現代繪畫在會展空間環境中的應用

王冰

摘? ? ?要：傳統繪畫藝術一直是我國重要的瑰寶，中國古代知名的繪畫作品數不勝數，其中很多傳統繪畫藝術元素是值得人們借鑒與研究的。隨著時代的發展，很多傳統繪畫藝術中的元素被提取出來，設計師將它們逐漸應用在現代的建筑、平面、環境等很多方面的設計上，尤其是一些藝術展會，更是融入了傳統繪畫藝術的元素，下面就來研究一下會展空間環境中傳統繪畫藝術元素的應用問題。

關鍵詞：現代繪畫;會展空間環境;應用

1? 會展空間環境中傳統繪畫藝術的特點

1.1? 時代性

我國知名的傳統繪畫作品數不勝數，其中知名的也有很多，例如《簪花仕女圖》《清明上河圖》等等。從古至今，我國繪畫都作為一種藝術形式為被應用到各種環境設計中，人們從不同的繪畫作品中提煉出來的一些書法、筆墨等藝術元素，都為后續的藝術發展做出了不小的貢獻。隨著時代的發展，雖然傳統繪畫藝術元素還是帶有傳統的色彩，但是其運用的形式卻有了變化。以會展空間設計為例，很多會展中應用到傳統繪畫藝術元素，但是應用的形式多樣，有的與西方建筑搭配，有的采用現代印染方式呈現，這些都賦予了繪畫元素時代的特征，使得會展空間環境中傳統繪畫藝術也具有了時代性的特點。

1.2? 與空間藝術的融合

會展空間環境經常會應用到一些傳統繪畫藝術，但是這些傳統繪畫藝術在傳統意義的基礎上，被賦予了時代的特點，與空間藝術充分融合在一起，從而形成了空間環境中的一種藝術氛圍。在互相融合之中，傳統繪畫藝術中的元素展現出了設計者對于審美的追求和對美好藝術的想象。普通的繪畫是畫家通過繪畫的創作表達自己的藝術理念，而在現代的會展之中，繪畫元素與空間藝術融合之后，就可以展現出一種豐富的人性美。其突破了固有平面的創作形式，在立體的空間塑造中帶來了新的精神意義。例如，一些展示古代藝術的會展之中會設計立式屏風或者是插式屏風，這就增進了空間性，還塑造了一種風趣優雅的氛圍。還例如，會展空間之中的一些陳設漆器，其就融入了中國繪畫藝術中的漆藝元素，將其作為空間中的陳設品，就可以進一步體現出傳統繪畫藝術與空間藝術相融的特點，凸顯國人的空間審美形態。

2? 現代繪畫在會展空間中的結構分析

2.1? 現代繪畫對會展空間結構引導的效果

會展的公共空間主要是指共享區域，其中涵蓋了整個展會的走廊、休息區等區域。在對公共空間進行設計時需要考慮空間的具體面積，便于參展人員自由觀賞展品，還需要體現出整體的藝術感，設置充足的休閑區、休憩區，便于參展人員停下來交流、喝水等活動。在對展會中過道進行設計時需要注意以下幾點：第一，對參加展會的人流量及觀賞速度進行預算，從而合理設置展會過道;第二，結合展品特質與展示方式，例如展品的尺寸等，設計展會過道;第三，設計合理的觀賞路徑，避免參展人員繞道。根據展會空間的具體情況增加現代繪畫藝術特點，從而起到過渡的作用，避免參展人員從一個展品到另一個展品途中過于枯燥，同時應用現代繪畫還能夠起到對展品補充說明的效果。

2.2? 現代繪畫中色彩構成對會展空間的引導效果

相對于傳統繪畫作品，現代繪畫觀念和形式都出現了巨大的轉變，甚至向純粹化和符號化發展，而在會展空間中的應用也變得更加廣泛。色彩是現代繪畫藝術發展中最為重要的部分之一，其在會展空間中不僅起到展現的作用，同時也是一種具有影響力的藝術語言。應用色彩構成引起繪畫意境改變的過程中，最先做出革新的是印象派藝術家，印象派畫家在繪畫時更加注重對色彩純度的應用，同時借助補色對繪畫進行混色處理，緊接著采用原色對色度實施強化處理，以此達到在物體固有色彩的基礎上實施改變，從而起到對傳統繪畫的創新。梵高認為“色彩能夠對生活中的熱情進行完美表達”，他深信顏色本身對事物的表達最為直接，在創作過程中應該更加注重自身的感覺，如果只是進行模仿則無法對大自然的美進行完全表達，并且也無法做到真正意義的創新，因此在會展空間中應用現代繪畫則具有較強的補充說明效果。例如室內入口的屏風通過濃烈的色彩差異，將整個空間劃分成入口過渡空間和內部空間。

