袁勤豹 嘉應學院音樂與舞蹈學院 廣東梅州 514021
廣東漢樂由來已久,它是中原音樂與嶺南本土音樂相互融合的產物.它既保留了中原音樂的高亢、嘹亮,也吸收了南方音樂中的委婉、細膩.廣東漢樂大體包括絲弦樂、清樂、鑼鼓吹、中軍班,及廟堂音樂五大類別.現保存下來的曲目非常豐富,它不僅擁有全套鑼鼓經、100多首嗩吶曲牌、400多首絲弦樂、以及民間小調100多支等.因此,要想深入了解廣東漢樂的音樂特征和內涵,研究廣東漢樂絲弦樂是必不可少的.
絲弦樂為古代士大夫、文人雅士階層所喜好,曲調古雅、優美.曲名也相對古雅、華麗(如大調"寒鴉戲水"、"蕉窗夜雨"、"出水蓮"等)."絲弦樂"的演奏形式以合奏為主,民間把這種音樂活動叫做"和弦索"或"和弦子".其演奏活動既有室內的自娛性演奏,也有對外性的公演.所演奏的曲目以傳統的樂曲為主.絲弦樂的另一種演奏形式是小組奏,如以古箏、洞簫和椰胡的小組奏,或以古箏、琵琶、洞簫和二胡的小組合奏,稱之為"漢樂三架頭""漢樂五架頭"等,形式簡練、風格雅致.
由于廣東漢劇與廣東漢樂的淵源,廣東漢樂的調式、調性,通常可以分為兩種類型.
第一類為:"大調"和"串調"."大調",速度較慢,多為六十八小節,4/4拍.以古箏、琵琶、洞蕭為主,后又加入了椰胡."串調",是指曲調較短,速度較快,曲調輕松活潑,多用2/4、1/4拍子,以頭弦領奏,配以古箏、琵琶、洞蕭、椰胡等樂器.因此,筆者研究的傳統廣東漢樂絲弦樂《春串》的調式屬于"串調"范疇.但"串調"這種稱呼卻是在廣東漢劇的演出過程中穿插使用漢樂時,為了使戲劇情節得以貫串,才被樂師、樂人稱之為"串調".
第二類為:"軟線"和"硬線".他們都以徵調式音階為主.其中"軟線"是以"sol、si、do、re、fa"五聲為骨干音,加入"la、mi"兩個偏音 "硬線"是以"sol、la、do、re、mi"五聲為骨干音,加入"si、fa"兩個偏音,均可構成七聲徵調式音階.由此可見,筆者研究的傳統廣東漢樂絲弦樂《春串》的調式屬于硬線(即以"sol、la、do、re、mi"五聲為骨干音,加入了偏音"si").但是在頭弦的領奏中,卻運用軟線演奏(即頭弦以sol、re定弦),也稱為軟線曲.
傳統廣東漢樂《春串》由多個樂句組成,是單樂章的結構類型.值得關注的是傳統廣東漢樂《春串》的旋律動機、樂匯、或樂句的構成,不僅運用了西方作曲技法中的重復、模進、分裂和展開等手法,同時也有我國傳統音樂中的"加花"、"加尾"的發展手法.
譜例1,選自傳統廣東漢樂絲弦樂《春串》的1-8小節,由兩個4+4的樂句組成.由譜例可知,在簡化聲部(調骨)中,第1-4小節是由兩個2+2的樂節構成,最終結束于宮音上.其中第3-4小節的旋律(C-D-C音),是第1-2小節的旋律(G-A-G音)的上四度模進.第5-8小節的旋律形成了1+1+2的結構關系.即第6小節的旋律材料是第5小節材料的重復,第7、8小節的旋律材料是對前兩小節材料的分裂和展開,最終結束在宮音上.
在第1小節第2拍中的旋律(G-A-C音)是圍繞著A音進行"加花"的展開手法 在第2小節中的旋律(A-G音)是圍繞著G音進行"加尾"的展開手法 第3、4小節與第1、2小節運用的手法相同.在第5小節第1拍中的旋律(C-D-E音),第6小節第1拍中的旋律(G-D-E音),它們分別圍繞著第5、6小節的D音進行"加花"展開的.
譜例2,選自傳統廣東漢樂絲弦樂《春串》的9-12小節.由譜例可知,在簡化聲部(調骨)中,第9-12小節是由兩個2+2的樂節構成,最終結束在徵音上.其中第11-12小節的旋律(G-D-G音),是第9-10小節的旋律(E-C-E音)的上三度模進,形成完整的樂句.
在第9小節第1拍中的旋律(G-E-D音)是圍繞著E音進行"加花"的展開手法 第2拍中的旋律(A-C-D音)是圍繞著C音進行"加花"的展開手法 在第10小節中的旋律(D-C-D-E音)是圍繞著E音進行"加尾"的展開手法.第11小節第1拍中的旋律(G-E音)是圍繞著G音進行"加花"的展開手法第2拍中的旋律(G-D-E音)是圍繞著D音進行"加花"的展開手法.第12小節第1拍的后半拍與第2拍中的旋律(E-A-G音)是圍繞著G音進行"加尾"的展開手法.
在傳統廣東漢樂《春串》的研究分析中,筆者通過對廣東漢樂與《春串》的概述、以及其音樂特征等相關知識點進行了研究.我們發現它在調式上屬于硬線,但運用頭弦的軟線演奏(即頭弦以sol、re定弦) 同時在音樂特征中,它不僅運用了西方作曲技法中的重復、模進、分裂和展開等手法,同時也有我國傳統音樂中的"加花"、"加尾"等相關的發展手法.