所周知，藝術作品是反映人們生活、表達思想感情的一種形式，因“蓮”諧音“連”，并進一步將“連”與“生”結合，發展成“連生貴子”的文化意義，寓意極為吉祥。在我國玉器、瓷器、絲織品、年畫等眾多器物上都有以“蓮花”紋飾為主的題材，下面主要以玉器為例，對蓮生貴子題材的演變過程作一淺析，以拋磚引玉，供大家參考。

玉器造型中表現“蓮生貴子”的紋飾多以童子持蓮的形式出現，作品通?？坍嫷亩酁槟型?，他們手持蓮莖，有的將花扛于肩上，有的頂于頭部，或交腳而行，或膝蓋微曲，或半蹲跪狀，生動活潑，十分惹人喜愛。

從我國目前資料而言，童子與蓮花組合在一起的造型，在漢代之前并未發現。至南北朝時期，由于佛教的盛行，在壁畫和佛造像中才開始出現有類似的圖紋。宋元以降，這類內容題材的玉雕飾件逐漸增多。創造者當初是如何把看似毫無關聯的童子和蓮花結合起來，有專家推測這應與東漢以后傳入我國的佛教有關，特別是“鹿母蓮花生子”故事的傳播和發展。

據《雜寶藏經》記載，很久以前，在波羅奈國有一座仙山。居住于此的梵志經常往山石上大小便，有一只雌鹿在舔食了他的便溺后懷胎生下一女，長大成人后嫁于梵豫國王為第二夫人。該女子懷孕后生下了千葉蓮花，但被大夫人偷偷地放入籃子扔到河里。幸運的是，籃子被烏耆延王正及徒弟們打撈上岸，在發現千葉蓮花的每一片葉子上都有一個小兒后，便撫養他們長大，最終都成了大力士。據推測這個美麗動人的故事隨著佛教傳入我國，被人們所喜愛，由此該圖紋便多次出現在佛教藝術作品中。但此時的圖紋僅為童子蓮花紋，表現為天真的孩童站立、跪坐在蓮花或荷葉上。從簡單的童子蓮花紋到我們今天所說的童子持蓮紋，這一構圖的轉變似與北宋盛行的七月七日模仿摩喝羅之風俗有關。

吳自牧《夢梁錄·七夕》中記載：“市井兒童，手執新荷葉，效摩喝羅之狀?！边@里提到的摩喝羅（樂），是佛經梵文的譯音，又作摩睺羅、羅怙羅等?！洞筇莆饔蛴洝分羞@樣寫道，摩喝羅是釋迦在俗之子，后跟隨釋迦出家作沙彌，為佛教沙彌之始，并成為佛的十大弟子之一。他時變化身，常在人間。由于摩喝羅的形象深入人心，所以人們把他塑造成了兒童形象，而且在“七夕”之日，兒童們會手持荷花，模仿摩喝羅之狀。這一情形反映了當時人們借助摩喝羅的形象，寄托了生子的美好愿望。

由此推斷，童子持蓮的構成是佛教故事在我國演化的一個結果，從早期的“鹿母蓮花生子”故事的傳入到摩喝羅形象的借用，同時與我國傳統文化習俗相融合，巧妙地運用了諧音，使“蓮”比“連”，最終形成“連生貴子”的美好寓意。正是這種思想感情的存在，自宋以后，這種紋飾日益普遍化，并大量出現在各類工藝品中。不同時期的童子持蓮紋玉器均有不同的裝飾手法和雕琢技巧，清晰地反映了各個時期不同的藝術風格和時代特征。

玉器發展至宋代，出現了世俗化的傾向。當時的玉作、商鋪，主要是面向廣大的消費人群，從長期以來的帝王貴族用玉，轉向了市民用玉。這一社會功能的轉變，為玉器的造型、圖紋提供了新的內容和形制，頑皮的童嬰形象進入玉器藝術的創作領域。就目前資料而言，比較完整的玉雕人物形象最早出現在新石器時代晚期的墓葬中，之后有商周玉神人、戰國及漢舞人、唐胡伎等。至宋代，玉人物造型開始以兒童形象為主。他們有的手執荷花、有的手提燈籠，交腳而行或游戲玩耍，造型生動活潑，基本上與宋代繪畫、泥塑中的兒童形象一樣，頭部較大、后腦勺隆起，五官小巧集中，以陰線刻畫的雙眉纖細下斜，略呈八字形，而且眉宇間的距離較遠，眼鼻口的輪廓似一陰線勾連，形成一種直鼻小口、天真稚氣的神情。琢磨雖然簡練，神態卻極為可愛。手持蓮花超過頭部的造型比較多見。

河北博物院收藏有一件精美的宋代持蓮玉童子（圖1），長4.1、寬1.6、高4.7厘米。玉色白中泛黃，有黃褐色斑。童子通體圓雕而成，頭部較大，五官比較集中，蔥管小鼻，小嘴、耳朵刻畫均較明顯。童子身穿對襟衣，交腳而行，右手牽繡球飄帶于前胸，左手持蓮，蓮莖從肩部順勢而下，盛開的蓮花和繡球并列于小孩的右肘與右側衣角處。此件作品上下有穿，當為墜形佩飾。

中國文物信息咨詢中心收藏一件宋代持蓮玉童子（圖2），高8.3、寬3.9厘米。玉質青白色，有黃色沁。圓雕。童子頭較大，眼睛呈橄欖形，直鼻小口。身穿無領對襟衣，手持蓮花，準備插入瓶中。工藝簡約。