3? 現代繪畫藝術在會展空間環境中的應用

3.1? 現代繪畫空間表達形式在會展環境的應用

繪畫藝術大師們經過長期的實踐和探索，對繪畫空間表達手法進行不斷完善，在會展空間環境設計中最為常見的空間形式為：一維空間形式、二維空間形式、三維空間形式及四維空間形式。一維空間，其能夠充分顯示出物體的長度，沒有寬度和高度，是一種最為簡單和常用的畫面;二維空間，其主要以平面的形式存在，能夠清晰展示物質的本體;三維空間，具有復雜的視覺效果，物體具有明顯的凹凸感，給參展者深刻的立體感，體現出視覺上的真實感;四維空間，是一種時空的概念，在三維立體空間的基礎上增加時間限制，在展會設計中充分應用思維設計，則能夠充分利用參展者的時間觀念，使其在參展過程中將精力完全轉移到展品身上，從而提高展會的設計水平。

3.2? 繪畫在會展空間設計中造型的應用分析

會展空間造型設計過程中需要遵循點、線、面形式法則，點是構成形體的最簡單也是最重要的因素，點在繪畫中的應用形式不同，就會產生不同的效果，從而對會展空間環境的整體造成影響。因此在會展空間環境設計中需要以點為中心展開設計，通過將點進行有序連接，從而產生力量的延伸，因為點具有強烈的導向性作用，所以在會展中應用可以將參展人員的注意力轉移到展品上，加深其對展品的印象，因此在會展空間設計中需要對繪畫藝術中的點進行靈活應用。線無論是在繪畫上還是會展空間設計中的應用都比較廣泛，線具有靈活性和多樣性的特點，在會展中直線、曲線以及弧線等都比較常見，由于線條形式、色彩以及應用地點的不同，給參展人員的感受也存在一定的差異。例如在空間設計過程中為了加強空間的動感，可以采用斜線;若增加會展環境的縱向感，則需要采用垂直線。在實際設計中，根據具體環境需求采用多種線條形式進行組合，同時結合不同的背景音樂，從而起到突出主體和豐富空間環境的效果。在會展環境設計中合理使用線的概念，則對增強空間的靈活性和多變性有重要幫助，使整個會展空間設計更加出彩。面是通過線移動所產生的，其概念相對較為廣泛，是現代繪畫在會展空間設計中最為重要的部分，在設計過程中一般分為實面、虛面、平面和曲面。實面主要指不透光的面，起到遮擋視線的作用;虛面則能夠透光，一般在縫隙處或留白處應用相對較多;曲面則主要指三維立體幾何曲面或自由面。在進行會展空間環境設計中不僅需要采用合理的現代繪畫藝術，同時還需要靈活應用實面與虛面，并將材質、造型以及色彩等進行結合，通過對面概念的應用使整個環境變得更加具有層次感和節奏感。

3.3? 現代繪畫流線設計在展會空間中的應用

現代繪畫中“流線”設計在展會中起到引導性作用，在設計過程中需要以流線為人的前進方向，便于人流在空間內游走時作為指引性作用，避免出現迷失方向，并且起到暗示性效果。因此在進行會展空間流線設計時需要考慮以下幾點：第一，空間形態設計，在進行空間形態設計時，需要采用獨特的空間形態與現代繪畫藝術進行結合，設計時需要采用方向性構圖特點，從而起到吸引參觀者注意力的效果;第二，現代繪畫對空間界面的裝飾，在空間裝飾中以實體裝飾為主，并采用引導性元素，完成會展空間對參觀者的導向性設計;第三，繪畫流線對空間限定的影響，主要是采用繪畫流線對展示空間中的閉、透關系進行處理，從而起到突出展品，吸引參展者注意力的效果。

3.4? 現代繪畫色彩對人們行為的暗示

藝術心理學家認為“色彩能夠對人的情感體驗進行完美表達”，色彩是一種情感語言，在會展空間中靈活應用色彩，可對參展者起到暗示和引導的作用。不過因為參展者對色彩的敏感程度不同，其聯想程度也會出現一定的差異，對展品的接受程度也就引起不同的效果，因此在進行現代繪畫色彩設計過程中需要站在參展者的角度思考問題，以便于大眾理解色彩。色彩是人們感知世界最為重要的形式之一，其能夠在視覺上給人最為直觀的感受，在會展空間中采用繪畫色彩能夠使展示的道具更具有說服力，并且使整個會展空間具體層次感，對參展人員心理造成引導性作用，繪畫通過以色彩的形式實現情感傳遞，能夠在會展空間環境、展品以及參展者之間營造一種心理上的活動，并且對滿足參展者精神上和物質上的需求有重要意義。藝術家認為“個性的體現是衡量展品質量好壞最為重要的因素”，因此在會展空間環境設計中要想增強參展者對展品的注意力，就要讓參展者在第一時間對現代繪畫色彩和展品產生強烈的反應，加深其在腦海中的印象。

4? 結論

綜上所述，現代繪畫在會展空間環境中的應用非常廣泛，其主要利用現代繪畫的引導性作用、暗示性作用等，增強參展者對展品的印象。經過上文分析可得，要想提高現代繪畫藝術在會展空間中的作用，首先設計人員需要提高繪畫藝術、色彩以及空間的掌握，并根據會展空間的具體情況進行創新，因此探討現代繪畫在會展空間的應用，有利于提高會展空間環境的設計水平。

參考文獻：

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