廣漢市文物管理所收藏一件南宋嬰戲玉墜（圖3），高4、上寬2.8、下寬3.2厘米。青玉，瑩潤細膩，呈半透明狀。整個器型呈梯狀，鏤雕成相互嬉戲的二童子。一童子持荷，荷葉如傘狀罩于他們頭部，均身著對襟齊膝長褂及直管褲，上刻星形紋飾。

遼金乃至元代，因民族不同，生活習俗、文化觀念有別，玉器在工藝技巧上也有所區別。由于北方民族豪爽粗獷的氣質和習性，琢工比較粗放，深挖重刀現象較為普遍。在對頭部五官的刻畫方面改變了宋代時期僅用陰線區分的手法，而是在眼、鼻、嘴輪廓的外沿，采用了減地斜磨的技巧，形成了一種近似浮雕的效果。在這個歷史階段，童子持蓮造型的玉器較為少見。

明代初期，明太祖不僅在政治上進一步加強中央集權制，而且積極采取了一系列有利于發展生產的措施。在明代經濟和文化高度發達的背景下，以及宋應星《天工開物》等有關手工業方面專著的出版，玉器制作呈現出一派繁榮景象，相繼形成了以北京、蘇州、南京等地為首的制玉中心，并開始脫離宋元以前形神兼備的藝術軌道，出現了商品化、裝飾化、玩賞化的新特點。明代玉童子的數量較宋代有明顯增多，且由于吉祥圖案的盛行，代表多得貴子、家庭興旺的童子持蓮飾更加普遍，并出現了持盒、多童戲耍的新題材。持蓮童子造型一般較為渾圓，服裝姿態沿襲了宋代的式樣，頭部較大且扁平。衣紋線較深而且比較生硬。所持花枝，葉子深挖，梗有棱角，鏤空鉆孔的痕跡不注意碾磨，顯得有些粗糙。穿孔上下貫通或在肩部花枝處鉆孔。整體造型及工藝均不如宋代玉童精致，且此時的蓮花造型一般不超過童子的頭部位置。

上海市文物管理委員會收藏一件明代執荷玉童子（圖4 ），高5.2厘米。白玉，圓雕。童子頭部較大，腦門一撮頭發左右分開。身穿對襟長衫，下著短寬腳褲，衣服紋理清晰。左手上舉，緊握一蓮梗，荷葉及荷花垂于身后。童子頭頂中部貫天地孔。

另外一件精美的明代三童玉佩（圖5）也為上海市文物管理委員會收藏，該玉佩極富生活氣息。高9.2厘米。白玉，圓雕。玉佩為姐弟三人，姐姐梳人字形發，上身穿交領衫，下著寬松長裙，低頭彎腰，右手執一枝長梗蓮花;大弟緊跟在姐姐左后側，圓發髻盤在耳朵上部;小弟則騎在姐姐肩上，桃形發髻，十分可愛，身體前傾，右臂扶住姐姐，左手則放在哥哥頭部。

清代的玉童子多為傳世玉，巧作的表現手法開始增多，題材和造型也比以前更加豐富，除了童子持蓮外，還加入了其他吉祥物的組合，更是表達出一種祥瑞喜慶的寓意。此時玉童的造型更加活潑自然，有站立、伏臥、曲蹲等姿態，形成了清代獨有的一種時代風格。一般來說，清代玉質較好，多選用潔凈無瑕的白玉和青玉，童子造型多圓頭圓腦，前額寬闊，后腦渾圓。五官琢磨細膩寫實，嘴角略向上翹起，給人一種天真頑皮的微笑感。服裝寬大，衣紋邊角也多用陽紋表現，身邊的陪襯物均打磨得細膩光潔，渾圓無棱角，看不見任何切割、鉆孔痕跡。

河北博物院收藏的清代和合二仙玉飾（圖6），寓意喜慶吉祥。高5、寬7.5厘米。圓雕，玉質青白色，溫潤細膩。二仙呈半蹲跪狀，面帶微笑。一仙手持如意，一仙手持一束帶蓮蓬的荷花、荷葉。二仙之間放置一扁圓形盒，盒蓋上浮雕荷花。

首都博物館收藏的清代執蓮玉童子（圖7），高4.8、寬3.8厘米。圓雕，玉質青色。一男一女兩個童子站在一臺座上，均手執蓮花及其他裝飾物。兩童子發絲細密，八字眉，直鼻小口，身穿無領對襟馬甲，衣褲上用細陰刻線雕有棱形紋或米字紋。

收藏于揚州博物館的一件清代持蓮玉童子（圖8），極具藝術效果和裝飾價值。高8厘米，圓雕。玉質青白色，細膩滋潤。童子頭頂雙髻，滿臉堆笑，嘴角向上微微翹起。肩扛荷葉，膝蓋微屈。刀法簡練有力，姿態憨厚，惹人喜愛。

繼宋代童子持蓮造型出現后，經元明至清，歷代不衰，這些精美秀巧、富有吉祥寓意的蓮生貴子紋飾，不同時代表現出不同的特色，自出現以來便受到人們的喜愛，藝術魅力一直未減，造型更是豐富多彩。“蓮生貴子”玉器題材可以說是我國玉文化中的一朵奇葩，必定長盛不衰。

（作者工作于河北博物院）